Łódź 04.11.2026, g. 11:00
od 27.00 pln
HAKUNA MATATA
Hakuna Matata, jak cudownie to brzmi; Hakuna matata, to nie byle bzik!
Już się nie martw, aż do końca twych dni! Naucz się dwóch radosnych słów – HAKUNA MATATA!
Słynny przebój z równie słynnego filmu nie tylko dla dzieci - Król lew jest mottem przewodnim kolejnego poranka muzycznego nie bez powodu. Nie martw się lub jak kto woli Bez obaw - jest najlepszą zachętą do skorzystania z muzyczno-wokalnego (niedzielnego!) relaksu w towarzystwie światowych hitów ze znanych filmów dla dzieci i nie tylko. Będzie zabawnie i dowcipnie, chwilami lekko moralizująco, a na pewno rozrywkowo i odstresowująco – jak na niedzielny poranek przystało!
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Ewelina Dachowska, Olga Maroszek, Michał Jan Barański, Jan Szurgot, Jan Okraska z Marcinem Wernerem przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich coś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny, to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Hakuna Matata, jak cudownie to brzmi; Hakuna matata, to nie byle bzik!
Już się nie martw, aż do końca twych dni! Naucz się dwóch radosnych słów – HAKUNA MATATA!
Słynny przebój z równie słynnego filmu nie tylko dla dzieci - Król lew jest mottem przewodnim kolejnego poranka muzycznego nie bez powodu. Nie martw się lub jak kto woli Bez obaw - jest najlepszą zachętą do skorzystania z muzyczno-wokalnego (niedzielnego!) relaksu w towarzystwie światowych hitów ze znanych filmów dla dzieci i nie tylko. Będzie zabawnie i dowcipnie, chwilami lekko moralizująco, a na pewno rozrywkowo i odstresowująco – jak na niedzielny poranek przystało!
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Ewelina Dachowska, Olga Maroszek, Michał Jan Barański, Jan Szurgot, Jan Okraska z Marcinem Wernerem przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich coś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny, to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Łódź 06.11.2026, g. 11:00
od 53.00 pln
Opera w czterech aktach
STRASZNY DWÓR to nie tylko najdoskonalsze, od strony muzycznej, dzieło Moniuszki, ale także wysuwające się na czoło całej polskiej twórczości operowej XIX wieku. Świetna konstrukcja scen zespołowych, subtelna i zarazem barwna instrumentalizacja, niezwykła inwencja melodyczna i urzekająca atmosfera polskości to niepodważalne walory tego utworu.
Moniuszko ukończył swą piątą operę wkrótce po upadku powstania styczniowego, trudno więc się dziwić, że wkrótce przylgnęło do niej miano wielkiej manifestacji patriotycznej. Tuż po premierze STRASZNY DWÓR trafił na mur cenzury. Władze rosyjskie, obawiając się zamieszek, zdjęły go z afisza po trzech przedstawieniach. Oto dowód, jak na los opery mogą wpłynąć okoliczności zewnętrzne – bo choć w samym rysunku postaci można dopatrzyć się wpływu arcydzieł Fredry i Mickiewicza, całość jest niczym więcej, jak radosną, chwilami kpiącą, utrzymaną w duchu belcanta afirmacją zaściankowej polskości. Elementy folkloru, liczne wątki patriotyczne oraz atmosfera szlacheckiego dworu sprawiają, że dziś utwór ten uznaje się za polską operę narodową.
STRASZNY DWÓR to nie tylko najdoskonalsze, od strony muzycznej, dzieło Moniuszki, ale także wysuwające się na czoło całej polskiej twórczości operowej XIX wieku. Świetna konstrukcja scen zespołowych, subtelna i zarazem barwna instrumentalizacja, niezwykła inwencja melodyczna i urzekająca atmosfera polskości to niepodważalne walory tego utworu.
Moniuszko ukończył swą piątą operę wkrótce po upadku powstania styczniowego, trudno więc się dziwić, że wkrótce przylgnęło do niej miano wielkiej manifestacji patriotycznej. Tuż po premierze STRASZNY DWÓR trafił na mur cenzury. Władze rosyjskie, obawiając się zamieszek, zdjęły go z afisza po trzech przedstawieniach. Oto dowód, jak na los opery mogą wpłynąć okoliczności zewnętrzne – bo choć w samym rysunku postaci można dopatrzyć się wpływu arcydzieł Fredry i Mickiewicza, całość jest niczym więcej, jak radosną, chwilami kpiącą, utrzymaną w duchu belcanta afirmacją zaściankowej polskości. Elementy folkloru, liczne wątki patriotyczne oraz atmosfera szlacheckiego dworu sprawiają, że dziś utwór ten uznaje się za polską operę narodową.
Łódź 06.11.2026, g. 18:30
od 53.00 pln
Opera w czterech aktach
STRASZNY DWÓR to nie tylko najdoskonalsze, od strony muzycznej, dzieło Moniuszki, ale także wysuwające się na czoło całej polskiej twórczości operowej XIX wieku. Świetna konstrukcja scen zespołowych, subtelna i zarazem barwna instrumentalizacja, niezwykła inwencja melodyczna i urzekająca atmosfera polskości to niepodważalne walory tego utworu.
Moniuszko ukończył swą piątą operę wkrótce po upadku powstania styczniowego, trudno więc się dziwić, że wkrótce przylgnęło do niej miano wielkiej manifestacji patriotycznej. Tuż po premierze STRASZNY DWÓR trafił na mur cenzury. Władze rosyjskie, obawiając się zamieszek, zdjęły go z afisza po trzech przedstawieniach. Oto dowód, jak na los opery mogą wpłynąć okoliczności zewnętrzne – bo choć w samym rysunku postaci można dopatrzyć się wpływu arcydzieł Fredry i Mickiewicza, całość jest niczym więcej, jak radosną, chwilami kpiącą, utrzymaną w duchu belcanta afirmacją zaściankowej polskości. Elementy folkloru, liczne wątki patriotyczne oraz atmosfera szlacheckiego dworu sprawiają, że dziś utwór ten uznaje się za polską operę narodową.
STRASZNY DWÓR to nie tylko najdoskonalsze, od strony muzycznej, dzieło Moniuszki, ale także wysuwające się na czoło całej polskiej twórczości operowej XIX wieku. Świetna konstrukcja scen zespołowych, subtelna i zarazem barwna instrumentalizacja, niezwykła inwencja melodyczna i urzekająca atmosfera polskości to niepodważalne walory tego utworu.
Moniuszko ukończył swą piątą operę wkrótce po upadku powstania styczniowego, trudno więc się dziwić, że wkrótce przylgnęło do niej miano wielkiej manifestacji patriotycznej. Tuż po premierze STRASZNY DWÓR trafił na mur cenzury. Władze rosyjskie, obawiając się zamieszek, zdjęły go z afisza po trzech przedstawieniach. Oto dowód, jak na los opery mogą wpłynąć okoliczności zewnętrzne – bo choć w samym rysunku postaci można dopatrzyć się wpływu arcydzieł Fredry i Mickiewicza, całość jest niczym więcej, jak radosną, chwilami kpiącą, utrzymaną w duchu belcanta afirmacją zaściankowej polskości. Elementy folkloru, liczne wątki patriotyczne oraz atmosfera szlacheckiego dworu sprawiają, że dziś utwór ten uznaje się za polską operę narodową.
Łódź 07.11.2026, g. 18:30
od 53.00 pln
Opera w czterech aktach
STRASZNY DWÓR to nie tylko najdoskonalsze, od strony muzycznej, dzieło Moniuszki, ale także wysuwające się na czoło całej polskiej twórczości operowej XIX wieku. Świetna konstrukcja scen zespołowych, subtelna i zarazem barwna instrumentalizacja, niezwykła inwencja melodyczna i urzekająca atmosfera polskości to niepodważalne walory tego utworu.
Moniuszko ukończył swą piątą operę wkrótce po upadku powstania styczniowego, trudno więc się dziwić, że wkrótce przylgnęło do niej miano wielkiej manifestacji patriotycznej. Tuż po premierze STRASZNY DWÓR trafił na mur cenzury. Władze rosyjskie, obawiając się zamieszek, zdjęły go z afisza po trzech przedstawieniach. Oto dowód, jak na los opery mogą wpłynąć okoliczności zewnętrzne – bo choć w samym rysunku postaci można dopatrzyć się wpływu arcydzieł Fredry i Mickiewicza, całość jest niczym więcej, jak radosną, chwilami kpiącą, utrzymaną w duchu belcanta afirmacją zaściankowej polskości. Elementy folkloru, liczne wątki patriotyczne oraz atmosfera szlacheckiego dworu sprawiają, że dziś utwór ten uznaje się za polską operę narodową.
STRASZNY DWÓR to nie tylko najdoskonalsze, od strony muzycznej, dzieło Moniuszki, ale także wysuwające się na czoło całej polskiej twórczości operowej XIX wieku. Świetna konstrukcja scen zespołowych, subtelna i zarazem barwna instrumentalizacja, niezwykła inwencja melodyczna i urzekająca atmosfera polskości to niepodważalne walory tego utworu.
Moniuszko ukończył swą piątą operę wkrótce po upadku powstania styczniowego, trudno więc się dziwić, że wkrótce przylgnęło do niej miano wielkiej manifestacji patriotycznej. Tuż po premierze STRASZNY DWÓR trafił na mur cenzury. Władze rosyjskie, obawiając się zamieszek, zdjęły go z afisza po trzech przedstawieniach. Oto dowód, jak na los opery mogą wpłynąć okoliczności zewnętrzne – bo choć w samym rysunku postaci można dopatrzyć się wpływu arcydzieł Fredry i Mickiewicza, całość jest niczym więcej, jak radosną, chwilami kpiącą, utrzymaną w duchu belcanta afirmacją zaściankowej polskości. Elementy folkloru, liczne wątki patriotyczne oraz atmosfera szlacheckiego dworu sprawiają, że dziś utwór ten uznaje się za polską operę narodową.
Łódź 08.11.2026, g. 17:00
od 53.00 pln
Opera w czterech aktach
STRASZNY DWÓR to nie tylko najdoskonalsze, od strony muzycznej, dzieło Moniuszki, ale także wysuwające się na czoło całej polskiej twórczości operowej XIX wieku. Świetna konstrukcja scen zespołowych, subtelna i zarazem barwna instrumentalizacja, niezwykła inwencja melodyczna i urzekająca atmosfera polskości to niepodważalne walory tego utworu.
Moniuszko ukończył swą piątą operę wkrótce po upadku powstania styczniowego, trudno więc się dziwić, że wkrótce przylgnęło do niej miano wielkiej manifestacji patriotycznej. Tuż po premierze STRASZNY DWÓR trafił na mur cenzury. Władze rosyjskie, obawiając się zamieszek, zdjęły go z afisza po trzech przedstawieniach. Oto dowód, jak na los opery mogą wpłynąć okoliczności zewnętrzne – bo choć w samym rysunku postaci można dopatrzyć się wpływu arcydzieł Fredry i Mickiewicza, całość jest niczym więcej, jak radosną, chwilami kpiącą, utrzymaną w duchu belcanta afirmacją zaściankowej polskości. Elementy folkloru, liczne wątki patriotyczne oraz atmosfera szlacheckiego dworu sprawiają, że dziś utwór ten uznaje się za polską operę narodową.
STRASZNY DWÓR to nie tylko najdoskonalsze, od strony muzycznej, dzieło Moniuszki, ale także wysuwające się na czoło całej polskiej twórczości operowej XIX wieku. Świetna konstrukcja scen zespołowych, subtelna i zarazem barwna instrumentalizacja, niezwykła inwencja melodyczna i urzekająca atmosfera polskości to niepodważalne walory tego utworu.
Moniuszko ukończył swą piątą operę wkrótce po upadku powstania styczniowego, trudno więc się dziwić, że wkrótce przylgnęło do niej miano wielkiej manifestacji patriotycznej. Tuż po premierze STRASZNY DWÓR trafił na mur cenzury. Władze rosyjskie, obawiając się zamieszek, zdjęły go z afisza po trzech przedstawieniach. Oto dowód, jak na los opery mogą wpłynąć okoliczności zewnętrzne – bo choć w samym rysunku postaci można dopatrzyć się wpływu arcydzieł Fredry i Mickiewicza, całość jest niczym więcej, jak radosną, chwilami kpiącą, utrzymaną w duchu belcanta afirmacją zaściankowej polskości. Elementy folkloru, liczne wątki patriotyczne oraz atmosfera szlacheckiego dworu sprawiają, że dziś utwór ten uznaje się za polską operę narodową.
Łódź 10.11.2026, g. 19:00
od 229.95 pln
YAMATO – The Drummers of Japan
Japońska grupa YAMATO – The Drummers of Japan ponownie odwiedzi nasz kraj. W listopadzie 2026 roku zespół zaprezentuje nowe show pt. „Hito no Chikara – The Power of Human Strength” w ramach światowego tourne. Artyści wystąpią aż w 7 polskich miastach: Gdyni, Katowicach, Warszawie, Łodzi, Krakowie, Bielsku-Białej oraz Wrocławiu.
YAMATO to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów taiko na świecie – od 1993 roku zagrali ponad 4 500 koncertów w 55 krajach, a ich występy zobaczyły miliony widzów. Grupa słynie z niepowtarzalnej energii, perfekcyjnej synchronizacji oraz show, które zostają w pamięci na długo.
Koncerty YAMATO trudno zamknąć w jednej definicji. To nie tylko pokaz perkusyjnej precyzji, ale wspaniałe widowisko muzyczno-teatralne, w którym tradycja Japonii spotyka się z nowoczesną formą sceniczną, choreografią i ogromną siłą przekazu. YAMATO określają swoją sztukę jako „physical music” – muzykę tworzoną całym ciałem, z maksymalnym wysiłkiem i koncentracją.
Trasa ogólnopolska 2026:
04.11.2026 – Gdynia – Teatr Muzyczny
07.11.2026 – Katowice – NOSPR
09.11.2026 – Warszawa – Teatr Muzyczny ROMA
10.11.2026 – Łódź – Teatr Wielki
12.11.2026 – Kraków – ICE Kraków
13.11.2026 – Bielsko-Biała – Cavatina Hall
29.11.2026 – Wrocław – NFM
Japońska grupa YAMATO – The Drummers of Japan ponownie odwiedzi nasz kraj. W listopadzie 2026 roku zespół zaprezentuje nowe show pt. „Hito no Chikara – The Power of Human Strength” w ramach światowego tourne. Artyści wystąpią aż w 7 polskich miastach: Gdyni, Katowicach, Warszawie, Łodzi, Krakowie, Bielsku-Białej oraz Wrocławiu.
YAMATO to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów taiko na świecie – od 1993 roku zagrali ponad 4 500 koncertów w 55 krajach, a ich występy zobaczyły miliony widzów. Grupa słynie z niepowtarzalnej energii, perfekcyjnej synchronizacji oraz show, które zostają w pamięci na długo.
Koncerty YAMATO trudno zamknąć w jednej definicji. To nie tylko pokaz perkusyjnej precyzji, ale wspaniałe widowisko muzyczno-teatralne, w którym tradycja Japonii spotyka się z nowoczesną formą sceniczną, choreografią i ogromną siłą przekazu. YAMATO określają swoją sztukę jako „physical music” – muzykę tworzoną całym ciałem, z maksymalnym wysiłkiem i koncentracją.
Trasa ogólnopolska 2026:
04.11.2026 – Gdynia – Teatr Muzyczny
07.11.2026 – Katowice – NOSPR
09.11.2026 – Warszawa – Teatr Muzyczny ROMA
10.11.2026 – Łódź – Teatr Wielki
12.11.2026 – Kraków – ICE Kraków
13.11.2026 – Bielsko-Biała – Cavatina Hall
29.11.2026 – Wrocław – NFM
Łódź 14.11.2026, g. 18:30
od 53.00 pln
Po 26 latach na łódzką scenę powraca jeden z najbardziej czarujących baletów – „Coppélia” Léo Delibesa. To wyjątkowe wydarzenie, które ponownie ożywi magię tańca, humoru i romantycznej opowieści, zachwycając widzów w każdym wieku.
Pełna wdzięku historia o miłości, iluzji i odrobinie szaleństwa przenosi nas do świata, gdzie granica między tym, co żywe, a tym, co sztuczne, zaczyna się zacierać. Barwne postaci, lekka narracja i niezwykła choreografia sprawiają, że „Coppélia” to spektakl pełen uroku, który bawi, wzrusza i zachwyca od pierwszej do ostatniej sceny.
Nowa inscenizacja w Łodzi to świeże spojrzenie na klasykę – piękna scenografia, zachwycające kostiumy i mistrzowskie wykonanie tancerzy tworzą widowisko, które na długo pozostaje w pamięci.
Nie przegap powrotu baletu, który od 26 lat czekał, by znów oczarować publiczność. „Coppélia” to wieczór pełen lekkości, piękna i tańca.
Pełna wdzięku historia o miłości, iluzji i odrobinie szaleństwa przenosi nas do świata, gdzie granica między tym, co żywe, a tym, co sztuczne, zaczyna się zacierać. Barwne postaci, lekka narracja i niezwykła choreografia sprawiają, że „Coppélia” to spektakl pełen uroku, który bawi, wzrusza i zachwyca od pierwszej do ostatniej sceny.
Nowa inscenizacja w Łodzi to świeże spojrzenie na klasykę – piękna scenografia, zachwycające kostiumy i mistrzowskie wykonanie tancerzy tworzą widowisko, które na długo pozostaje w pamięci.
Nie przegap powrotu baletu, który od 26 lat czekał, by znów oczarować publiczność. „Coppélia” to wieczór pełen lekkości, piękna i tańca.
Łódź 15.11.2026, g. 12:00
od 27.00 pln
Jak brzmi dostojny lew, rozćwierkane ptaki, słoń, migotliwe ryby czy szlachetny łabędź? Czy uda się muzycznie oddać powolność żółwia? Możemy się o tym przekonać dzięki naszemu najnowszemu spektaklowi baletowemu dla dzieci „Karnawał zwierząt” opartemu na suicie Camilla Saint-Saëns’a. Kompozytor w genialny, muzyczny sposób pokazuje cechy zwierząt, a raczej głównie zwierząt, bo jedna z miniatur ma tytuł „pianiści”. Pomimo ogromnego poczucia humoru, który odnajdujemy w "Karnawale zwierząt" kompozytor zakazał wykonywania tego dzieła w całości za jego życia. Dlaczego? Otóż jako poważny kompozytor i geniusz muzyczny, który w wieku pięciu lat dał swój pierwszy koncert muzyczny a studia w paryskim konserwatorium rozpoczął w wieku 13 lat, nie chciał być znany z fantazji zoologicznej, jak sam określił to dzieło. Los jednak zrobił żart autorowi i to właśnie „Łabędź” czy „Słoń” z "Karnawału zwierząt" przychodzą na myśl na dźwięk jego nazwiska. Spektakl baletowy na wesoło i z humorem dla całych rodzin w ramach cyklu familijnego "Niedzielne poranki" zaprezentują tancerze baletu Teatru Wielkiego w Łodzi. Jesteście ciekawi jakie zwierzęta grają na fortepianie? Zapraszamy!
Łódź 15.11.2026, g. 17:00
od 53.00 pln
Po 26 latach na łódzką scenę powraca jeden z najbardziej czarujących baletów – „Coppélia” Léo Delibesa. To wyjątkowe wydarzenie, które ponownie ożywi magię tańca, humoru i romantycznej opowieści, zachwycając widzów w każdym wieku.
Pełna wdzięku historia o miłości, iluzji i odrobinie szaleństwa przenosi nas do świata, gdzie granica między tym, co żywe, a tym, co sztuczne, zaczyna się zacierać. Barwne postaci, lekka narracja i niezwykła choreografia sprawiają, że „Coppélia” to spektakl pełen uroku, który bawi, wzrusza i zachwyca od pierwszej do ostatniej sceny.
Nowa inscenizacja w Łodzi to świeże spojrzenie na klasykę – piękna scenografia, zachwycające kostiumy i mistrzowskie wykonanie tancerzy tworzą widowisko, które na długo pozostaje w pamięci.
Nie przegap powrotu baletu, który od 26 lat czekał, by znów oczarować publiczność. „Coppélia” to wieczór pełen lekkości, piękna i tańca.
Pełna wdzięku historia o miłości, iluzji i odrobinie szaleństwa przenosi nas do świata, gdzie granica między tym, co żywe, a tym, co sztuczne, zaczyna się zacierać. Barwne postaci, lekka narracja i niezwykła choreografia sprawiają, że „Coppélia” to spektakl pełen uroku, który bawi, wzrusza i zachwyca od pierwszej do ostatniej sceny.
Nowa inscenizacja w Łodzi to świeże spojrzenie na klasykę – piękna scenografia, zachwycające kostiumy i mistrzowskie wykonanie tancerzy tworzą widowisko, które na długo pozostaje w pamięci.
Nie przegap powrotu baletu, który od 26 lat czekał, by znów oczarować publiczność. „Coppélia” to wieczór pełen lekkości, piękna i tańca.
Łódź 21.11.2026, g. 18:30
od 53.00 pln
„Supernova” to dyptyk baletowy w realizacji wybitnych postaci współczesnej choreografii Sharon Eyal i Gaia Behara oraz Jacka Przybyłowicza, stworzony dla zespołu łódzkiego baletu.
Zadając pytanie AI czym jest Supernova otrzymujemy przewrotną odpowiedz iż nie są to narodziny nowej gwiazdy, ale przede wszystkim jest to proces zaczynający się od umierania struktury planety dający początek nowego bytu.
Czy tak rzeczywiście jest trudno sobie to wyobrazić z ziemskiej perspektywy. Ale czas, w którym żyjemy nosi znamiona zmierzchu w szerszym słowa znaczeniu. Końca starych paktów i społecznych porozumień, końca statusu quo, w którym odnajdywaliśmy względne dziejowe bezpieczeństwo.
„Echoes” balansuje pomiędzy rzeczywistością a przeszłością co uwydatnia muzyka Adama Walickiego łącząca nowe brzmienia z odgłosami przeszłości, które zostają choreograficznie zespolone przez Jacka Przybyłowicza.
„Bedroom Folk” Sharon Eyal i Gaia Behara, wypełniający drugą część wieczoru jest w kontekście dramaturgicznym emanacją następującego społeczeństwa. A może retro-future wizją supercywilizacji. Nie szukamy jednoznacznych odpowiedzi na te pytania, pozostawiamy je otwarte publiczności „Supernovej”.
Zadając pytanie AI czym jest Supernova otrzymujemy przewrotną odpowiedz iż nie są to narodziny nowej gwiazdy, ale przede wszystkim jest to proces zaczynający się od umierania struktury planety dający początek nowego bytu.
Czy tak rzeczywiście jest trudno sobie to wyobrazić z ziemskiej perspektywy. Ale czas, w którym żyjemy nosi znamiona zmierzchu w szerszym słowa znaczeniu. Końca starych paktów i społecznych porozumień, końca statusu quo, w którym odnajdywaliśmy względne dziejowe bezpieczeństwo.
„Echoes” balansuje pomiędzy rzeczywistością a przeszłością co uwydatnia muzyka Adama Walickiego łącząca nowe brzmienia z odgłosami przeszłości, które zostają choreograficznie zespolone przez Jacka Przybyłowicza.
„Bedroom Folk” Sharon Eyal i Gaia Behara, wypełniający drugą część wieczoru jest w kontekście dramaturgicznym emanacją następującego społeczeństwa. A może retro-future wizją supercywilizacji. Nie szukamy jednoznacznych odpowiedzi na te pytania, pozostawiamy je otwarte publiczności „Supernovej”.
Łódź 22.11.2026, g. 12:00
od 27.00 pln
HAKUNA MATATA 2
Zapraszamy najmłodszych widzów z rodzicami, babciami, dziadkami, ciociami i wujkami na kolejną odsłonę HAKUNA MATATA, koncertu z cyklu Niedzielne poranki, na którym usłyszycie drugą część piosenek – hitów z filmów dla dzieci.
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Olga Maroszek, Joanna Skoblewska, Krzysztof Pilch, Jan Szurgot, Jan Okraska oraz Emanuel Ratajczyk przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich czegoś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Zapraszamy najmłodszych widzów z rodzicami, babciami, dziadkami, ciociami i wujkami na kolejną odsłonę HAKUNA MATATA, koncertu z cyklu Niedzielne poranki, na którym usłyszycie drugą część piosenek – hitów z filmów dla dzieci.
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Olga Maroszek, Joanna Skoblewska, Krzysztof Pilch, Jan Szurgot, Jan Okraska oraz Emanuel Ratajczyk przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich czegoś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Łódź 22.11.2026, g. 17:00
od 53.00 pln
„Supernova” to dyptyk baletowy w realizacji wybitnych postaci współczesnej choreografii Sharon Eyal i Gaia Behara oraz Jacka Przybyłowicza, stworzony dla zespołu łódzkiego baletu.
Zadając pytanie AI czym jest Supernova otrzymujemy przewrotną odpowiedz iż nie są to narodziny nowej gwiazdy, ale przede wszystkim jest to proces zaczynający się od umierania struktury planety dający początek nowego bytu.
Czy tak rzeczywiście jest trudno sobie to wyobrazić z ziemskiej perspektywy. Ale czas, w którym żyjemy nosi znamiona zmierzchu w szerszym słowa znaczeniu. Końca starych paktów i społecznych porozumień, końca statusu quo, w którym odnajdywaliśmy względne dziejowe bezpieczeństwo.
„Echoes” balansuje pomiędzy rzeczywistością a przeszłością co uwydatnia muzyka Adama Walickiego łącząca nowe brzmienia z odgłosami przeszłości, które zostają choreograficznie zespolone przez Jacka Przybyłowicza.
„Bedroom Folk” Sharon Eyal i Gaia Behara, wypełniający drugą część wieczoru jest w kontekście dramaturgicznym emanacją następującego społeczeństwa. A może retro-future wizją supercywilizacji. Nie szukamy jednoznacznych odpowiedzi na te pytania, pozostawiamy je otwarte publiczności „Supernovej”.
Zadając pytanie AI czym jest Supernova otrzymujemy przewrotną odpowiedz iż nie są to narodziny nowej gwiazdy, ale przede wszystkim jest to proces zaczynający się od umierania struktury planety dający początek nowego bytu.
Czy tak rzeczywiście jest trudno sobie to wyobrazić z ziemskiej perspektywy. Ale czas, w którym żyjemy nosi znamiona zmierzchu w szerszym słowa znaczeniu. Końca starych paktów i społecznych porozumień, końca statusu quo, w którym odnajdywaliśmy względne dziejowe bezpieczeństwo.
„Echoes” balansuje pomiędzy rzeczywistością a przeszłością co uwydatnia muzyka Adama Walickiego łącząca nowe brzmienia z odgłosami przeszłości, które zostają choreograficznie zespolone przez Jacka Przybyłowicza.
„Bedroom Folk” Sharon Eyal i Gaia Behara, wypełniający drugą część wieczoru jest w kontekście dramaturgicznym emanacją następującego społeczeństwa. A może retro-future wizją supercywilizacji. Nie szukamy jednoznacznych odpowiedzi na te pytania, pozostawiamy je otwarte publiczności „Supernovej”.
Łódź 23.11.2026, g. 17:30
od 167.00 pln
Filharmonia Dowcipu & Waldemar Malicki - FILMOWY ŚWIAT
Wirtuoz Waldemar Malicki wraz z oszałamiającą orkiestrą zapraszają na ekscytujące spotkanie z muzyką filmową.
Zobacz premierowy program Filharmonii Dowcipu, pełen niespodzianek, zaskakujących zwrotów akcji i fenomenalnej muzyki.
Gwarantujemy szereg atrakcji, począwszy od nieoczekiwanych umiejętności boksersko-pianistycznych Waldemara Malickiego, poprzez zaskakujące oryginalnością aranżacje Bernarda Chmielarza, aż po czarujące głosy solistów Anity Rywalskiej i Marcina Pomykały oraz niezwykłe umiejętności wokalne Agnieszki Twardowskiej, naszej gościni specjalnej.
Zapraszamy na premierowy program składający się z przebojów znanych z najlepszych filmów i seriali. Przygotuj się na niezapomniany wieczór z muzyką filmową, jakiej jeszcze nie słyszałeś, obfitującej w wirtuozerię i brawurowe interpretacje!
Gwarantujemy ucztę dla oczu i uszu najbardziej wymagających melomanów!
Słowo ze strony twórców:
„Na początku było pragnienie.
Pragnienie stworzenia ruchomych obrazów opowiadających historie i wzbudzających emocje.
Cel udało się zrealizować pod koniec XIX wieku i wtedy się okazało, że chociaż film może być niemy, to widz nie jest głuchy.
Dlatego pojawiła się muzyka filmowa, a wraz z nią emocje, które zostają z nami na lata.
Pierwotnie za oprawę muzyczną odpowiadał pianista i to on brał na siebie ciężar podkreślania nastroju filmu.
Dlatego dziś wraz z naszym wybornym pianistą, Waldemarem Malickim, nie tylko przyjrzymy się dokładnie muzyce filmowej, ale nawet wypróbujemy ją na nas samych.
Odkryjemy przed Wami różnorodne światy, a wśród nich muzyczno-filmową Amerykę, która spotka się z Polską, dzisiejszą i wczorajszą. Bo niezmiernie intryguje nas pytanie, jak odnalazłby się James Bond wśród czterech pancernych…
Chcemy wspólnie z Wami przeżywać filmowe tematy i wspominać muzyczne trendy. A to wszystko w stylu, który nasi widzowie zdążyli już poznać, pełnym niespodzianek, wirtuozerii i dobrej zabawy, w sposób godny Filharmonii Dowcipu!”.
Zapraszamy do kina Waldemara Malickiego i Filharmonii Dowcipu - bądź częścią tego widowiska!
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Dyrygent - Bernard Chmielarz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Orkiestra dziewiętnastu najgorętszych muzyków i onieśmielających muzyczek
z gościnnym udziałem zniewalającej wokalistki, Agnieszki Twardowskiej
Wirtuoz Waldemar Malicki wraz z oszałamiającą orkiestrą zapraszają na ekscytujące spotkanie z muzyką filmową.
Zobacz premierowy program Filharmonii Dowcipu, pełen niespodzianek, zaskakujących zwrotów akcji i fenomenalnej muzyki.
Gwarantujemy szereg atrakcji, począwszy od nieoczekiwanych umiejętności boksersko-pianistycznych Waldemara Malickiego, poprzez zaskakujące oryginalnością aranżacje Bernarda Chmielarza, aż po czarujące głosy solistów Anity Rywalskiej i Marcina Pomykały oraz niezwykłe umiejętności wokalne Agnieszki Twardowskiej, naszej gościni specjalnej.
Zapraszamy na premierowy program składający się z przebojów znanych z najlepszych filmów i seriali. Przygotuj się na niezapomniany wieczór z muzyką filmową, jakiej jeszcze nie słyszałeś, obfitującej w wirtuozerię i brawurowe interpretacje!
Gwarantujemy ucztę dla oczu i uszu najbardziej wymagających melomanów!
Słowo ze strony twórców:
„Na początku było pragnienie.
Pragnienie stworzenia ruchomych obrazów opowiadających historie i wzbudzających emocje.
Cel udało się zrealizować pod koniec XIX wieku i wtedy się okazało, że chociaż film może być niemy, to widz nie jest głuchy.
Dlatego pojawiła się muzyka filmowa, a wraz z nią emocje, które zostają z nami na lata.
Pierwotnie za oprawę muzyczną odpowiadał pianista i to on brał na siebie ciężar podkreślania nastroju filmu.
Dlatego dziś wraz z naszym wybornym pianistą, Waldemarem Malickim, nie tylko przyjrzymy się dokładnie muzyce filmowej, ale nawet wypróbujemy ją na nas samych.
Odkryjemy przed Wami różnorodne światy, a wśród nich muzyczno-filmową Amerykę, która spotka się z Polską, dzisiejszą i wczorajszą. Bo niezmiernie intryguje nas pytanie, jak odnalazłby się James Bond wśród czterech pancernych…
Chcemy wspólnie z Wami przeżywać filmowe tematy i wspominać muzyczne trendy. A to wszystko w stylu, który nasi widzowie zdążyli już poznać, pełnym niespodzianek, wirtuozerii i dobrej zabawy, w sposób godny Filharmonii Dowcipu!”.
Zapraszamy do kina Waldemara Malickiego i Filharmonii Dowcipu - bądź częścią tego widowiska!
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Dyrygent - Bernard Chmielarz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Orkiestra dziewiętnastu najgorętszych muzyków i onieśmielających muzyczek
z gościnnym udziałem zniewalającej wokalistki, Agnieszki Twardowskiej
Łódź 23.11.2026, g. 20:00
od 167.00 pln
Filharmonia Dowcipu & Waldemar Malicki - FILMOWY ŚWIAT
Wirtuoz Waldemar Malicki wraz z oszałamiającą orkiestrą zapraszają na ekscytujące spotkanie z muzyką filmową.
Zobacz premierowy program Filharmonii Dowcipu, pełen niespodzianek, zaskakujących zwrotów akcji i fenomenalnej muzyki.
Gwarantujemy szereg atrakcji, począwszy od nieoczekiwanych umiejętności boksersko-pianistycznych Waldemara Malickiego, poprzez zaskakujące oryginalnością aranżacje Bernarda Chmielarza, aż po czarujące głosy solistów Anity Rywalskiej i Marcina Pomykały oraz niezwykłe umiejętności wokalne Agnieszki Twardowskiej, naszej gościni specjalnej.
Zapraszamy na premierowy program składający się z przebojów znanych z najlepszych filmów i seriali. Przygotuj się na niezapomniany wieczór z muzyką filmową, jakiej jeszcze nie słyszałeś, obfitującej w wirtuozerię i brawurowe interpretacje!
Gwarantujemy ucztę dla oczu i uszu najbardziej wymagających melomanów!
Słowo ze strony twórców:
„Na początku było pragnienie.
Pragnienie stworzenia ruchomych obrazów opowiadających historie i wzbudzających emocje.
Cel udało się zrealizować pod koniec XIX wieku i wtedy się okazało, że chociaż film może być niemy, to widz nie jest głuchy.
Dlatego pojawiła się muzyka filmowa, a wraz z nią emocje, które zostają z nami na lata.
Pierwotnie za oprawę muzyczną odpowiadał pianista i to on brał na siebie ciężar podkreślania nastroju filmu.
Dlatego dziś wraz z naszym wybornym pianistą, Waldemarem Malickim, nie tylko przyjrzymy się dokładnie muzyce filmowej, ale nawet wypróbujemy ją na nas samych.
Odkryjemy przed Wami różnorodne światy, a wśród nich muzyczno-filmową Amerykę, która spotka się z Polską, dzisiejszą i wczorajszą. Bo niezmiernie intryguje nas pytanie, jak odnalazłby się James Bond wśród czterech pancernych…
Chcemy wspólnie z Wami przeżywać filmowe tematy i wspominać muzyczne trendy. A to wszystko w stylu, który nasi widzowie zdążyli już poznać, pełnym niespodzianek, wirtuozerii i dobrej zabawy, w sposób godny Filharmonii Dowcipu!”.
Zapraszamy do kina Waldemara Malickiego i Filharmonii Dowcipu - bądź częścią tego widowiska!
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Dyrygent - Bernard Chmielarz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Orkiestra dziewiętnastu najgorętszych muzyków i onieśmielających muzyczek
z gościnnym udziałem zniewalającej wokalistki, Agnieszki Twardowskiej
Wirtuoz Waldemar Malicki wraz z oszałamiającą orkiestrą zapraszają na ekscytujące spotkanie z muzyką filmową.
Zobacz premierowy program Filharmonii Dowcipu, pełen niespodzianek, zaskakujących zwrotów akcji i fenomenalnej muzyki.
Gwarantujemy szereg atrakcji, począwszy od nieoczekiwanych umiejętności boksersko-pianistycznych Waldemara Malickiego, poprzez zaskakujące oryginalnością aranżacje Bernarda Chmielarza, aż po czarujące głosy solistów Anity Rywalskiej i Marcina Pomykały oraz niezwykłe umiejętności wokalne Agnieszki Twardowskiej, naszej gościni specjalnej.
Zapraszamy na premierowy program składający się z przebojów znanych z najlepszych filmów i seriali. Przygotuj się na niezapomniany wieczór z muzyką filmową, jakiej jeszcze nie słyszałeś, obfitującej w wirtuozerię i brawurowe interpretacje!
Gwarantujemy ucztę dla oczu i uszu najbardziej wymagających melomanów!
Słowo ze strony twórców:
„Na początku było pragnienie.
Pragnienie stworzenia ruchomych obrazów opowiadających historie i wzbudzających emocje.
Cel udało się zrealizować pod koniec XIX wieku i wtedy się okazało, że chociaż film może być niemy, to widz nie jest głuchy.
Dlatego pojawiła się muzyka filmowa, a wraz z nią emocje, które zostają z nami na lata.
Pierwotnie za oprawę muzyczną odpowiadał pianista i to on brał na siebie ciężar podkreślania nastroju filmu.
Dlatego dziś wraz z naszym wybornym pianistą, Waldemarem Malickim, nie tylko przyjrzymy się dokładnie muzyce filmowej, ale nawet wypróbujemy ją na nas samych.
Odkryjemy przed Wami różnorodne światy, a wśród nich muzyczno-filmową Amerykę, która spotka się z Polską, dzisiejszą i wczorajszą. Bo niezmiernie intryguje nas pytanie, jak odnalazłby się James Bond wśród czterech pancernych…
Chcemy wspólnie z Wami przeżywać filmowe tematy i wspominać muzyczne trendy. A to wszystko w stylu, który nasi widzowie zdążyli już poznać, pełnym niespodzianek, wirtuozerii i dobrej zabawy, w sposób godny Filharmonii Dowcipu!”.
Zapraszamy do kina Waldemara Malickiego i Filharmonii Dowcipu - bądź częścią tego widowiska!
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Dyrygent - Bernard Chmielarz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Orkiestra dziewiętnastu najgorętszych muzyków i onieśmielających muzyczek
z gościnnym udziałem zniewalającej wokalistki, Agnieszki Twardowskiej
Łódź 28.11.2026, g. 19:00
od 75.00 pln
Po pół wieku jedno z największych arcydzieł operowych powraca tam, gdzie jego dramatyczna siła wybrzmiewa najpełniej. Teatr Wielki w Łodzi zaprasza na wyjątkową, nową inscenizację „Otella” Giuseppe Verdiego – spektaklu, który porusza najgłębsze emocje i na nowo definiuje operowe doświadczenie.
To nie tylko powrót tytułu – to powrót legendy. Historia miłości, zazdrości i zdrady, opowiedziana z rozmachem i w nowoczesnej interpretacji Giorgia Madii, zachwyci zarówno wielbicieli klasyki, jak i tych, którzy dopiero odkrywają świat opery. Monumentalna muzyka, przejmujące partie wokalne oraz spektakularna scenografia Domenico Franchi tworzą widowisko, które na długo pozostanie w pamięci.
Nowa inscenizacja „Otella” w Teatrze Wielkim w Łodzi to spotkanie tradycji z nowoczesnością – pełne emocji, napięcia i piękna. To wydarzenie sezonu, którego nie można przegapić.
Dajmy porwać się historii, która od 50. lat czekała, by znów zabrzmieć na łódzkiej scenie.
To nie tylko powrót tytułu – to powrót legendy. Historia miłości, zazdrości i zdrady, opowiedziana z rozmachem i w nowoczesnej interpretacji Giorgia Madii, zachwyci zarówno wielbicieli klasyki, jak i tych, którzy dopiero odkrywają świat opery. Monumentalna muzyka, przejmujące partie wokalne oraz spektakularna scenografia Domenico Franchi tworzą widowisko, które na długo pozostanie w pamięci.
Nowa inscenizacja „Otella” w Teatrze Wielkim w Łodzi to spotkanie tradycji z nowoczesnością – pełne emocji, napięcia i piękna. To wydarzenie sezonu, którego nie można przegapić.
Dajmy porwać się historii, która od 50. lat czekała, by znów zabrzmieć na łódzkiej scenie.
Łódź 29.11.2026, g. 19:00
od 65.00 pln
Po pół wieku jedno z największych arcydzieł operowych powraca tam, gdzie jego dramatyczna siła wybrzmiewa najpełniej. Teatr Wielki w Łodzi zaprasza na wyjątkową, nową inscenizację „Otella” Giuseppe Verdiego – spektaklu, który porusza najgłębsze emocje i na nowo definiuje operowe doświadczenie.
To nie tylko powrót tytułu – to powrót legendy. Historia miłości, zazdrości i zdrady, opowiedziana z rozmachem i w nowoczesnej interpretacji Giorgia Madii, zachwyci zarówno wielbicieli klasyki, jak i tych, którzy dopiero odkrywają świat opery. Monumentalna muzyka, przejmujące partie wokalne oraz spektakularna scenografia Domenico Franchi tworzą widowisko, które na długo pozostanie w pamięci.
Nowa inscenizacja „Otella” w Teatrze Wielkim w Łodzi to spotkanie tradycji z nowoczesnością – pełne emocji, napięcia i piękna. To wydarzenie sezonu, którego nie można przegapić.
Dajmy porwać się historii, która od 50. lat czekała, by znów zabrzmieć na łódzkiej scenie.
To nie tylko powrót tytułu – to powrót legendy. Historia miłości, zazdrości i zdrady, opowiedziana z rozmachem i w nowoczesnej interpretacji Giorgia Madii, zachwyci zarówno wielbicieli klasyki, jak i tych, którzy dopiero odkrywają świat opery. Monumentalna muzyka, przejmujące partie wokalne oraz spektakularna scenografia Domenico Franchi tworzą widowisko, które na długo pozostanie w pamięci.
Nowa inscenizacja „Otella” w Teatrze Wielkim w Łodzi to spotkanie tradycji z nowoczesnością – pełne emocji, napięcia i piękna. To wydarzenie sezonu, którego nie można przegapić.
Dajmy porwać się historii, która od 50. lat czekała, by znów zabrzmieć na łódzkiej scenie.