Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
BOLERO/CARMINA BURANA
Wieczór baletowy
Utwory dwóch wspaniałych kompozytorów jednego wieczoru – to już jest wydarzeniem wyjątkowym! Spotkanie muzyki do Bolera Mauricego Ravela z uwielbianą przez publiczność kantatą Carla Orffa Carmina burana – w dwuczęściowym wieczorze baletowym, gwarantuje duże emocje, a że dodatkowo owe kompozycje można będzie „zobaczyć”, to niezapomniane wrażenia artystyczne i przeżycia duchowe – zapewnione.
Choreografowie: Jacek Przybyłowicz – Bolero i Tamás Juronics – Carmina burana, każdy na swój sposób, nie tylko przekładają muzyczne frazy na taneczne pas, ale w obu kompozycjach odnajdują obrazy „z życia wzięte”, żywych bohaterów z ich emocjami, rozterkami i egzystencjalnymi dylematami; postacie jakże nam bliskie, bo bardzo podobne każdemu z nas.
Ten wieczór baletowy to przede wszystkim barwny psychologicznie teatr, w którym ruch i taniec jest – choć podstawowym – to nie jedynym środkiem wyrazu. Ale na pewno najefektowniejszym!
Zapraszamy
Utwory dwóch wspaniałych kompozytorów jednego wieczoru – to już jest wydarzeniem wyjątkowym! Spotkanie muzyki do Bolera Mauricego Ravela z uwielbianą przez publiczność kantatą Carla Orffa Carmina burana – w dwuczęściowym wieczorze baletowym, gwarantuje duże emocje, a że dodatkowo owe kompozycje można będzie „zobaczyć”, to niezapomniane wrażenia artystyczne i przeżycia duchowe – zapewnione.
Choreografowie: Jacek Przybyłowicz – Bolero i Tamás Juronics – Carmina burana, każdy na swój sposób, nie tylko przekładają muzyczne frazy na taneczne pas, ale w obu kompozycjach odnajdują obrazy „z życia wzięte”, żywych bohaterów z ich emocjami, rozterkami i egzystencjalnymi dylematami; postacie jakże nam bliskie, bo bardzo podobne każdemu z nas.
Ten wieczór baletowy to przede wszystkim barwny psychologicznie teatr, w którym ruch i taniec jest – choć podstawowym – to nie jedynym środkiem wyrazu. Ale na pewno najefektowniejszym!
Zapraszamy
AIDA
Opera w czterech aktach
Aida – piękna, monumentalna opera została zamówiona w 1869 r. przez Ismailia Paszę, chedywa Egiptu na uroczyste otwarcie Kanału Sueskiego. Początkowo Verdi nie był zainteresowany tematyką libretta, ale bajeczne honorarium w wysokości 150 tys. franków w złocie i wolna ręka w doborze wykonawców wszystkich ról szybko przekonały go do współpracy. W tych komfortowych warunkach powstało dzieło ponadczasowe i niezapomniane. Prapremiera odbyła się w naturalnej scenerii – w Kairze 24 grudnia 1871 roku.
Libretto opowiada historię Aidy, córki etiopskiego króla Amonastra, która jako niewolnica na egipskim dworze zakochuje się z wzajemnością w egipskim wodzu – Radamesie. Na jej nieszczęście, kocha się w nim również córka egipskiego króla – Amneris. Kiedy wybucha wojna pomiędzy Etiopią i Egiptem, Radames zostaje wybrany na głównodowodzącego armią. Zrozpaczona Aida życzy powodzenia ukochanemu wiedząc jednak, że w ten sposób występuje przeciwko własnemu ojcu i krajowi. Gdy zwycięski Radames powraca z walk, egipski król ofiaruje mu rękę swojej córki Amneris, a Aida i jej ojciec Amonastro mają pozostać zakładnikami...
Aida w reżyserii Marka Weissa-Grzesińskiego to opowieść o miłości i patriotyzmie. O tym, że czasami trzeba pomiędzy tymi uczuciami dokonać wyboru i o tragediach, które z takich dylematów mogą wynikać. Łódzka inscenizacja przykuwa uwagę swoją oryginalną i efektowną scenografią.
Aida – piękna, monumentalna opera została zamówiona w 1869 r. przez Ismailia Paszę, chedywa Egiptu na uroczyste otwarcie Kanału Sueskiego. Początkowo Verdi nie był zainteresowany tematyką libretta, ale bajeczne honorarium w wysokości 150 tys. franków w złocie i wolna ręka w doborze wykonawców wszystkich ról szybko przekonały go do współpracy. W tych komfortowych warunkach powstało dzieło ponadczasowe i niezapomniane. Prapremiera odbyła się w naturalnej scenerii – w Kairze 24 grudnia 1871 roku.
Libretto opowiada historię Aidy, córki etiopskiego króla Amonastra, która jako niewolnica na egipskim dworze zakochuje się z wzajemnością w egipskim wodzu – Radamesie. Na jej nieszczęście, kocha się w nim również córka egipskiego króla – Amneris. Kiedy wybucha wojna pomiędzy Etiopią i Egiptem, Radames zostaje wybrany na głównodowodzącego armią. Zrozpaczona Aida życzy powodzenia ukochanemu wiedząc jednak, że w ten sposób występuje przeciwko własnemu ojcu i krajowi. Gdy zwycięski Radames powraca z walk, egipski król ofiaruje mu rękę swojej córki Amneris, a Aida i jej ojciec Amonastro mają pozostać zakładnikami...
Aida w reżyserii Marka Weissa-Grzesińskiego to opowieść o miłości i patriotyzmie. O tym, że czasami trzeba pomiędzy tymi uczuciami dokonać wyboru i o tragediach, które z takich dylematów mogą wynikać. Łódzka inscenizacja przykuwa uwagę swoją oryginalną i efektowną scenografią.
Cykl koncertów familijnych - BALETOWE ABC
BALETOWE ABC
8 lutego 2026 | godz. 12:00
19 kwietnia 2026 | godz. 12:00
Scena Kameralna
Zapraszamy na niezwykłą podróż do świata tańca i muzyki – koncert edukacyjny Baletowe ABC, który odkryje przed Wami tajniki sztuki baletowej. To wyjątkowe spotkanie pozwoli Wam poznać podstawowe pozycje i „pas” baletowe, dowiedzieć się, jak powstaje spektakl baletowy oraz zrozumieć, jak wielką rolę odgrywa muzyka w historiach opowiadanych tańcem.
Na scenie zobaczycie utalentowanych tancerzy, którzy zaprezentują fragmenty klasycznych i współczesnych choreografii, a nasz pro-wadzący w przystępny sposób opowie o historii baletu i jego najważniejszych elementach. Nie zabraknie również niespodzianek oraz interaktywnych momentów, dzięki którym każdy z Was poczuje magię tej niezwykłej sztuki!
Przygotujcie się na spotkanie pełne gracji, rytmu i emocji. „Baletowe ABC” to wspaniała okazja, by odkryć piękno baletu i być może… zakochać się w nim na całe życie!
Zajęcia poprowadzą: Gintautas Potockas, Monika Maciejewska-Potockas, Kinga Łapińska, Alicja Bajorek, Dawid Kucharski, Karolina Ledwoń (akompaniament).
8 lutego 2026 | godz. 12:00
19 kwietnia 2026 | godz. 12:00
Scena Kameralna
Zapraszamy na niezwykłą podróż do świata tańca i muzyki – koncert edukacyjny Baletowe ABC, który odkryje przed Wami tajniki sztuki baletowej. To wyjątkowe spotkanie pozwoli Wam poznać podstawowe pozycje i „pas” baletowe, dowiedzieć się, jak powstaje spektakl baletowy oraz zrozumieć, jak wielką rolę odgrywa muzyka w historiach opowiadanych tańcem.
Na scenie zobaczycie utalentowanych tancerzy, którzy zaprezentują fragmenty klasycznych i współczesnych choreografii, a nasz pro-wadzący w przystępny sposób opowie o historii baletu i jego najważniejszych elementach. Nie zabraknie również niespodzianek oraz interaktywnych momentów, dzięki którym każdy z Was poczuje magię tej niezwykłej sztuki!
Przygotujcie się na spotkanie pełne gracji, rytmu i emocji. „Baletowe ABC” to wspaniała okazja, by odkryć piękno baletu i być może… zakochać się w nim na całe życie!
Zajęcia poprowadzą: Gintautas Potockas, Monika Maciejewska-Potockas, Kinga Łapińska, Alicja Bajorek, Dawid Kucharski, Karolina Ledwoń (akompaniament).
Cykl Koncertów familijnych - HAKUNA MATATA
HAKUNA MATATA
Hakuna Matata, jak cudownie to brzmi; Hakuna matata, to nie byle bzik!
Już się nie martw, aż do końca twych dni! Naucz się dwóch radosnych słów – HAKUNA MATATA!
Słynny przebój z równie słynnego filmu nie tylko dla dzieci - Król lew jest mottem przewodnim kolejnego poranka muzycznego nie bez powodu. Nie martw się lub jak kto woli Bez obaw - jest najlepszą zachętą do skorzystania z muzyczno-wokalnego (niedzielnego!) relaksu w towarzystwie światowych hitów ze znanych filmów dla dzieci i nie tylko. Będzie zabawnie i dowcipnie, chwilami lekko moralizująco, a na pewno rozrywkowo i odstresowująco – jak na niedzielny poranek przystało!
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Ewelina Dachowska, Olga Maroszek, Michał Jan Barański, Jan Szurgot, Jan Okraska z Marcinem Wernerem przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich coś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny, to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Hakuna Matata, jak cudownie to brzmi; Hakuna matata, to nie byle bzik!
Już się nie martw, aż do końca twych dni! Naucz się dwóch radosnych słów – HAKUNA MATATA!
Słynny przebój z równie słynnego filmu nie tylko dla dzieci - Król lew jest mottem przewodnim kolejnego poranka muzycznego nie bez powodu. Nie martw się lub jak kto woli Bez obaw - jest najlepszą zachętą do skorzystania z muzyczno-wokalnego (niedzielnego!) relaksu w towarzystwie światowych hitów ze znanych filmów dla dzieci i nie tylko. Będzie zabawnie i dowcipnie, chwilami lekko moralizująco, a na pewno rozrywkowo i odstresowująco – jak na niedzielny poranek przystało!
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Ewelina Dachowska, Olga Maroszek, Michał Jan Barański, Jan Szurgot, Jan Okraska z Marcinem Wernerem przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich coś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny, to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Cykl koncertów familijnych - HAKUNA MATATA
15 października 2023 | godz. 12:00
HAKUNA MATATA
Hakuna Matata, jak cudownie to brzmi; Hakuna matata, to nie byle bzik!
Już się nie martw, aż do końca twych dni! Naucz się dwóch radosnych słów – HAKUNA MATATA!
Słynny przebój z równie słynnego filmu nie tylko dla dzieci - Król lew jest mottem przewodnim kolejnego poranka muzycznego nie bez powodu. Nie martw się lub jak kto woli Bez obaw - jest najlepszą zachętą do skorzystania z muzyczno-wokalnego (niedzielnego!) relaksu w towarzystwie światowych hitów ze znanych filmów dla dzieci i nie tylko. Będzie zabawnie i dowcipnie, chwilami lekko moralizująco, a na pewno rozrywkowo i odstresowująco – jak na niedzielny poranek przystało!
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Ewelina Dachowska, Olga Maroszek, Michał Jan Barański, Jan Szurgot, Jan Okraska z Marcinem Wernerem przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich czegoś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny, to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
HAKUNA MATATA
Hakuna Matata, jak cudownie to brzmi; Hakuna matata, to nie byle bzik!
Już się nie martw, aż do końca twych dni! Naucz się dwóch radosnych słów – HAKUNA MATATA!
Słynny przebój z równie słynnego filmu nie tylko dla dzieci - Król lew jest mottem przewodnim kolejnego poranka muzycznego nie bez powodu. Nie martw się lub jak kto woli Bez obaw - jest najlepszą zachętą do skorzystania z muzyczno-wokalnego (niedzielnego!) relaksu w towarzystwie światowych hitów ze znanych filmów dla dzieci i nie tylko. Będzie zabawnie i dowcipnie, chwilami lekko moralizująco, a na pewno rozrywkowo i odstresowująco – jak na niedzielny poranek przystało!
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Ewelina Dachowska, Olga Maroszek, Michał Jan Barański, Jan Szurgot, Jan Okraska z Marcinem Wernerem przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich czegoś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny, to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Cykl koncertów familijnych - KARNAWAŁ ZWIERZĄT
Jak brzmi dostojny lew, rozćwierkane ptaki, słoń, migotliwe ryby czy szlachetny łabędź? Czy uda się muzycznie oddać powolność żółwia? Możemy się o tym przekonać dzięki naszemu najnowszemu spektaklowi baletowemu dla dzieci „Karnawał zwierząt” opartemu na suicie Camilla Saint-Saëns’a. Kompozytor w genialny, muzyczny sposób pokazuje cechy zwierząt, a raczej głównie zwierząt, bo jedna z miniatur ma tytuł „pianiści”. Pomimo ogromnego poczucia humoru, który odnajdujemy w "Karnawale zwierząt" kompozytor zakazał wykonywania tego dzieła w całości za jego życia. Dlaczego? Otóż jako poważny kompozytor i geniusz muzyczny, który w wieku pięciu lat dał swój pierwszy koncert muzyczny a studia w paryskim konserwatorium rozpoczął w wieku 13 lat, nie chciał być znany z fantazji zoologicznej, jak sam określił to dzieło. Los jednak zrobił żart autorowi i to właśnie „Łabędź” czy „Słoń” z "Karnawału zwierząt" przychodzą na myśl na dźwięk jego nazwiska. Spektakl baletowy na wesoło i z humorem dla całych rodzin w ramach cyklu familijnego "Niedzielne poranki" zaprezentują tancerze baletu Teatru Wielkiego w Łodzi. Jesteście ciekawi jakie zwierzęta grają na fortepianie? Zapraszamy!
Cykl koncertów familijnych - ORKIESTROWE ABC - trąbki i inne dęte
ORKIESTROWE ABC – TRĄBKI I INNE DĘTE
15 marca 2026 | godz. 12:00
Scena Kameralna
Orkiestra symfoniczna to najbardziej zaawansowana muzyczna machina, jaką stworzył człowiek. Nie ma takiego drugiego tworu, który dysponowałby podobnym bogactwem barw i brzmień tworząc cała paletę nastojów i emocji. To ogromny zespół, w którym prawie setka osób zaczyna dźwięk dokładnie w tej samej chwili, synchronicznie zwalnia i przyspiesza. A przy tym wszystkim daje sporą swobodę interpretacyjną i może brzmieć zupełnie inaczej w zależności od dyrygenta i jego wizji. Jak to możliwe? Kto odpowiada za to by orkiestra brzmiała czysto? Czy może zagrać bez dyrygenta? Na te i inne pytania znajdziecie odpowiedź na naszych edukacyjnych koncertach pt. Orkiestrowe ABC odbywających się w ramach cyklu Niedzielne Poranki. Opowiedzą o instrumentach, pokażą ich różne brzmienia solo i w zespołach oraz podzielą się ciekawostkami na temat swojej pracy w tak dużym zespole. To niepowtarzalna okazja by z bliska zobaczyć i posłuchać instrumentów zwykle schowanych w orkiestronie a także porozmawiać z artystami tworzącymi Orkiestrę Teatru Wielkiego w Łodzi.
Słysząc „Marsz triumfalny” w operze Aida Giuseppe Verdiego czy finał uwertury do opery Wilhelm Tell Gioacchino Rossiniego nie mamy wątpliwości, że instrumenty dęte blaszane to sekcja, bez której orkiestra symfoniczna nie może istnieć. Najbardziej wymagającym i eksponowanym instrumentem z tej grupy jest trąbka, która wymusza na muzyku największą zręczność i kondycję fizyczną ale także dobre zadęcie. Ponadto jest instrumentem transponującym. Co to znaczy? Czy inni muzycy sekcji dętej zgodzą się z prymatem trąbki? Czy da się na „dęciakach” grać piano? Jakie są najbardziej znane tematy muzyczne aerofonów ustnikowych? Tego i wiele więcej dowiecie się na naszym koncercie z cyklu Orkiestrowe ABC.
15 marca 2026 | godz. 12:00
Scena Kameralna
Orkiestra symfoniczna to najbardziej zaawansowana muzyczna machina, jaką stworzył człowiek. Nie ma takiego drugiego tworu, który dysponowałby podobnym bogactwem barw i brzmień tworząc cała paletę nastojów i emocji. To ogromny zespół, w którym prawie setka osób zaczyna dźwięk dokładnie w tej samej chwili, synchronicznie zwalnia i przyspiesza. A przy tym wszystkim daje sporą swobodę interpretacyjną i może brzmieć zupełnie inaczej w zależności od dyrygenta i jego wizji. Jak to możliwe? Kto odpowiada za to by orkiestra brzmiała czysto? Czy może zagrać bez dyrygenta? Na te i inne pytania znajdziecie odpowiedź na naszych edukacyjnych koncertach pt. Orkiestrowe ABC odbywających się w ramach cyklu Niedzielne Poranki. Opowiedzą o instrumentach, pokażą ich różne brzmienia solo i w zespołach oraz podzielą się ciekawostkami na temat swojej pracy w tak dużym zespole. To niepowtarzalna okazja by z bliska zobaczyć i posłuchać instrumentów zwykle schowanych w orkiestronie a także porozmawiać z artystami tworzącymi Orkiestrę Teatru Wielkiego w Łodzi.
Słysząc „Marsz triumfalny” w operze Aida Giuseppe Verdiego czy finał uwertury do opery Wilhelm Tell Gioacchino Rossiniego nie mamy wątpliwości, że instrumenty dęte blaszane to sekcja, bez której orkiestra symfoniczna nie może istnieć. Najbardziej wymagającym i eksponowanym instrumentem z tej grupy jest trąbka, która wymusza na muzyku największą zręczność i kondycję fizyczną ale także dobre zadęcie. Ponadto jest instrumentem transponującym. Co to znaczy? Czy inni muzycy sekcji dętej zgodzą się z prymatem trąbki? Czy da się na „dęciakach” grać piano? Jakie są najbardziej znane tematy muzyczne aerofonów ustnikowych? Tego i wiele więcej dowiecie się na naszym koncercie z cyklu Orkiestrowe ABC.
Filharmonia Dowcipu & Waldemar Malicki - FILMOWY ŚWIAT
Filharmonia Dowcipu & Waldemar Malicki - FILMOWY ŚWIAT
Wirtuoz Waldemar Malicki wraz z oszałamiającą orkiestrą zapraszają na ekscytujące spotkanie z muzyką filmową.
Zobacz premierowy program Filharmonii Dowcipu, pełen niespodzianek, zaskakujących zwrotów akcji i fenomenalnej muzyki.
Gwarantujemy szereg atrakcji, począwszy od nieoczekiwanych umiejętności boksersko-pianistycznych Waldemara Malickiego, poprzez zaskakujące oryginalnością aranżacje Bernarda Chmielarza, aż po czarujące głosy solistów Anity Rywalskiej i Marcina Pomykały oraz niezwykłe umiejętności wokalne Agnieszki Twardowskiej, naszej gościni specjalnej.
Zapraszamy na premierowy program składający się z przebojów znanych z najlepszych filmów i seriali. Przygotuj się na niezapomniany wieczór z muzyką filmową, jakiej jeszcze nie słyszałeś, obfitującej w wirtuozerię i brawurowe interpretacje!
Gwarantujemy ucztę dla oczu i uszu najbardziej wymagających melomanów!
Słowo ze strony twórców:
„Na początku było pragnienie.
Pragnienie stworzenia ruchomych obrazów opowiadających historie i wzbudzających emocje.
Cel udało się zrealizować pod koniec XIX wieku i wtedy się okazało, że chociaż film może być niemy, to widz nie jest głuchy.
Dlatego pojawiła się muzyka filmowa, a wraz z nią emocje, które zostają z nami na lata.
Pierwotnie za oprawę muzyczną odpowiadał pianista i to on brał na siebie ciężar podkreślania nastroju filmu.
Dlatego dziś wraz z naszym wybornym pianistą, Waldemarem Malickim, nie tylko przyjrzymy się dokładnie muzyce filmowej, ale nawet wypróbujemy ją na nas samych.
Odkryjemy przed Wami różnorodne światy, a wśród nich muzyczno-filmową Amerykę, która spotka się z Polską, dzisiejszą i wczorajszą. Bo niezmiernie intryguje nas pytanie, jak odnalazłby się James Bond wśród czterech pancernych…
Chcemy wspólnie z Wami przeżywać filmowe tematy i wspominać muzyczne trendy. A to wszystko w stylu, który nasi widzowie zdążyli już poznać, pełnym niespodzianek, wirtuozerii i dobrej zabawy, w sposób godny Filharmonii Dowcipu!”.
Zapraszamy do kina Waldemara Malickiego i Filharmonii Dowcipu - bądź częścią tego widowiska!
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Dyrygent - Bernard Chmielarz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Orkiestra dziewiętnastu najgorętszych muzyków i onieśmielających muzyczek
z gościnnym udziałem zniewalającej wokalistki, Agnieszki Twardowskiej
Wirtuoz Waldemar Malicki wraz z oszałamiającą orkiestrą zapraszają na ekscytujące spotkanie z muzyką filmową.
Zobacz premierowy program Filharmonii Dowcipu, pełen niespodzianek, zaskakujących zwrotów akcji i fenomenalnej muzyki.
Gwarantujemy szereg atrakcji, począwszy od nieoczekiwanych umiejętności boksersko-pianistycznych Waldemara Malickiego, poprzez zaskakujące oryginalnością aranżacje Bernarda Chmielarza, aż po czarujące głosy solistów Anity Rywalskiej i Marcina Pomykały oraz niezwykłe umiejętności wokalne Agnieszki Twardowskiej, naszej gościni specjalnej.
Zapraszamy na premierowy program składający się z przebojów znanych z najlepszych filmów i seriali. Przygotuj się na niezapomniany wieczór z muzyką filmową, jakiej jeszcze nie słyszałeś, obfitującej w wirtuozerię i brawurowe interpretacje!
Gwarantujemy ucztę dla oczu i uszu najbardziej wymagających melomanów!
Słowo ze strony twórców:
„Na początku było pragnienie.
Pragnienie stworzenia ruchomych obrazów opowiadających historie i wzbudzających emocje.
Cel udało się zrealizować pod koniec XIX wieku i wtedy się okazało, że chociaż film może być niemy, to widz nie jest głuchy.
Dlatego pojawiła się muzyka filmowa, a wraz z nią emocje, które zostają z nami na lata.
Pierwotnie za oprawę muzyczną odpowiadał pianista i to on brał na siebie ciężar podkreślania nastroju filmu.
Dlatego dziś wraz z naszym wybornym pianistą, Waldemarem Malickim, nie tylko przyjrzymy się dokładnie muzyce filmowej, ale nawet wypróbujemy ją na nas samych.
Odkryjemy przed Wami różnorodne światy, a wśród nich muzyczno-filmową Amerykę, która spotka się z Polską, dzisiejszą i wczorajszą. Bo niezmiernie intryguje nas pytanie, jak odnalazłby się James Bond wśród czterech pancernych…
Chcemy wspólnie z Wami przeżywać filmowe tematy i wspominać muzyczne trendy. A to wszystko w stylu, który nasi widzowie zdążyli już poznać, pełnym niespodzianek, wirtuozerii i dobrej zabawy, w sposób godny Filharmonii Dowcipu!”.
Zapraszamy do kina Waldemara Malickiego i Filharmonii Dowcipu - bądź częścią tego widowiska!
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Dyrygent - Bernard Chmielarz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Orkiestra dziewiętnastu najgorętszych muzyków i onieśmielających muzyczek
z gościnnym udziałem zniewalającej wokalistki, Agnieszki Twardowskiej
GALA KONCERTOWA - O SOLE ITALIANO
Z okazji Dnia Kobiet, 8 marca, Teatr Wielki w Łodzi zaprasza na wyjątkowy koncert „O sole Italiano” – muzyczne święto dedykowane wszystkim Paniom. Artyści Teatru Wielkiego w Łodzi przeniosą publiczność w świat operowej baśni, gdzie bohaterowie różnych dzieł muzycznych spotykają się podczas jednego, niepowtarzalnego wieczoru.
Koncert poprowadzi maestro Giulio Marazia, który objął kierownictwo muzyczne gali. Wieczór uświetnią znakomici soliści: Patrycja Krzeszowska, Hanna Okońska, Agnieszka Makówka, Aleksander Kruczek, Dominik Sutowicz oraz Arkadiusz Anyszka, występujący z towarzyszeniem chóru i orkiestry Teatru Wielkiego w Łodzi.
W programie koncertu znajdą się najpiękniejsze utwory wybitnych włoskich kompozytorów – Giacoma Pucciniego, Gioacchina Rossiniego oraz Giuseppe Verdiego. Finał wieczoru wypełnią pełne temperamentu i emocji słynne pieśni neapolitańskie, stanowiące esencję włoskiej muzycznej tradycji.
Galę poprowadzą Patrycja Krzeszowska oraz Krzysztof Korwin-Piotrowski. „O sole Italiano” to wieczór pełen pasji, wzruszeń i muzycznego blasku – idealny sposób na świętowanie Dnia Kobiet w wyjątkowej, operowej oprawie.
Zapraszamy!
Koncert poprowadzi maestro Giulio Marazia, który objął kierownictwo muzyczne gali. Wieczór uświetnią znakomici soliści: Patrycja Krzeszowska, Hanna Okońska, Agnieszka Makówka, Aleksander Kruczek, Dominik Sutowicz oraz Arkadiusz Anyszka, występujący z towarzyszeniem chóru i orkiestry Teatru Wielkiego w Łodzi.
W programie koncertu znajdą się najpiękniejsze utwory wybitnych włoskich kompozytorów – Giacoma Pucciniego, Gioacchina Rossiniego oraz Giuseppe Verdiego. Finał wieczoru wypełnią pełne temperamentu i emocji słynne pieśni neapolitańskie, stanowiące esencję włoskiej muzycznej tradycji.
Galę poprowadzą Patrycja Krzeszowska oraz Krzysztof Korwin-Piotrowski. „O sole Italiano” to wieczór pełen pasji, wzruszeń i muzycznego blasku – idealny sposób na świętowanie Dnia Kobiet w wyjątkowej, operowej oprawie.
Zapraszamy!
JAŚ I MAŁGOSIA
„Jaś i Małgosia”, baśń operowa – jak nazwał swoje dzieło sam kompozytor – to propozycja dla wszystkich: dla tych, którym mamy opowiadają do poduszki piękne bajki, dla tych którzy czytają już samodzielnie, ale i dla dorosłych, którzy równie chętnie jak dzieci uciekają w świat baśni, fantazji i marzeń, z odległego już niestety dzieciństwa. Jest też „Jaś i Małgosia” ucztą dla najwytrawniejszego melomana. Nie bez powodu operą Humperdincka zachwycał się sam Richard Strauss. Znakomita charakterystyka muzyczna postaci, bogactwo melodyczne, zróżnicowanie nastrojów oraz bogata instrumentacja dają gwarancję na przedstawienie, które będzie towarzyszyło kolejnym pokoleniom młodych melomanów.
KONCERT MUZYKI LATYNOAMERYKAŃSKIEJ
KONCERT MUZYKI LATYNOAMERYKAŃSKIEJ
Podczas koncertu zabrzmią przeboje latynoamerykańskie w wykonaniu artystów, którzy ten styl i jego niepowtarzalną atmosferę wręcz mają we krwi. To nie „królowa” opera a lżejsza muzyka, co nie oznacza, że łatwiejsza i mniej „poważna,” popłynie ze sceny ku Państwa radości i satysfakcji. Najpopularniejsze hity takie, jak m.in.: „La Cucaracha”, „Conga del Fuego Nuevo”, „Libertango”, „Mambo” (z „West Side Story”) czy „Por una Cabeza” (z filmu „Zapach kobiety”) zaprezentują nam bowiem, z towarzyszeniem orkiestry naszego Teatru, rodowici Latynosi oraz soliści naszego Teatru, którym południowe rytmy też nie są obce.
Któż z nas nie zachwycał się kompozycjami takich twórców, jak m.in. Leonard Bernstein, Astor Piazzolla, Arturo Márquez czy Elpidio Ramírez. Są tacy? Chyba nie.
Zapraszamy Państwa gorąco na to muzyczne spotkanie ze światowymi przebojami wokalno-muzycznymi w najlepszym wykonaniu i wspaniałej atmosferze. Wszyscy, którzy byli na poprzednich koncertach już wiedzą, że warto się na niego wybrać.
Podczas koncertu zabrzmią przeboje latynoamerykańskie w wykonaniu artystów, którzy ten styl i jego niepowtarzalną atmosferę wręcz mają we krwi. To nie „królowa” opera a lżejsza muzyka, co nie oznacza, że łatwiejsza i mniej „poważna,” popłynie ze sceny ku Państwa radości i satysfakcji. Najpopularniejsze hity takie, jak m.in.: „La Cucaracha”, „Conga del Fuego Nuevo”, „Libertango”, „Mambo” (z „West Side Story”) czy „Por una Cabeza” (z filmu „Zapach kobiety”) zaprezentują nam bowiem, z towarzyszeniem orkiestry naszego Teatru, rodowici Latynosi oraz soliści naszego Teatru, którym południowe rytmy też nie są obce.
Któż z nas nie zachwycał się kompozycjami takich twórców, jak m.in. Leonard Bernstein, Astor Piazzolla, Arturo Márquez czy Elpidio Ramírez. Są tacy? Chyba nie.
Zapraszamy Państwa gorąco na to muzyczne spotkanie ze światowymi przebojami wokalno-muzycznymi w najlepszym wykonaniu i wspaniałej atmosferze. Wszyscy, którzy byli na poprzednich koncertach już wiedzą, że warto się na niego wybrać.
LA VERBENA DE LA PALOMA. FIESTA PALOMY
Zarzuela to hiszpański gatunek muzyczny, który łączy w sobie elementy opery, operetki i teatralnego musicalu. Powstała w XVII wieku i zyskała popularność jako forma rozrywki dla szerokiej publiczności, prezentując zarówno dramatyczne, jak i komediowe historie.
Zarzuela charakteryzuje się mieszanką dialogów mówionych i partii śpiewanych, często z wykorzystaniem tańca i bogatej scenografii. Muzyka zarzueli obejmuje szeroki wachlarz stylów, od tradycyjnych pieśni ludowych po wpływy opery włoskiej i francuskiej.
Kompozytorzy tacy jak Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón i Amadeo Vives są znani z tworzenia zarzuel, które stały się klasykami gatunku. Zarzuela odgrywa ważną rolę w hiszpańskiej kulturze muzycznej, będąc zarówno formą rozrywki, jak i medium wyrażającym hiszpańską tożsamość narodową.
Zarzuela charakteryzuje się mieszanką dialogów mówionych i partii śpiewanych, często z wykorzystaniem tańca i bogatej scenografii. Muzyka zarzueli obejmuje szeroki wachlarz stylów, od tradycyjnych pieśni ludowych po wpływy opery włoskiej i francuskiej.
Kompozytorzy tacy jak Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón i Amadeo Vives są znani z tworzenia zarzuel, które stały się klasykami gatunku. Zarzuela odgrywa ważną rolę w hiszpańskiej kulturze muzycznej, będąc zarówno formą rozrywki, jak i medium wyrażającym hiszpańską tożsamość narodową.
LA VERBENA DE LA PALOMA. FIESTA PALOMY - I PREMIERA
Zarzuela to hiszpański gatunek muzyczny, który łączy w sobie elementy opery, operetki i teatralnego musicalu. Powstała w XVII wieku i zyskała popularność jako forma rozrywki dla szerokiej publiczności, prezentując zarówno dramatyczne, jak i komediowe historie.
Zarzuela charakteryzuje się mieszanką dialogów mówionych i partii śpiewanych, często z wykorzystaniem tańca i bogatej scenografii. Muzyka zarzueli obejmuje szeroki wachlarz stylów, od tradycyjnych pieśni ludowych po wpływy opery włoskiej i francuskiej.
Kompozytorzy tacy jak Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón i Amadeo Vives są znani z tworzenia zarzuel, które stały się klasykami gatunku. Zarzuela odgrywa ważną rolę w hiszpańskiej kulturze muzycznej, będąc zarówno formą rozrywki, jak i medium wyrażającym hiszpańską tożsamość narodową.
Zarzuela charakteryzuje się mieszanką dialogów mówionych i partii śpiewanych, często z wykorzystaniem tańca i bogatej scenografii. Muzyka zarzueli obejmuje szeroki wachlarz stylów, od tradycyjnych pieśni ludowych po wpływy opery włoskiej i francuskiej.
Kompozytorzy tacy jak Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón i Amadeo Vives są znani z tworzenia zarzuel, które stały się klasykami gatunku. Zarzuela odgrywa ważną rolę w hiszpańskiej kulturze muzycznej, będąc zarówno formą rozrywki, jak i medium wyrażającym hiszpańską tożsamość narodową.
LA VERBENA DE LA PALOMA. FIESTA PALOMY - II PRZEDSTAWIENIE
Zarzuela to hiszpański gatunek muzyczny, który łączy w sobie elementy opery, operetki i teatralnego musicalu. Powstała w XVII wieku i zyskała popularność jako forma rozrywki dla szerokiej publiczności, prezentując zarówno dramatyczne, jak i komediowe historie.
Zarzuela charakteryzuje się mieszanką dialogów mówionych i partii śpiewanych, często z wykorzystaniem tańca i bogatej scenografii. Muzyka zarzueli obejmuje szeroki wachlarz stylów, od tradycyjnych pieśni ludowych po wpływy opery włoskiej i francuskiej.
Kompozytorzy tacy jak Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón i Amadeo Vives są znani z tworzenia zarzuel, które stały się klasykami gatunku. Zarzuela odgrywa ważną rolę w hiszpańskiej kulturze muzycznej, będąc zarówno formą rozrywki, jak i medium wyrażającym hiszpańską tożsamość narodową.
Zarzuela charakteryzuje się mieszanką dialogów mówionych i partii śpiewanych, często z wykorzystaniem tańca i bogatej scenografii. Muzyka zarzueli obejmuje szeroki wachlarz stylów, od tradycyjnych pieśni ludowych po wpływy opery włoskiej i francuskiej.
Kompozytorzy tacy jak Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón i Amadeo Vives są znani z tworzenia zarzuel, które stały się klasykami gatunku. Zarzuela odgrywa ważną rolę w hiszpańskiej kulturze muzycznej, będąc zarówno formą rozrywki, jak i medium wyrażającym hiszpańską tożsamość narodową.
MADAMA BUTTERFLY
Wprawdzie prapremiera w mediolańskiej La Scali 17 lutego 1904 roku nie przyniosła Pucciniemu specjalnego sukcesu, jednak druga realizacja– 28 maja tego samego roku w Brescii, rozpoczęła triumfalny pochód tej tragedii japońskiej w trzech aktach przez światowe sceny,pochód trwający do dziś – ku uciesze załzawionej publiczności. I czy bardziej wzruszają nas losy naiwnie zakochanej, egzotycznej gejszy, czy dramatyczna, "naładowana" emocjami muzyka Pucciniego – mamy okazję to sprawdzić. Obecna inscenizacja opery jest piątą realizacją w naszym Teatrze (w tym wersja koncertowa na scenie Teatru im.S.Jaracza w 2012 roku) i jesteśmy przekonani, że jak dotychczasowe, przyniesie widzom i wiele wzruszeń, i artystyczną satysfakcję.
MY FAIR LADY
Musical w dwóch aktach
MY FAIR LADY to opowieść o tym, że marzenia się spełniają, że los każdego może się odmienić na lepsze. Libretto musicalu MY FAIR LADY, będącego jednym z największych światowych sukcesów tego gatunku, powstało na podstawie dramatu Georga Bernarda Shawa, tekstu, który z perspektywy lat może być przyrównywany do Pretty Woman – kinowego hitu z lat 90. poprzedniego stulecia, z Julią Roberts w roli głównej. Od czasu swojej premiery w 1956 roku, musical święci triumfy i bije rekordy popularności na scenach teatrów całego świata. Dodatkowo spopularyzowała go wersja filmowa, nagrodzona ośmioma Oscarami, z Audrey Hepburn i Rexem Harrisonem w rolach głównych.
MY FAIR LADY to nie tylko trzymająca w napięciu, zabawna i pełna zaskakujących zwrotów fabuła. Dzięki piosenkom takim jak „Jeden mały szczęścia łut”, „Przetańczyć całą noc” czy „Tę ulicę znam”, będącymi nieśmiertelnymi przebojami, oraz pogodnej, wartko toczącej się historii ujętej w doskonałych dialogach, MY FAIR LADY to spektakl zdolny usatysfakcjonować zarówno wytrawnego melomana jak i początkującego bywalca teatru muzycznego.
MY FAIR LADY to opowieść o tym, że marzenia się spełniają, że los każdego może się odmienić na lepsze. Libretto musicalu MY FAIR LADY, będącego jednym z największych światowych sukcesów tego gatunku, powstało na podstawie dramatu Georga Bernarda Shawa, tekstu, który z perspektywy lat może być przyrównywany do Pretty Woman – kinowego hitu z lat 90. poprzedniego stulecia, z Julią Roberts w roli głównej. Od czasu swojej premiery w 1956 roku, musical święci triumfy i bije rekordy popularności na scenach teatrów całego świata. Dodatkowo spopularyzowała go wersja filmowa, nagrodzona ośmioma Oscarami, z Audrey Hepburn i Rexem Harrisonem w rolach głównych.
MY FAIR LADY to nie tylko trzymająca w napięciu, zabawna i pełna zaskakujących zwrotów fabuła. Dzięki piosenkom takim jak „Jeden mały szczęścia łut”, „Przetańczyć całą noc” czy „Tę ulicę znam”, będącymi nieśmiertelnymi przebojami, oraz pogodnej, wartko toczącej się historii ujętej w doskonałych dialogach, MY FAIR LADY to spektakl zdolny usatysfakcjonować zarówno wytrawnego melomana jak i początkującego bywalca teatru muzycznego.
NAPÓJ MIŁOSNY
Napój miłosny Gaetano Donizettiego, to dzieło, które przyniosło sławę kompozytorowi w całej Europie. O tym, jak bardzo opera spodobała się publiczności, może świadczyć fakt, że w kilka lat od prapremiery była już wystawiana w większości ówczesnych teatrów operowych. Powodzenie tego włoskiego klejnotu opery komicznej wynikało z jego nastrojowości, subtelności libretta i świeżości muzyki. Donizetti daje artystom okazję do zabłyśnięcia popisowymi partiami, każda z postaci prezentuje się sugestywnie i czytelnie, jednak jak na operę buffa przystało nie brak tam scen czysto komicznych, które wzbudzają salwy śmiechu. Arcydzieło stworzone przez Gaetana Donizettiego wyreżyserował Wojciech Adamczyk, a kierownictwo muzyczne nad premierą sprawował Rafał Janiak, kostiumy zaprojektowała Maria Balcerek a scenografię Marek Chowaniec. Taki zestaw realizatorów gwarantuje spektakl przemyślany oraz przygotowany z pasją i humorem.
NIEDZIELNY PORANEK MUZYCZNY
NIEDZIELNY PORANEK MUZYCZNY
12 kwietnia 2026 | godz. 12:00
Scena Kameralna
Muzyka łagodzi obyczaje… A my proponujemy spotkania z różnymi gatunkami muzyki, w których nasi soliści i zapraszani goście czują się dobrze i swobodnie. Opera, operetka i musical, pieśni i piosenki, arie i ballady; z humorem i bardziej poważnie. Repertuar jest niezwykle bogaty, a wyobraźnia muzyczna i umiejętności interpretacyjne wykonawców rozległe i często zaskakujące. Na pewno warto posłuchać muzyki – zwłaszcza tej dobrej! W NIEDZIELNYM PORANKU MUZYCZNYM wystąpią: Patrycja Krzeszowska (sopran), Robert Ulatowski (bas), Arkadiusz Anyszka (baryton) i Marta Macierzyńska (fortepian). Koncert przygotowany specjalnie na tę okazję zapowiada się naprawdę świetnie - od „Przetańczyć całą noc” z „My Fair Lady”, przez arie ze „Strasznego dworu” czy „Cyrulika sewilskiego”, po zabawny duet Papageny i Papagena. Wszystkie utwory znamy i kochamy, zatem zapraszamy całe rodziny - od najmłodszych do najstarszych. Dobra muzyka zawsze jest w modzie.
12 kwietnia 2026 | godz. 12:00
Scena Kameralna
Muzyka łagodzi obyczaje… A my proponujemy spotkania z różnymi gatunkami muzyki, w których nasi soliści i zapraszani goście czują się dobrze i swobodnie. Opera, operetka i musical, pieśni i piosenki, arie i ballady; z humorem i bardziej poważnie. Repertuar jest niezwykle bogaty, a wyobraźnia muzyczna i umiejętności interpretacyjne wykonawców rozległe i często zaskakujące. Na pewno warto posłuchać muzyki – zwłaszcza tej dobrej! W NIEDZIELNYM PORANKU MUZYCZNYM wystąpią: Patrycja Krzeszowska (sopran), Robert Ulatowski (bas), Arkadiusz Anyszka (baryton) i Marta Macierzyńska (fortepian). Koncert przygotowany specjalnie na tę okazję zapowiada się naprawdę świetnie - od „Przetańczyć całą noc” z „My Fair Lady”, przez arie ze „Strasznego dworu” czy „Cyrulika sewilskiego”, po zabawny duet Papageny i Papagena. Wszystkie utwory znamy i kochamy, zatem zapraszamy całe rodziny - od najmłodszych do najstarszych. Dobra muzyka zawsze jest w modzie.
PRZYGODY PINOKIA
Opera familijna w dwóch aktach.
To kolejna już (po m.in. "Małym kominiarczyku" Brittena i "Jasiu i Małgosi" Humperincka) nasza propozycja operowa dla dziecięcej publiczności. Dobrze wszystkim zanana baśń Collodiego w muzyce Jonathana Dove’go znalazła wielobarwne odzwierciedlenie wokalne i instrumentalne jej fabuły, a charakterystyka poszczególnych postaci i sytuacji dramaturgicznych właśnie poprzez „trafiającą do ucha” muzykę zyskała i na klarowności, i na atrakcyjności. Nie brakuje w niej liryzmu i dowcipu, ilustracyjności i zaskakujących zmian nastroju i brzmienia w każdej kolejne scenie opery.
Ta dwuaktowa opera "Przygody Pinokia" powstała na zmówienie Opera North wraz z Sadler's Wells Theatre, a jej pierwszy pokaz miał miejsce 21 grudnia 2007 roku w Grand Theatre w Leeds. Spektakl wyreżyserowany przez Martina Duncana, pod kierownictwem muzycznym Davida Parry’ego spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem młodej publiczności a dorośli odnaleźli w muzyce Dove’a wiele fraz i wokalnych kreacji, satysfakcjonujących najwybredniejszych wielbicieli sztuki operowej. Łódzka premiera w Teatrze Wielkim (1 czerwca 2025) będzie nie tylko wspaniałym prezentem dla młodszej widowni; będzie także – w co mocno wierzymy – satysfakcjonującą przygodą operową dla dorosłej części publiczności, co potwierdzają dotychczasowe realizacje "Przygód Pinokia" na światowych scenach operowych. I mamy nadzieję, że potwierdzi to także nasza produkcja.
Od reżysera: „Przygód Pinokia” Jonathana Dove jest doskonałą propozycją na duży repertuarowy zespół. Historia jest klasyczna, a sytuacje sceniczne pełne humoru i zwrotów akcji. Atutem inscenizacji „Przygód Pinokia” będzie dużo ciekawych miejsc akcji, oryginalne kostiumy, dynamiczne chorografie, a przede wszystkim sugestywne aktorstwo. Spektakl familijny od 9 lat, ale też dla szkół.
To kolejna już (po m.in. "Małym kominiarczyku" Brittena i "Jasiu i Małgosi" Humperincka) nasza propozycja operowa dla dziecięcej publiczności. Dobrze wszystkim zanana baśń Collodiego w muzyce Jonathana Dove’go znalazła wielobarwne odzwierciedlenie wokalne i instrumentalne jej fabuły, a charakterystyka poszczególnych postaci i sytuacji dramaturgicznych właśnie poprzez „trafiającą do ucha” muzykę zyskała i na klarowności, i na atrakcyjności. Nie brakuje w niej liryzmu i dowcipu, ilustracyjności i zaskakujących zmian nastroju i brzmienia w każdej kolejne scenie opery.
Ta dwuaktowa opera "Przygody Pinokia" powstała na zmówienie Opera North wraz z Sadler's Wells Theatre, a jej pierwszy pokaz miał miejsce 21 grudnia 2007 roku w Grand Theatre w Leeds. Spektakl wyreżyserowany przez Martina Duncana, pod kierownictwem muzycznym Davida Parry’ego spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem młodej publiczności a dorośli odnaleźli w muzyce Dove’a wiele fraz i wokalnych kreacji, satysfakcjonujących najwybredniejszych wielbicieli sztuki operowej. Łódzka premiera w Teatrze Wielkim (1 czerwca 2025) będzie nie tylko wspaniałym prezentem dla młodszej widowni; będzie także – w co mocno wierzymy – satysfakcjonującą przygodą operową dla dorosłej części publiczności, co potwierdzają dotychczasowe realizacje "Przygód Pinokia" na światowych scenach operowych. I mamy nadzieję, że potwierdzi to także nasza produkcja.
Od reżysera: „Przygód Pinokia” Jonathana Dove jest doskonałą propozycją na duży repertuarowy zespół. Historia jest klasyczna, a sytuacje sceniczne pełne humoru i zwrotów akcji. Atutem inscenizacji „Przygód Pinokia” będzie dużo ciekawych miejsc akcji, oryginalne kostiumy, dynamiczne chorografie, a przede wszystkim sugestywne aktorstwo. Spektakl familijny od 9 lat, ale też dla szkół.
ROMEO I JULIA
Tworząc choreografię Romea i Julii (2007), Sasha Waltz zwróciła się ku jednej z najbardziej poruszających historii miłosnych w literaturze światowej. Historia nieszczęśliwych kochanków, których rodziny są wrogami, a których śmierć przynosi zrozumienie i pojednanie, jest jednym z najbardziej znanych dzieł Szekspira. Ta mroczna tragedia zainspirowała Hectora Berlioza do skomponowania dramatycznej symfonii Romeo i Julia na troje solistów, dwa duże chóry i orkiestrę. Podczas światowej premiery w 2007 roku gwiazdy Aurélie Dupont i Hervé Moreau tańczyli kochanków, którzy odnaleźli się dopiero po śmierci. Jesienią 2012 roku spektakl Romeo i Julia znalazł się w repertuarze mediolańskiej La Scali.
ROMEO I JULIA - pożegnanie z tytułem
Tworząc choreografię Romea i Julii (2007), Sasha Waltz zwróciła się ku jednej z najbardziej poruszających historii miłosnych w literaturze światowej. Historia nieszczęśliwych kochanków, których rodziny są wrogami, a których śmierć przynosi zrozumienie i pojednanie, jest jednym z najbardziej znanych dzieł Szekspira. Ta mroczna tragedia zainspirowała Hectora Berlioza do skomponowania dramatycznej symfonii Romeo i Julia na troje solistów, dwa duże chóry i orkiestrę. Podczas światowej premiery w 2007 roku gwiazdy Aurélie Dupont i Hervé Moreau tańczyli kochanków, którzy odnaleźli się dopiero po śmierci. Jesienią 2012 roku spektakl Romeo i Julia znalazł się w repertuarze mediolańskiej La Scali.
TOSCA
Tosca uznawana jest za sztandarowy przykład opery werystycznej, którego to nurtu Puccini był jednym z głównych przedstawicieli. To niewątpliwie pełna wstrząsającego realizmu historia zaczerpnięta z życia, ale także – jeśli nie nade wszystko – poruszająca historia tragicznej miłości. Tosca to jedno z najsłynniejszych dzieł Pucciniego i jedna z oper, które najczęściej goszczą na światowych scenach. Popularność tego tytułu nie jest przypadkowa. Utwór wyróżnia się dynamiczną akcją rodem ze świetnego kryminału, a także zróżnicowaną muzyką, która łatwo zapada w pamięć dzięki zastosowaniu motywów przewodnich. Dramat Cavaradossiego i Toski jest atrakcyjny także o tyle, że uniwersalny, niezmiennie bliski kolejnym pokoleniom widzów – w każdej epoce jednostki uwikłane są w bieg historii, której żarna bezwzględnie mielą nawet najszlachetniejsze uczucia.
TRAVIATA
To dzieło należy do klasyki operowej i każdy teatr operowy powinien je mieć w swoim repertuarze, bo w przeciwieństwie do prapremierowej publiczności, obecnie widzowie kochają historię Violetty i Alfreda oraz muzykę Verdiego. Szczególnie łódzka publiczność darzy wielką estymą to dzieło Verdiego i jest zakochana w opowiadanej historii. Obecna realizacja to już piąta wersja tego tytułu w naszym Teatrze, każda była przyjmowana entuzjastycznie nie tylko przez łódzką widownię. „Traviata” z librettem Francesca Piave wg powieści Aleksandra Dumasa „Dama kameliowa” podczas swej prapremiery w weneckim teatrze La Fenice w 1853 roku nie była najlepiej przyjęta. Mieszczańska publiczność nie potrafiła zaakceptować tego, że akcja opery toczy się współcześnie, a główna bohaterka jest kurtyzaną! Historia pokazała, że nie mieli racji: „Traviata” jest dziś jedną z najczęściej wystawianych oper. Verdi komponując „Traviatę” dał literaturze operowej rejestr operowych przebojów: Brindisi, E'strano, Di Provenza, Addio del passato, Gran Dio… A odtwórczyniom roli tytułowej nieograniczone możliwości popisu wokalnego i aktorskiego.
TURKUSOWY POTWÓR
„Turkusowy Potwór” to opera kameralna dla dzieci od lat 4 – opowieść muzyczna oparta na sztuce Carla Gozziego, weneckiego mistrza XVIII-wiecznej komedii dell’arte, autora m.in. "Miłości do trzech pomarańczy", "Ptaka Zielonopiórego" czy "Turandot". Autorskie libretto, napisane przez kompozytora, sztukę Gozziego traktuje jako punkt wyjścia, przenosząc ją w realia bliskie współczesnemu odbiorcy w postaci twórczej reinterpretacji. Inspirowane jest poetycką historią Dardane i Taera pełną niebezpieczeństw i baśniowych wyzwań. Opowieść o przezwyciężaniu niepewności, dostrzeganiu prawdziwego wnętrza i piękna w różnorodności. Tematyka spektaklu jest w dzisiejszych czasach wyjątkowo ważna szczególnie dla dzieci i młodzieży, która często pozostawiona sama sobie nie potrafi odróżnić dobra i zła prezentowanego w wirtualnym świecie. Założeniem projektu jest również, aby na każdy spektakl zostały zaproszone dzieci z pieczy zastępczej, 10% widowni będzie przeznaczona właśnie na zaproszenia dla nich.
TURKUSOWY POTWÓR - II PRZEDSTAWIENIE
„Turkusowy Potwór” to opera kameralna dla dzieci od lat 4 – opowieść muzyczna oparta na sztuce Carla Gozziego, weneckiego mistrza XVIII-wiecznej komedii dell’arte, autora m.in. "Miłości do trzech pomarańczy", "Ptaka Zielonopiórego" czy "Turandot". Autorskie libretto, napisane przez kompozytora, sztukę Gozziego traktuje jako punkt wyjścia, przenosząc ją w realia bliskie współczesnemu odbiorcy w postaci twórczej reinterpretacji. Inspirowane jest poetycką historią Dardane i Taera pełną niebezpieczeństw i baśniowych wyzwań. Opowieść o przezwyciężaniu niepewności, dostrzeganiu prawdziwego wnętrza i piękna w różnorodności. Tematyka spektaklu jest w dzisiejszych czasach wyjątkowo ważna szczególnie dla dzieci i młodzieży, która często pozostawiona sama sobie nie potrafi odróżnić dobra i zła prezentowanego w wirtualnym świecie. Założeniem projektu jest również, aby na każdy spektakl zostały zaproszone dzieci z pieczy zastępczej, 10% widowni będzie przeznaczona właśnie na zaproszenia dla nich.
TURKUSOWY POTWÓR - PREMIERA
„Turkusowy Potwór” to opera kameralna dla dzieci od lat 4 – opowieść muzyczna oparta na sztuce Carla Gozziego, weneckiego mistrza XVIII-wiecznej komedii dell’arte, autora m.in. "Miłości do trzech pomarańczy", "Ptaka Zielonopiórego" czy "Turandot". Autorskie libretto, napisane przez kompozytora, sztukę Gozziego traktuje jako punkt wyjścia, przenosząc ją w realia bliskie współczesnemu odbiorcy w postaci twórczej reinterpretacji. Inspirowane jest poetycką historią Dardane i Taera pełną niebezpieczeństw i baśniowych wyzwań. Opowieść o przezwyciężaniu niepewności, dostrzeganiu prawdziwego wnętrza i piękna w różnorodności. Tematyka spektaklu jest w dzisiejszych czasach wyjątkowo ważna szczególnie dla dzieci i młodzieży, która często pozostawiona sama sobie nie potrafi odróżnić dobra i zła prezentowanego w wirtualnym świecie. Założeniem projektu jest również, aby na każdy spektakl zostały zaproszone dzieci z pieczy zastępczej, 10% widowni będzie przeznaczona właśnie na zaproszenia dla nich.
YAMATO - The Drummers of Japan
YAMATO – The Drummers of Japan
Japońska grupa YAMATO – The Drummers of Japan ponownie odwiedzi nasz kraj. W listopadzie 2026 roku zespół zaprezentuje nowe show pt. „Hito no Chikara – The Power of Human Strength” w ramach światowego tourne. Artyści wystąpią aż w 7 polskich miastach: Gdyni, Katowicach, Warszawie, Łodzi, Krakowie, Bielsku-Białej oraz Wrocławiu.
YAMATO to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów taiko na świecie – od 1993 roku zagrali ponad 4 500 koncertów w 55 krajach, a ich występy zobaczyły miliony widzów. Grupa słynie z niepowtarzalnej energii, perfekcyjnej synchronizacji oraz show, które zostają w pamięci na długo.
Koncerty YAMATO trudno zamknąć w jednej definicji. To nie tylko pokaz perkusyjnej precyzji, ale wspaniałe widowisko muzyczno-teatralne, w którym tradycja Japonii spotyka się z nowoczesną formą sceniczną, choreografią i ogromną siłą przekazu. YAMATO określają swoją sztukę jako „physical music” – muzykę tworzoną całym ciałem, z maksymalnym wysiłkiem i koncentracją.
Trasa ogólnopolska 2026:
04.11.2026 – Gdynia – Teatr Muzyczny
07.11.2026 – Katowice – NOSPR
09.11.2026 – Warszawa – Teatr Muzyczny ROMA
10.11.2026 – Łódź – Teatr Wielki
12.11.2026 – Kraków – ICE Kraków
13.11.2026 – Bielsko-Biała – Cavatina Hall
29.11.2026 – Wrocław – NFM
Japońska grupa YAMATO – The Drummers of Japan ponownie odwiedzi nasz kraj. W listopadzie 2026 roku zespół zaprezentuje nowe show pt. „Hito no Chikara – The Power of Human Strength” w ramach światowego tourne. Artyści wystąpią aż w 7 polskich miastach: Gdyni, Katowicach, Warszawie, Łodzi, Krakowie, Bielsku-Białej oraz Wrocławiu.
YAMATO to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów taiko na świecie – od 1993 roku zagrali ponad 4 500 koncertów w 55 krajach, a ich występy zobaczyły miliony widzów. Grupa słynie z niepowtarzalnej energii, perfekcyjnej synchronizacji oraz show, które zostają w pamięci na długo.
Koncerty YAMATO trudno zamknąć w jednej definicji. To nie tylko pokaz perkusyjnej precyzji, ale wspaniałe widowisko muzyczno-teatralne, w którym tradycja Japonii spotyka się z nowoczesną formą sceniczną, choreografią i ogromną siłą przekazu. YAMATO określają swoją sztukę jako „physical music” – muzykę tworzoną całym ciałem, z maksymalnym wysiłkiem i koncentracją.
Trasa ogólnopolska 2026:
04.11.2026 – Gdynia – Teatr Muzyczny
07.11.2026 – Katowice – NOSPR
09.11.2026 – Warszawa – Teatr Muzyczny ROMA
10.11.2026 – Łódź – Teatr Wielki
12.11.2026 – Kraków – ICE Kraków
13.11.2026 – Bielsko-Biała – Cavatina Hall
29.11.2026 – Wrocław – NFM
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.