Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
BOLERO/CARMINA BURANA
Wieczór baletowy
Utwory dwóch wspaniałych kompozytorów jednego wieczoru – to już jest wydarzeniem wyjątkowym! Spotkanie muzyki do Bolera Mauricego Ravela z uwielbianą przez publiczność kantatą Carla Orffa Carmina burana – w dwuczęściowym wieczorze baletowym, gwarantuje duże emocje, a że dodatkowo owe kompozycje można będzie „zobaczyć”, to niezapomniane wrażenia artystyczne i przeżycia duchowe – zapewnione.
Choreografowie: Jacek Przybyłowicz – Bolero i Tamás Juronics – Carmina burana, każdy na swój sposób, nie tylko przekładają muzyczne frazy na taneczne pas, ale w obu kompozycjach odnajdują obrazy „z życia wzięte”, żywych bohaterów z ich emocjami, rozterkami i egzystencjalnymi dylematami; postacie jakże nam bliskie, bo bardzo podobne każdemu z nas.
Ten wieczór baletowy to przede wszystkim barwny psychologicznie teatr, w którym ruch i taniec jest – choć podstawowym – to nie jedynym środkiem wyrazu. Ale na pewno najefektowniejszym!
Zapraszamy
Utwory dwóch wspaniałych kompozytorów jednego wieczoru – to już jest wydarzeniem wyjątkowym! Spotkanie muzyki do Bolera Mauricego Ravela z uwielbianą przez publiczność kantatą Carla Orffa Carmina burana – w dwuczęściowym wieczorze baletowym, gwarantuje duże emocje, a że dodatkowo owe kompozycje można będzie „zobaczyć”, to niezapomniane wrażenia artystyczne i przeżycia duchowe – zapewnione.
Choreografowie: Jacek Przybyłowicz – Bolero i Tamás Juronics – Carmina burana, każdy na swój sposób, nie tylko przekładają muzyczne frazy na taneczne pas, ale w obu kompozycjach odnajdują obrazy „z życia wzięte”, żywych bohaterów z ich emocjami, rozterkami i egzystencjalnymi dylematami; postacie jakże nam bliskie, bo bardzo podobne każdemu z nas.
Ten wieczór baletowy to przede wszystkim barwny psychologicznie teatr, w którym ruch i taniec jest – choć podstawowym – to nie jedynym środkiem wyrazu. Ale na pewno najefektowniejszym!
Zapraszamy
Alicja Majewska & Włodzimierz Korcz & Warsaw String Quartet - Jubileusz
Alicja Majewska & Włodzimierz Korcz z Warsaw String Quartet – „Jubileusz”
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka.
Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność.
Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji.
Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz!
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.
To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo!
Serdecznie zapraszamy!
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka.
Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność.
Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji.
Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz!
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.
To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo!
Serdecznie zapraszamy!
Cykl koncertów familijnych - KARNAWAŁ ZWIERZĄT
Jak brzmi dostojny lew, rozćwierkane ptaki, słoń, migotliwe ryby czy szlachetny łabędź? Czy uda się muzycznie oddać powolność żółwia? Możemy się o tym przekonać dzięki naszemu najnowszemu spektaklowi baletowemu dla dzieci „Karnawał zwierząt” opartemu na suicie Camilla Saint-Saëns’a. Kompozytor w genialny, muzyczny sposób pokazuje cechy zwierząt, a raczej głównie zwierząt, bo jedna z miniatur ma tytuł „pianiści”. Pomimo ogromnego poczucia humoru, który odnajdujemy w "Karnawale zwierząt" kompozytor zakazał wykonywania tego dzieła w całości za jego życia. Dlaczego? Otóż jako poważny kompozytor i geniusz muzyczny, który w wieku pięciu lat dał swój pierwszy koncert muzyczny a studia w paryskim konserwatorium rozpoczął w wieku 13 lat, nie chciał być znany z fantazji zoologicznej, jak sam określił to dzieło. Los jednak zrobił żart autorowi i to właśnie „Łabędź” czy „Słoń” z "Karnawału zwierząt" przychodzą na myśl na dźwięk jego nazwiska. Spektakl baletowy na wesoło i z humorem dla całych rodzin w ramach cyklu familijnego "Niedzielne poranki" zaprezentują tancerze baletu Teatru Wielkiego w Łodzi. Jesteście ciekawi jakie zwierzęta grają na fortepianie? Zapraszamy!
DZIEŃ DZIECKA W TEATRZE WIELKIM W ŁODZI
Zapraszamy dzieci na wyjątkowe świętowanie Dnia Dziecka w Teatrze Wielkim w Łodzi! Już 31 maja 2026 roku, o godzinie 14:00 przestrzenie teatru wypełnią się radością, kreatywnością i dobrą zabawą.
W programie wydarzenia przewidziane są zajęcia, które pozwolą najmłodszym aktywnie i twórczo spędzić czas. Dzieci wezmą udział w zabawach ruchowych, a także w zajęciach scenograficzno-plastycznych, podczas których będą mogły poczuć się jak prawdziwi artyści i stworzyć własne, teatralne dzieła inspirowane spektaklem „Turkusowy potwór”, którego II premiera odbędzie się o godz. 12:00. Jakie niespodzianki czekają na was jeszcze?
Dołączcie do nas i wspólnie przeżyjmy niezapomniany dzień w magicznej atmosferze teatru! Na zakończenie każde dziecko otrzyma drobny upominek, który będzie miłą pamiątką tego wyjątkowego dnia.
W programie wydarzenia przewidziane są zajęcia, które pozwolą najmłodszym aktywnie i twórczo spędzić czas. Dzieci wezmą udział w zabawach ruchowych, a także w zajęciach scenograficzno-plastycznych, podczas których będą mogły poczuć się jak prawdziwi artyści i stworzyć własne, teatralne dzieła inspirowane spektaklem „Turkusowy potwór”, którego II premiera odbędzie się o godz. 12:00. Jakie niespodzianki czekają na was jeszcze?
Dołączcie do nas i wspólnie przeżyjmy niezapomniany dzień w magicznej atmosferze teatru! Na zakończenie każde dziecko otrzyma drobny upominek, który będzie miłą pamiątką tego wyjątkowego dnia.
Filharmonia Dowcipu & Waldemar Malicki - FILMOWY ŚWIAT
Filharmonia Dowcipu & Waldemar Malicki - FILMOWY ŚWIAT
Wirtuoz Waldemar Malicki wraz z oszałamiającą orkiestrą zapraszają na ekscytujące spotkanie z muzyką filmową.
Zobacz premierowy program Filharmonii Dowcipu, pełen niespodzianek, zaskakujących zwrotów akcji i fenomenalnej muzyki.
Gwarantujemy szereg atrakcji, począwszy od nieoczekiwanych umiejętności boksersko-pianistycznych Waldemara Malickiego, poprzez zaskakujące oryginalnością aranżacje Bernarda Chmielarza, aż po czarujące głosy solistów Anity Rywalskiej i Marcina Pomykały oraz niezwykłe umiejętności wokalne Agnieszki Twardowskiej, naszej gościni specjalnej.
Zapraszamy na premierowy program składający się z przebojów znanych z najlepszych filmów i seriali. Przygotuj się na niezapomniany wieczór z muzyką filmową, jakiej jeszcze nie słyszałeś, obfitującej w wirtuozerię i brawurowe interpretacje!
Gwarantujemy ucztę dla oczu i uszu najbardziej wymagających melomanów!
Słowo ze strony twórców:
„Na początku było pragnienie.
Pragnienie stworzenia ruchomych obrazów opowiadających historie i wzbudzających emocje.
Cel udało się zrealizować pod koniec XIX wieku i wtedy się okazało, że chociaż film może być niemy, to widz nie jest głuchy.
Dlatego pojawiła się muzyka filmowa, a wraz z nią emocje, które zostają z nami na lata.
Pierwotnie za oprawę muzyczną odpowiadał pianista i to on brał na siebie ciężar podkreślania nastroju filmu.
Dlatego dziś wraz z naszym wybornym pianistą, Waldemarem Malickim, nie tylko przyjrzymy się dokładnie muzyce filmowej, ale nawet wypróbujemy ją na nas samych.
Odkryjemy przed Wami różnorodne światy, a wśród nich muzyczno-filmową Amerykę, która spotka się z Polską, dzisiejszą i wczorajszą. Bo niezmiernie intryguje nas pytanie, jak odnalazłby się James Bond wśród czterech pancernych…
Chcemy wspólnie z Wami przeżywać filmowe tematy i wspominać muzyczne trendy. A to wszystko w stylu, który nasi widzowie zdążyli już poznać, pełnym niespodzianek, wirtuozerii i dobrej zabawy, w sposób godny Filharmonii Dowcipu!”.
Zapraszamy do kina Waldemara Malickiego i Filharmonii Dowcipu - bądź częścią tego widowiska!
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Dyrygent - Bernard Chmielarz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Orkiestra dziewiętnastu najgorętszych muzyków i onieśmielających muzyczek
z gościnnym udziałem zniewalającej wokalistki, Agnieszki Twardowskiej
Wirtuoz Waldemar Malicki wraz z oszałamiającą orkiestrą zapraszają na ekscytujące spotkanie z muzyką filmową.
Zobacz premierowy program Filharmonii Dowcipu, pełen niespodzianek, zaskakujących zwrotów akcji i fenomenalnej muzyki.
Gwarantujemy szereg atrakcji, począwszy od nieoczekiwanych umiejętności boksersko-pianistycznych Waldemara Malickiego, poprzez zaskakujące oryginalnością aranżacje Bernarda Chmielarza, aż po czarujące głosy solistów Anity Rywalskiej i Marcina Pomykały oraz niezwykłe umiejętności wokalne Agnieszki Twardowskiej, naszej gościni specjalnej.
Zapraszamy na premierowy program składający się z przebojów znanych z najlepszych filmów i seriali. Przygotuj się na niezapomniany wieczór z muzyką filmową, jakiej jeszcze nie słyszałeś, obfitującej w wirtuozerię i brawurowe interpretacje!
Gwarantujemy ucztę dla oczu i uszu najbardziej wymagających melomanów!
Słowo ze strony twórców:
„Na początku było pragnienie.
Pragnienie stworzenia ruchomych obrazów opowiadających historie i wzbudzających emocje.
Cel udało się zrealizować pod koniec XIX wieku i wtedy się okazało, że chociaż film może być niemy, to widz nie jest głuchy.
Dlatego pojawiła się muzyka filmowa, a wraz z nią emocje, które zostają z nami na lata.
Pierwotnie za oprawę muzyczną odpowiadał pianista i to on brał na siebie ciężar podkreślania nastroju filmu.
Dlatego dziś wraz z naszym wybornym pianistą, Waldemarem Malickim, nie tylko przyjrzymy się dokładnie muzyce filmowej, ale nawet wypróbujemy ją na nas samych.
Odkryjemy przed Wami różnorodne światy, a wśród nich muzyczno-filmową Amerykę, która spotka się z Polską, dzisiejszą i wczorajszą. Bo niezmiernie intryguje nas pytanie, jak odnalazłby się James Bond wśród czterech pancernych…
Chcemy wspólnie z Wami przeżywać filmowe tematy i wspominać muzyczne trendy. A to wszystko w stylu, który nasi widzowie zdążyli już poznać, pełnym niespodzianek, wirtuozerii i dobrej zabawy, w sposób godny Filharmonii Dowcipu!”.
Zapraszamy do kina Waldemara Malickiego i Filharmonii Dowcipu - bądź częścią tego widowiska!
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Dyrygent - Bernard Chmielarz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Orkiestra dziewiętnastu najgorętszych muzyków i onieśmielających muzyczek
z gościnnym udziałem zniewalającej wokalistki, Agnieszki Twardowskiej
JAŚ I MAŁGOSIA
„Jaś i Małgosia”, baśń operowa – jak nazwał swoje dzieło sam kompozytor – to propozycja dla wszystkich: dla tych, którym mamy opowiadają do poduszki piękne bajki, dla tych którzy czytają już samodzielnie, ale i dla dorosłych, którzy równie chętnie jak dzieci uciekają w świat baśni, fantazji i marzeń, z odległego już niestety dzieciństwa. Jest też „Jaś i Małgosia” ucztą dla najwytrawniejszego melomana. Nie bez powodu operą Humperdincka zachwycał się sam Richard Strauss. Znakomita charakterystyka muzyczna postaci, bogactwo melodyczne, zróżnicowanie nastrojów oraz bogata instrumentacja dają gwarancję na przedstawienie, które będzie towarzyszyło kolejnym pokoleniom młodych melomanów.
KONCERT CHÓRU DZIECIĘCEGO
Zapraszamy na wyjątkowy koncert Chóru Dziecięcego Teatru Wielkiego w Łodzi. Podczas tego wydarzenia młodzi artyści zaprezentują program pełen utworów znanych i lubianych – melodii, które od lat poruszają serca słuchaczy – a także autorskie kompozycje, będące wyrazem ich wrażliwości, kreatywności i muzycznej wyobraźni. To niezwykła okazja, by usłyszeć świeże, dziecięce interpretacje oraz premierowe utwory tworzone przez samych chórzystów.
Koncert będzie nie tylko muzycznym przeżyciem, ale również spotkaniem z autentyczną radością śpiewania i pasją najmłodszych wykonawców. Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników muzyki – zarówno tych młodszych, jak i starszych – do wspólnego przeżywania tego wyjątkowego wieczoru.
Koncert będzie nie tylko muzycznym przeżyciem, ale również spotkaniem z autentyczną radością śpiewania i pasją najmłodszych wykonawców. Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników muzyki – zarówno tych młodszych, jak i starszych – do wspólnego przeżywania tego wyjątkowego wieczoru.
KONCERT CHÓRU VERDIANA
To, że śpiewamy wszyscy i przy różnych okazjach jest oczywiste… I jak wielu (!) znajdziemy tych, którzy – mniej lub bardziej otwarcie – przyznają, że z wielką ochotą swoje wokalne umiejętności zaprezentowaliby na profesjonalnej scenie, w teatralnym anturażu - dla życzliwej Publiczności. Niektórzy z nich właśnie w naszym Teatrze odnaleźli miejsce, w którym nie tylko mogą rozwijać swoje wokalne umiejętności pod okiem fachowców, ale też – a może przede wszystkim – efekt swojej pracy i talentu mają okazję prezentować tym, dla których śpiew chóralny jest chwilą wytchnienia i okazją do spotkań z mistrzami opery, operetki i musicalu. Chóralnie wykonać można wszystko, co zapisane nutami, a repertuar jest niezwykle zróżnicowany i atrakcyjny.
Przekonać się o tym będzie można na kolejnym muzycznym spotkaniu z chórem Verdiana, który dobrze jest już znany łódzkiej publiczności, a który działając w naszym Teatrze nie raz z wielkim powodzeniem brał udział – poza własnymi koncertami – także w spektaklach realizowanych właśnie na naszej scenie.
Tym razem zaprezentują się – pod okiem swojej szefowej Aleksandry Orczykowskiej-Piotrowskiej – na Scenie Kameralnej, a to co zaproponują z pewnością przypadnie Państwu do gustu, da chwile relaksu i udowodni, że pięknych głosów i utalentowanych śpiewaków w naszym Łódzkim Teatralnym Chórze Verdiana nie brakuje. Przy fortepianie akompaniuje – Marcin Werner.
Zapraszamy – Chór Verdiana na Kameralnej – specjalnie dla Państwa na zakończenie sezonu!
Przekonać się o tym będzie można na kolejnym muzycznym spotkaniu z chórem Verdiana, który dobrze jest już znany łódzkiej publiczności, a który działając w naszym Teatrze nie raz z wielkim powodzeniem brał udział – poza własnymi koncertami – także w spektaklach realizowanych właśnie na naszej scenie.
Tym razem zaprezentują się – pod okiem swojej szefowej Aleksandry Orczykowskiej-Piotrowskiej – na Scenie Kameralnej, a to co zaproponują z pewnością przypadnie Państwu do gustu, da chwile relaksu i udowodni, że pięknych głosów i utalentowanych śpiewaków w naszym Łódzkim Teatralnym Chórze Verdiana nie brakuje. Przy fortepianie akompaniuje – Marcin Werner.
Zapraszamy – Chór Verdiana na Kameralnej – specjalnie dla Państwa na zakończenie sezonu!
MADAMA BUTTERFLY
Wprawdzie prapremiera w mediolańskiej La Scali 17 lutego 1904 roku nie przyniosła Pucciniemu specjalnego sukcesu, jednak druga realizacja– 28 maja tego samego roku w Brescii, rozpoczęła triumfalny pochód tej tragedii japońskiej w trzech aktach przez światowe sceny,pochód trwający do dziś – ku uciesze załzawionej publiczności. I czy bardziej wzruszają nas losy naiwnie zakochanej, egzotycznej gejszy, czy dramatyczna, "naładowana" emocjami muzyka Pucciniego – mamy okazję to sprawdzić. Obecna inscenizacja opery jest piątą realizacją w naszym Teatrze (w tym wersja koncertowa na scenie Teatru im.S.Jaracza w 2012 roku) i jesteśmy przekonani, że jak dotychczasowe, przyniesie widzom i wiele wzruszeń, i artystyczną satysfakcję.
OPERA NA PODUCHACH - PINOKIO
Serdecznie zapraszamy dzieci w wieku 6-11 lat na zajęcia scenograficzno-plastyczne w ramach zajęć edukacyjnych „Opera na poduchach”. Podczas zajęć przeniesiemy się do świata spektaklu „Pinokio”. Poznamy jego bohaterów i najciekawsze przygody, które staną się dla nas inspiracją do działania. Podczas warsztatów dzieci wykonają maski głównego bohatera oraz dodatkowy element kostiumu, dzięki którym będą mogły wcielić się w jego postać.
Zapraszamy do wspólnej, twórczej zabawy i przeżycia wyjątkowej teatralnej przygody!
Zapraszamy do wspólnej, twórczej zabawy i przeżycia wyjątkowej teatralnej przygody!
OPROWADZANIE PO WYSTAWIE MAŁGORZATY CHODAKOWSKIEJ "BELLA FIGURA"
Drodzy Państwo,
w związku z licznymi zapytaniami o możliwość indywidualnego obejrzenia wystawy "Bella Figura" autorstwa Małgorzaty Chodakowskiej zapraszamy 8 maja 2026 roku na zwiedzanie wystawy w foyer naszego Teatru.
Pierwsza grupa wejście o godz. 16:00
Druga grupa wejście o godz. 16:30
Bilety w cenie 15 zł do zakupu w kasie.
liczba biletów ograniczona.
w związku z licznymi zapytaniami o możliwość indywidualnego obejrzenia wystawy "Bella Figura" autorstwa Małgorzaty Chodakowskiej zapraszamy 8 maja 2026 roku na zwiedzanie wystawy w foyer naszego Teatru.
Pierwsza grupa wejście o godz. 16:00
Druga grupa wejście o godz. 16:30
Bilety w cenie 15 zł do zakupu w kasie.
liczba biletów ograniczona.
PRZYGODY PINOKIA
Opera familijna w dwóch aktach.
To kolejna już (po m.in. "Małym kominiarczyku" Brittena i "Jasiu i Małgosi" Humperincka) nasza propozycja operowa dla dziecięcej publiczności. Dobrze wszystkim zanana baśń Collodiego w muzyce Jonathana Dove’go znalazła wielobarwne odzwierciedlenie wokalne i instrumentalne jej fabuły, a charakterystyka poszczególnych postaci i sytuacji dramaturgicznych właśnie poprzez „trafiającą do ucha” muzykę zyskała i na klarowności, i na atrakcyjności. Nie brakuje w niej liryzmu i dowcipu, ilustracyjności i zaskakujących zmian nastroju i brzmienia w każdej kolejne scenie opery.
Ta dwuaktowa opera "Przygody Pinokia" powstała na zmówienie Opera North wraz z Sadler's Wells Theatre, a jej pierwszy pokaz miał miejsce 21 grudnia 2007 roku w Grand Theatre w Leeds. Spektakl wyreżyserowany przez Martina Duncana, pod kierownictwem muzycznym Davida Parry’ego spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem młodej publiczności a dorośli odnaleźli w muzyce Dove’a wiele fraz i wokalnych kreacji, satysfakcjonujących najwybredniejszych wielbicieli sztuki operowej. Łódzka premiera w Teatrze Wielkim (1 czerwca 2025) będzie nie tylko wspaniałym prezentem dla młodszej widowni; będzie także – w co mocno wierzymy – satysfakcjonującą przygodą operową dla dorosłej części publiczności, co potwierdzają dotychczasowe realizacje "Przygód Pinokia" na światowych scenach operowych. I mamy nadzieję, że potwierdzi to także nasza produkcja.
Od reżysera: „Przygód Pinokia” Jonathana Dove jest doskonałą propozycją na duży repertuarowy zespół. Historia jest klasyczna, a sytuacje sceniczne pełne humoru i zwrotów akcji. Atutem inscenizacji „Przygód Pinokia” będzie dużo ciekawych miejsc akcji, oryginalne kostiumy, dynamiczne chorografie, a przede wszystkim sugestywne aktorstwo. Spektakl familijny od 9 lat, ale też dla szkół.
To kolejna już (po m.in. "Małym kominiarczyku" Brittena i "Jasiu i Małgosi" Humperincka) nasza propozycja operowa dla dziecięcej publiczności. Dobrze wszystkim zanana baśń Collodiego w muzyce Jonathana Dove’go znalazła wielobarwne odzwierciedlenie wokalne i instrumentalne jej fabuły, a charakterystyka poszczególnych postaci i sytuacji dramaturgicznych właśnie poprzez „trafiającą do ucha” muzykę zyskała i na klarowności, i na atrakcyjności. Nie brakuje w niej liryzmu i dowcipu, ilustracyjności i zaskakujących zmian nastroju i brzmienia w każdej kolejne scenie opery.
Ta dwuaktowa opera "Przygody Pinokia" powstała na zmówienie Opera North wraz z Sadler's Wells Theatre, a jej pierwszy pokaz miał miejsce 21 grudnia 2007 roku w Grand Theatre w Leeds. Spektakl wyreżyserowany przez Martina Duncana, pod kierownictwem muzycznym Davida Parry’ego spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem młodej publiczności a dorośli odnaleźli w muzyce Dove’a wiele fraz i wokalnych kreacji, satysfakcjonujących najwybredniejszych wielbicieli sztuki operowej. Łódzka premiera w Teatrze Wielkim (1 czerwca 2025) będzie nie tylko wspaniałym prezentem dla młodszej widowni; będzie także – w co mocno wierzymy – satysfakcjonującą przygodą operową dla dorosłej części publiczności, co potwierdzają dotychczasowe realizacje "Przygód Pinokia" na światowych scenach operowych. I mamy nadzieję, że potwierdzi to także nasza produkcja.
Od reżysera: „Przygód Pinokia” Jonathana Dove jest doskonałą propozycją na duży repertuarowy zespół. Historia jest klasyczna, a sytuacje sceniczne pełne humoru i zwrotów akcji. Atutem inscenizacji „Przygód Pinokia” będzie dużo ciekawych miejsc akcji, oryginalne kostiumy, dynamiczne chorografie, a przede wszystkim sugestywne aktorstwo. Spektakl familijny od 9 lat, ale też dla szkół.
ROMEO I JULIA - pożegnanie z tytułem
Tworząc choreografię Romea i Julii (2007), Sasha Waltz zwróciła się ku jednej z najbardziej poruszających historii miłosnych w literaturze światowej. Historia nieszczęśliwych kochanków, których rodziny są wrogami, a których śmierć przynosi zrozumienie i pojednanie, jest jednym z najbardziej znanych dzieł Szekspira. Ta mroczna tragedia zainspirowała Hectora Berlioza do skomponowania dramatycznej symfonii Romeo i Julia na troje solistów, dwa duże chóry i orkiestrę. Podczas światowej premiery w 2007 roku gwiazdy Aurélie Dupont i Hervé Moreau tańczyli kochanków, którzy odnaleźli się dopiero po śmierci. Jesienią 2012 roku spektakl Romeo i Julia znalazł się w repertuarze mediolańskiej La Scali.
TURKUSOWY POTWÓR
„Turkusowy Potwór” to opera kameralna dla dzieci od lat 4 – opowieść muzyczna oparta na sztuce Carla Gozziego, weneckiego mistrza XVIII-wiecznej komedii dell’arte, autora m.in. "Miłości do trzech pomarańczy", "Ptaka Zielonopiórego" czy "Turandot". Autorskie libretto, napisane przez kompozytora, sztukę Gozziego traktuje jako punkt wyjścia, przenosząc ją w realia bliskie współczesnemu odbiorcy w postaci twórczej reinterpretacji. Inspirowane jest poetycką historią Dardane i Taera pełną niebezpieczeństw i baśniowych wyzwań. Opowieść o przezwyciężaniu niepewności, dostrzeganiu prawdziwego wnętrza i piękna w różnorodności. Tematyka spektaklu jest w dzisiejszych czasach wyjątkowo ważna szczególnie dla dzieci i młodzieży, która często pozostawiona sama sobie nie potrafi odróżnić dobra i zła prezentowanego w wirtualnym świecie. Założeniem projektu jest również, aby na każdy spektakl zostały zaproszone dzieci z pieczy zastępczej, 10% widowni będzie przeznaczona właśnie na zaproszenia dla nich.
TURKUSOWY POTWÓR - II PRZEDSTAWIENIE
„Turkusowy Potwór” to opera kameralna dla dzieci od lat 4 – opowieść muzyczna oparta na sztuce Carla Gozziego, weneckiego mistrza XVIII-wiecznej komedii dell’arte, autora m.in. "Miłości do trzech pomarańczy", "Ptaka Zielonopiórego" czy "Turandot". Autorskie libretto, napisane przez kompozytora, sztukę Gozziego traktuje jako punkt wyjścia, przenosząc ją w realia bliskie współczesnemu odbiorcy w postaci twórczej reinterpretacji. Inspirowane jest poetycką historią Dardane i Taera pełną niebezpieczeństw i baśniowych wyzwań. Opowieść o przezwyciężaniu niepewności, dostrzeganiu prawdziwego wnętrza i piękna w różnorodności. Tematyka spektaklu jest w dzisiejszych czasach wyjątkowo ważna szczególnie dla dzieci i młodzieży, która często pozostawiona sama sobie nie potrafi odróżnić dobra i zła prezentowanego w wirtualnym świecie. Założeniem projektu jest również, aby na każdy spektakl zostały zaproszone dzieci z pieczy zastępczej, 10% widowni będzie przeznaczona właśnie na zaproszenia dla nich.
TURKUSOWY POTWÓR - PREMIERA
„Turkusowy Potwór” to opera kameralna dla dzieci od lat 4 – opowieść muzyczna oparta na sztuce Carla Gozziego, weneckiego mistrza XVIII-wiecznej komedii dell’arte, autora m.in. "Miłości do trzech pomarańczy", "Ptaka Zielonopiórego" czy "Turandot". Autorskie libretto, napisane przez kompozytora, sztukę Gozziego traktuje jako punkt wyjścia, przenosząc ją w realia bliskie współczesnemu odbiorcy w postaci twórczej reinterpretacji. Inspirowane jest poetycką historią Dardane i Taera pełną niebezpieczeństw i baśniowych wyzwań. Opowieść o przezwyciężaniu niepewności, dostrzeganiu prawdziwego wnętrza i piękna w różnorodności. Tematyka spektaklu jest w dzisiejszych czasach wyjątkowo ważna szczególnie dla dzieci i młodzieży, która często pozostawiona sama sobie nie potrafi odróżnić dobra i zła prezentowanego w wirtualnym świecie. Założeniem projektu jest również, aby na każdy spektakl zostały zaproszone dzieci z pieczy zastępczej, 10% widowni będzie przeznaczona właśnie na zaproszenia dla nich.
YAMATO - The Drummers of Japan
YAMATO – The Drummers of Japan
Japońska grupa YAMATO – The Drummers of Japan ponownie odwiedzi nasz kraj. W listopadzie 2026 roku zespół zaprezentuje nowe show pt. „Hito no Chikara – The Power of Human Strength” w ramach światowego tourne. Artyści wystąpią aż w 7 polskich miastach: Gdyni, Katowicach, Warszawie, Łodzi, Krakowie, Bielsku-Białej oraz Wrocławiu.
YAMATO to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów taiko na świecie – od 1993 roku zagrali ponad 4 500 koncertów w 55 krajach, a ich występy zobaczyły miliony widzów. Grupa słynie z niepowtarzalnej energii, perfekcyjnej synchronizacji oraz show, które zostają w pamięci na długo.
Koncerty YAMATO trudno zamknąć w jednej definicji. To nie tylko pokaz perkusyjnej precyzji, ale wspaniałe widowisko muzyczno-teatralne, w którym tradycja Japonii spotyka się z nowoczesną formą sceniczną, choreografią i ogromną siłą przekazu. YAMATO określają swoją sztukę jako „physical music” – muzykę tworzoną całym ciałem, z maksymalnym wysiłkiem i koncentracją.
Trasa ogólnopolska 2026:
04.11.2026 – Gdynia – Teatr Muzyczny
07.11.2026 – Katowice – NOSPR
09.11.2026 – Warszawa – Teatr Muzyczny ROMA
10.11.2026 – Łódź – Teatr Wielki
12.11.2026 – Kraków – ICE Kraków
13.11.2026 – Bielsko-Biała – Cavatina Hall
29.11.2026 – Wrocław – NFM
Japońska grupa YAMATO – The Drummers of Japan ponownie odwiedzi nasz kraj. W listopadzie 2026 roku zespół zaprezentuje nowe show pt. „Hito no Chikara – The Power of Human Strength” w ramach światowego tourne. Artyści wystąpią aż w 7 polskich miastach: Gdyni, Katowicach, Warszawie, Łodzi, Krakowie, Bielsku-Białej oraz Wrocławiu.
YAMATO to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów taiko na świecie – od 1993 roku zagrali ponad 4 500 koncertów w 55 krajach, a ich występy zobaczyły miliony widzów. Grupa słynie z niepowtarzalnej energii, perfekcyjnej synchronizacji oraz show, które zostają w pamięci na długo.
Koncerty YAMATO trudno zamknąć w jednej definicji. To nie tylko pokaz perkusyjnej precyzji, ale wspaniałe widowisko muzyczno-teatralne, w którym tradycja Japonii spotyka się z nowoczesną formą sceniczną, choreografią i ogromną siłą przekazu. YAMATO określają swoją sztukę jako „physical music” – muzykę tworzoną całym ciałem, z maksymalnym wysiłkiem i koncentracją.
Trasa ogólnopolska 2026:
04.11.2026 – Gdynia – Teatr Muzyczny
07.11.2026 – Katowice – NOSPR
09.11.2026 – Warszawa – Teatr Muzyczny ROMA
10.11.2026 – Łódź – Teatr Wielki
12.11.2026 – Kraków – ICE Kraków
13.11.2026 – Bielsko-Biała – Cavatina Hall
29.11.2026 – Wrocław – NFM
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.