Łódź 02.06.2026, g. 11:00
od 37.00 pln
Turkusowy potwór, opera familijna inspirowana teatrem Carla Gozziego i estetyką komedii dell’arte, jest współczesną baśnią dla dzieci i dorosłych. To opowieść o próbach, które uczą odwagi i odpowiedzialności, choć nie zawsze polegają na zwycięstwie. O miłości, która nie rodzi się z zachwytu, lecz z uważności. O patrzeniu sercem wtedy, gdy oczy zawodzą. I o słowach. Tych, które potrafią skrzywdzić, i tych – które potrafią ocalić.
Opera powstała przede wszystkim z myślą o dzieciach w wieku wczesnoszkolnym, uczących się stawiać granice w otoczeniu, w którym budują sprawczość i autonomię, ale bywają też zdane na siebie. Intensywnie eksplorują świat własnych emocji. Tworzą coraz bardziej świadome i złożone autonarracje. Być może po raz pierwszy spotykają się z trudnymi sytuacjami w relacjach rówieśniczych. Spektakl jest przepojony aurą tajemnicy i magii, czerpiąc subtelnie z kultury starosłowiańskiej. W warstwie wizualnej pojawiają się wielkoformatowe lalki animowane przez kilkuosobowe zespoły, rozbudowane partie choreograficzne, prezentujące różnorodne techniki i estetyki, a także rozwiązania scenograficzne odwołujące się do wyobraźni, sugerujące światy zdumiewające, zaczarowane, ale jednocześnie znajome, niczym marzenia senne. Scenografia wykorzystuje interaktywną, nieoczywistą przestrzeń malarni Teatru Wielkiego w Łodzi a także wychodzi poza jej ramy wkraczając w rzeczywisty świat dookoła, inspirując do patrzenia szerzej niż zwykle.
Twórcy Turkusowego potwora stworzyli spektakl, który równie silnie przemawia do dzieci, jak i do ich rodziców oraz opiekunów — angażujący, a zarazem ambitny w warstwie słownej, muzycznej i wizualnej. To opowieść prowadzona dynamicznie, inspirowana narracją filmową i budowana z uważnością na sposób odbioru współczesnego widza. Barwna i wielowarstwowa forma sprawia, że jest to spektakl otwarty na odmienne odczytania — zapraszający do refleksji i dialogu z widownią o różnorodnym doświadczeniu i wrażliwości.
Opera powstała przede wszystkim z myślą o dzieciach w wieku wczesnoszkolnym, uczących się stawiać granice w otoczeniu, w którym budują sprawczość i autonomię, ale bywają też zdane na siebie. Intensywnie eksplorują świat własnych emocji. Tworzą coraz bardziej świadome i złożone autonarracje. Być może po raz pierwszy spotykają się z trudnymi sytuacjami w relacjach rówieśniczych. Spektakl jest przepojony aurą tajemnicy i magii, czerpiąc subtelnie z kultury starosłowiańskiej. W warstwie wizualnej pojawiają się wielkoformatowe lalki animowane przez kilkuosobowe zespoły, rozbudowane partie choreograficzne, prezentujące różnorodne techniki i estetyki, a także rozwiązania scenograficzne odwołujące się do wyobraźni, sugerujące światy zdumiewające, zaczarowane, ale jednocześnie znajome, niczym marzenia senne. Scenografia wykorzystuje interaktywną, nieoczywistą przestrzeń malarni Teatru Wielkiego w Łodzi a także wychodzi poza jej ramy wkraczając w rzeczywisty świat dookoła, inspirując do patrzenia szerzej niż zwykle.
Twórcy Turkusowego potwora stworzyli spektakl, który równie silnie przemawia do dzieci, jak i do ich rodziców oraz opiekunów — angażujący, a zarazem ambitny w warstwie słownej, muzycznej i wizualnej. To opowieść prowadzona dynamicznie, inspirowana narracją filmową i budowana z uważnością na sposób odbioru współczesnego widza. Barwna i wielowarstwowa forma sprawia, że jest to spektakl otwarty na odmienne odczytania — zapraszający do refleksji i dialogu z widownią o różnorodnym doświadczeniu i wrażliwości.
Łódź 03.06.2026, g. 11:00
od 37.00 pln
Turkusowy potwór, opera familijna inspirowana teatrem Carla Gozziego i estetyką komedii dell’arte, jest współczesną baśnią dla dzieci i dorosłych. To opowieść o próbach, które uczą odwagi i odpowiedzialności, choć nie zawsze polegają na zwycięstwie. O miłości, która nie rodzi się z zachwytu, lecz z uważności. O patrzeniu sercem wtedy, gdy oczy zawodzą. I o słowach. Tych, które potrafią skrzywdzić, i tych – które potrafią ocalić.
Opera powstała przede wszystkim z myślą o dzieciach w wieku wczesnoszkolnym, uczących się stawiać granice w otoczeniu, w którym budują sprawczość i autonomię, ale bywają też zdane na siebie. Intensywnie eksplorują świat własnych emocji. Tworzą coraz bardziej świadome i złożone autonarracje. Być może po raz pierwszy spotykają się z trudnymi sytuacjami w relacjach rówieśniczych. Spektakl jest przepojony aurą tajemnicy i magii, czerpiąc subtelnie z kultury starosłowiańskiej. W warstwie wizualnej pojawiają się wielkoformatowe lalki animowane przez kilkuosobowe zespoły, rozbudowane partie choreograficzne, prezentujące różnorodne techniki i estetyki, a także rozwiązania scenograficzne odwołujące się do wyobraźni, sugerujące światy zdumiewające, zaczarowane, ale jednocześnie znajome, niczym marzenia senne. Scenografia wykorzystuje interaktywną, nieoczywistą przestrzeń malarni Teatru Wielkiego w Łodzi a także wychodzi poza jej ramy wkraczając w rzeczywisty świat dookoła, inspirując do patrzenia szerzej niż zwykle.
Twórcy Turkusowego potwora stworzyli spektakl, który równie silnie przemawia do dzieci, jak i do ich rodziców oraz opiekunów — angażujący, a zarazem ambitny w warstwie słownej, muzycznej i wizualnej. To opowieść prowadzona dynamicznie, inspirowana narracją filmową i budowana z uważnością na sposób odbioru współczesnego widza. Barwna i wielowarstwowa forma sprawia, że jest to spektakl otwarty na odmienne odczytania — zapraszający do refleksji i dialogu z widownią o różnorodnym doświadczeniu i wrażliwości.
Opera powstała przede wszystkim z myślą o dzieciach w wieku wczesnoszkolnym, uczących się stawiać granice w otoczeniu, w którym budują sprawczość i autonomię, ale bywają też zdane na siebie. Intensywnie eksplorują świat własnych emocji. Tworzą coraz bardziej świadome i złożone autonarracje. Być może po raz pierwszy spotykają się z trudnymi sytuacjami w relacjach rówieśniczych. Spektakl jest przepojony aurą tajemnicy i magii, czerpiąc subtelnie z kultury starosłowiańskiej. W warstwie wizualnej pojawiają się wielkoformatowe lalki animowane przez kilkuosobowe zespoły, rozbudowane partie choreograficzne, prezentujące różnorodne techniki i estetyki, a także rozwiązania scenograficzne odwołujące się do wyobraźni, sugerujące światy zdumiewające, zaczarowane, ale jednocześnie znajome, niczym marzenia senne. Scenografia wykorzystuje interaktywną, nieoczywistą przestrzeń malarni Teatru Wielkiego w Łodzi a także wychodzi poza jej ramy wkraczając w rzeczywisty świat dookoła, inspirując do patrzenia szerzej niż zwykle.
Twórcy Turkusowego potwora stworzyli spektakl, który równie silnie przemawia do dzieci, jak i do ich rodziców oraz opiekunów — angażujący, a zarazem ambitny w warstwie słownej, muzycznej i wizualnej. To opowieść prowadzona dynamicznie, inspirowana narracją filmową i budowana z uważnością na sposób odbioru współczesnego widza. Barwna i wielowarstwowa forma sprawia, że jest to spektakl otwarty na odmienne odczytania — zapraszający do refleksji i dialogu z widownią o różnorodnym doświadczeniu i wrażliwości.
Łódź 06.06.2026, g. 18:30
od 65.00 pln
Tworząc choreografię Romea i Julii (2007), Sasha Waltz zwróciła się ku jednej z najbardziej poruszających historii miłosnych w literaturze światowej. Historia nieszczęśliwych kochanków, których rodziny są wrogami, a których śmierć przynosi zrozumienie i pojednanie, jest jednym z najbardziej znanych dzieł Szekspira. Ta mroczna tragedia zainspirowała Hectora Berlioza do skomponowania dramatycznej symfonii Romeo i Julia na troje solistów, dwa duże chóry i orkiestrę. Podczas światowej premiery w 2007 roku gwiazdy Aurélie Dupont i Hervé Moreau tańczyli kochanków, którzy odnaleźli się dopiero po śmierci. Jesienią 2012 roku spektakl Romeo i Julia znalazł się w repertuarze mediolańskiej La Scali.
Łódź 07.06.2026, g. 17:00
od 65.00 pln
Tworząc choreografię Romea i Julii (2007), Sasha Waltz zwróciła się ku jednej z najbardziej poruszających historii miłosnych w literaturze światowej. Historia nieszczęśliwych kochanków, których rodziny są wrogami, a których śmierć przynosi zrozumienie i pojednanie, jest jednym z najbardziej znanych dzieł Szekspira. Ta mroczna tragedia zainspirowała Hectora Berlioza do skomponowania dramatycznej symfonii Romeo i Julia na troje solistów, dwa duże chóry i orkiestrę. Podczas światowej premiery w 2007 roku gwiazdy Aurélie Dupont i Hervé Moreau tańczyli kochanków, którzy odnaleźli się dopiero po śmierci. Jesienią 2012 roku spektakl Romeo i Julia znalazł się w repertuarze mediolańskiej La Scali.
Radomsko 11.06.2026, g. 12:00
od 32.00 pln
Opera skomponowana na specjalne zamówienie Teatru Wielkiego w Łodzi przez Tomasza. J. Opałkę do libretta Marii Peryt
porusza bardzo aktualne w dzisiejszej rzeczywistosci problemy z jakimi spotykają się dzieci i młodzież.
To opowieść o próbach, które uczą odwagi i odpowiedzialności, choć nie zawsze polegają na zwycięstwie. O miłości, która nie rodzi się
z zachwytu lecz z uważności. O patrzeniu sercem wtedy, gdy oczy zawodzą. I o słowach. Tych, które potrafią skrzywdzić, i tych – które potrafią ocalić.
Opera powstała przede wszystkim z myślą o dzieciach w wieku wczesnoszkolnym. Spektakl, który równie silnie przemawia do dzieci, jak i do ich rodziców - angażujący, a zarazem ambitny w warstwie słownej, muzycznej i wizualnej. To opowieść prowadzona dynamicznie, inspirowana narracją filmową i budowana z uważnością na odbiór współczesnego widza. Barwna i wielowarstwowa forma sprawia, że jest to spektakl otwarty na odmienne odczytania — zapraszający do refleksji i dialogu z widownią o różnorodnym doświadczeniu i wrażliwości.
Teatr Wielki w Łodzi zaprezentuje spektakl w Miejskim Domu Kultury w Radomsku tylko jeden raz.
Zatem to niepowtarzalna szansa na zobaczenie wyjątkowego widowiska.
porusza bardzo aktualne w dzisiejszej rzeczywistosci problemy z jakimi spotykają się dzieci i młodzież.
To opowieść o próbach, które uczą odwagi i odpowiedzialności, choć nie zawsze polegają na zwycięstwie. O miłości, która nie rodzi się
z zachwytu lecz z uważności. O patrzeniu sercem wtedy, gdy oczy zawodzą. I o słowach. Tych, które potrafią skrzywdzić, i tych – które potrafią ocalić.
Opera powstała przede wszystkim z myślą o dzieciach w wieku wczesnoszkolnym. Spektakl, który równie silnie przemawia do dzieci, jak i do ich rodziców - angażujący, a zarazem ambitny w warstwie słownej, muzycznej i wizualnej. To opowieść prowadzona dynamicznie, inspirowana narracją filmową i budowana z uważnością na odbiór współczesnego widza. Barwna i wielowarstwowa forma sprawia, że jest to spektakl otwarty na odmienne odczytania — zapraszający do refleksji i dialogu z widownią o różnorodnym doświadczeniu i wrażliwości.
Teatr Wielki w Łodzi zaprezentuje spektakl w Miejskim Domu Kultury w Radomsku tylko jeden raz.
Zatem to niepowtarzalna szansa na zobaczenie wyjątkowego widowiska.