Łódź 02.10.2026, g. 11:00
od 53.00 pln
„Jaś i Małgosia”, baśń operowa – jak nazwał swoje dzieło sam kompozytor – to propozycja dla wszystkich: dla tych, którym mamy opowiadają do poduszki piękne bajki, dla tych którzy czytają już samodzielnie, ale i dla dorosłych, którzy równie chętnie jak dzieci uciekają w świat baśni, fantazji i marzeń, z odległego już niestety dzieciństwa. Jest też „Jaś i Małgosia” ucztą dla najwytrawniejszego melomana. Nie bez powodu operą Humperdincka zachwycał się sam Richard Strauss. Znakomita charakterystyka muzyczna postaci, bogactwo melodyczne, zróżnicowanie nastrojów oraz bogata instrumentacja dają gwarancję na przedstawienie, które będzie towarzyszyło kolejnym pokoleniom młodych melomanów.
Łódź 02.10.2026, g. 18:00
od 43.00 pln
Teatr Wielki w Łodzi zaprasza na wyjątkową otwartą lekcję baletu prowadzoną przez Piotra Nardelliego – pedagoga i legendarnego tancerza. Lekcja baletu to znacznie więcej niż seria ćwiczeń. To codzienny rytuał, w którym spotykają się dyscyplina, muzykalność, precyzja i artystyczna wrażliwość. To właśnie podczas lekcji tancerze przygotowują ciało i umysł do wyzwań, jakie stawia przed nimi scena.
Podczas otwartego spotkania będzie można zobaczyć z bliska, jak wygląda praca zespołu baletowego, poznać podstawowe zasady klasycznego treningu i przekonać się, ile wysiłku, koncentracji i pasji kryje się za lekkością ruchu oglądanego podczas spektaklu.
Zapraszamy na spotkanie z baletem bez scenicznej kurtyny – tam, gdzie zaczyna się każdy taniec.
Podczas otwartego spotkania będzie można zobaczyć z bliska, jak wygląda praca zespołu baletowego, poznać podstawowe zasady klasycznego treningu i przekonać się, ile wysiłku, koncentracji i pasji kryje się za lekkością ruchu oglądanego podczas spektaklu.
Zapraszamy na spotkanie z baletem bez scenicznej kurtyny – tam, gdzie zaczyna się każdy taniec.
Łódź 04.10.2026, g. 12:00
od 53.00 pln
„Jaś i Małgosia”, baśń operowa – jak nazwał swoje dzieło sam kompozytor – to propozycja dla wszystkich: dla tych, którym mamy opowiadają do poduszki piękne bajki, dla tych którzy czytają już samodzielnie, ale i dla dorosłych, którzy równie chętnie jak dzieci uciekają w świat baśni, fantazji i marzeń, z odległego już niestety dzieciństwa. Jest też „Jaś i Małgosia” ucztą dla najwytrawniejszego melomana. Nie bez powodu operą Humperdincka zachwycał się sam Richard Strauss. Znakomita charakterystyka muzyczna postaci, bogactwo melodyczne, zróżnicowanie nastrojów oraz bogata instrumentacja dają gwarancję na przedstawienie, które będzie towarzyszyło kolejnym pokoleniom młodych melomanów.
Łódź 10.10.2026, g. 16:00
od 32.00 pln
Wiolonczela i fortepian spotkają się w programie, który prowadzi od romantycznej głębi Chopina i Schumanna po współczesną wrażliwość węgierskiego kompozytora Janosa Vajdy.
Zabrzmi monumentalna i pełna emocjonalnych kontrastów Sonata g-moll op. 65 Fryderyka Chopina – jedno z najważniejszych dzieł kameralnych kompozytora. Towarzyszyć jej będą Fantasiestücke op. 73 Roberta Schumanna, trzy pełne liryzmu miniatury, w których wiolonczela i fortepian prowadzą subtelny muzyczny dialog. Program dopełni Just for You Janosa Vajdy, ukazujące możliwości współczesnego języka muzycznego.
Przy fortepianie zasiądzie Magdalena Blum, a partię wiolonczeli wykona Zofia Wlazło – młoda artystka, która mimo wieku ma już na swoim koncie liczne sukcesy konkursowe w Polsce i za granicą. Laureatka międzynarodowych konkursów, stypendystka programów wspierających rozwój młodych muzyków i współzałożycielka boCello Quartet, występowała m.in. w Mozarthaus w Wiedniu, Operze Narodowej w Pekinie, Narodowym Forum Muzyki i Filharmonii Łódzkiej.
Koncert będzie spotkaniem dwóch instrumentów, dwóch osobowości artystycznych i trzech kompozytorskich światów – od romantyzmu po muzykę współczesną.
Pomysłodawcą i inicjatorem koncertów Młoda klasyka jest Fundacja FocusOn.
Prowadzenie koncertu: Małgorzata Musielska
Zabrzmi monumentalna i pełna emocjonalnych kontrastów Sonata g-moll op. 65 Fryderyka Chopina – jedno z najważniejszych dzieł kameralnych kompozytora. Towarzyszyć jej będą Fantasiestücke op. 73 Roberta Schumanna, trzy pełne liryzmu miniatury, w których wiolonczela i fortepian prowadzą subtelny muzyczny dialog. Program dopełni Just for You Janosa Vajdy, ukazujące możliwości współczesnego języka muzycznego.
Przy fortepianie zasiądzie Magdalena Blum, a partię wiolonczeli wykona Zofia Wlazło – młoda artystka, która mimo wieku ma już na swoim koncie liczne sukcesy konkursowe w Polsce i za granicą. Laureatka międzynarodowych konkursów, stypendystka programów wspierających rozwój młodych muzyków i współzałożycielka boCello Quartet, występowała m.in. w Mozarthaus w Wiedniu, Operze Narodowej w Pekinie, Narodowym Forum Muzyki i Filharmonii Łódzkiej.
Koncert będzie spotkaniem dwóch instrumentów, dwóch osobowości artystycznych i trzech kompozytorskich światów – od romantyzmu po muzykę współczesną.
Pomysłodawcą i inicjatorem koncertów Młoda klasyka jest Fundacja FocusOn.
Prowadzenie koncertu: Małgorzata Musielska
Łódź 10.10.2026, g. 18:30
od 53.00 pln
Tosca uznawana jest za sztandarowy przykład opery werystycznej, którego to nurtu Puccini był jednym z głównych przedstawicieli. To niewątpliwie pełna wstrząsającego realizmu historia zaczerpnięta z życia, ale także – jeśli nie nade wszystko – poruszająca historia tragicznej miłości. Tosca to jedno z najsłynniejszych dzieł Pucciniego i jedna z oper, które najczęściej goszczą na światowych scenach. Popularność tego tytułu nie jest przypadkowa. Utwór wyróżnia się dynamiczną akcją rodem ze świetnego kryminału, a także zróżnicowaną muzyką, która łatwo zapada w pamięć dzięki zastosowaniu motywów przewodnich. Dramat Cavaradossiego i Toski jest atrakcyjny także o tyle, że uniwersalny, niezmiennie bliski kolejnym pokoleniom widzów – w każdej epoce jednostki uwikłane są w bieg historii, której żarna bezwzględnie mielą nawet najszlachetniejsze uczucia.
Łódź 11.10.2026, g. 17:00
od 53.00 pln
Tosca uznawana jest za sztandarowy przykład opery werystycznej, którego to nurtu Puccini był jednym z głównych przedstawicieli. To niewątpliwie pełna wstrząsającego realizmu historia zaczerpnięta z życia, ale także – jeśli nie nade wszystko – poruszająca historia tragicznej miłości. Tosca to jedno z najsłynniejszych dzieł Pucciniego i jedna z oper, które najczęściej goszczą na światowych scenach. Popularność tego tytułu nie jest przypadkowa. Utwór wyróżnia się dynamiczną akcją rodem ze świetnego kryminału, a także zróżnicowaną muzyką, która łatwo zapada w pamięć dzięki zastosowaniu motywów przewodnich. Dramat Cavaradossiego i Toski jest atrakcyjny także o tyle, że uniwersalny, niezmiennie bliski kolejnym pokoleniom widzów – w każdej epoce jednostki uwikłane są w bieg historii, której żarna bezwzględnie mielą nawet najszlachetniejsze uczucia.
Łódź 17.10.2026, g. 19:00
od 75.00 pln
Po 26 latach na łódzką scenę powraca jeden z najbardziej czarujących baletów – „Coppélia” Léo Delibesa. To wyjątkowe wydarzenie, które ponownie ożywi magię tańca, humoru i romantycznej opowieści, zachwycając widzów w każdym wieku.
Pełna wdzięku historia o miłości, iluzji i odrobinie szaleństwa przenosi nas do świata, gdzie granica między tym, co żywe, a tym, co sztuczne, zaczyna się zacierać. Barwne postaci, lekka narracja i niezwykła choreografia sprawiają, że „Coppélia” to spektakl pełen uroku, który bawi, wzrusza i zachwyca od pierwszej do ostatniej sceny.
Nowa inscenizacja w Łodzi to świeże spojrzenie na klasykę – piękna scenografia, zachwycające kostiumy i mistrzowskie wykonanie tancerzy tworzą widowisko, które na długo pozostaje w pamięci.
Nie przegap powrotu baletu, który od 26 lat czekał, by znów oczarować publiczność. „Coppélia” to wieczór pełen lekkości, piękna i tańca.
Pełna wdzięku historia o miłości, iluzji i odrobinie szaleństwa przenosi nas do świata, gdzie granica między tym, co żywe, a tym, co sztuczne, zaczyna się zacierać. Barwne postaci, lekka narracja i niezwykła choreografia sprawiają, że „Coppélia” to spektakl pełen uroku, który bawi, wzrusza i zachwyca od pierwszej do ostatniej sceny.
Nowa inscenizacja w Łodzi to świeże spojrzenie na klasykę – piękna scenografia, zachwycające kostiumy i mistrzowskie wykonanie tancerzy tworzą widowisko, które na długo pozostaje w pamięci.
Nie przegap powrotu baletu, który od 26 lat czekał, by znów oczarować publiczność. „Coppélia” to wieczór pełen lekkości, piękna i tańca.
Łódź 18.10.2026, g. 19:00
od 65.00 pln
Po 26 latach na łódzką scenę powraca jeden z najbardziej czarujących baletów – „Coppélia” Léo Delibesa. To wyjątkowe wydarzenie, które ponownie ożywi magię tańca, humoru i romantycznej opowieści, zachwycając widzów w każdym wieku.
Pełna wdzięku historia o miłości, iluzji i odrobinie szaleństwa przenosi nas do świata, gdzie granica między tym, co żywe, a tym, co sztuczne, zaczyna się zacierać. Barwne postaci, lekka narracja i niezwykła choreografia sprawiają, że „Coppélia” to spektakl pełen uroku, który bawi, wzrusza i zachwyca od pierwszej do ostatniej sceny.
Nowa inscenizacja w Łodzi to świeże spojrzenie na klasykę – piękna scenografia, zachwycające kostiumy i mistrzowskie wykonanie tancerzy tworzą widowisko, które na długo pozostaje w pamięci.
Nie przegap powrotu baletu, który od 26 lat czekał, by znów oczarować publiczność. „Coppélia” to wieczór pełen lekkości, piękna i tańca.
Pełna wdzięku historia o miłości, iluzji i odrobinie szaleństwa przenosi nas do świata, gdzie granica między tym, co żywe, a tym, co sztuczne, zaczyna się zacierać. Barwne postaci, lekka narracja i niezwykła choreografia sprawiają, że „Coppélia” to spektakl pełen uroku, który bawi, wzrusza i zachwyca od pierwszej do ostatniej sceny.
Nowa inscenizacja w Łodzi to świeże spojrzenie na klasykę – piękna scenografia, zachwycające kostiumy i mistrzowskie wykonanie tancerzy tworzą widowisko, które na długo pozostaje w pamięci.
Nie przegap powrotu baletu, który od 26 lat czekał, by znów oczarować publiczność. „Coppélia” to wieczór pełen lekkości, piękna i tańca.
Łódź 23.10.2026, g. 18:30
od 53.00 pln
Charles Gounod
FAUST
opera w 5 aktach
libretto: Jules Barbier i Michael Carre, wg Johanna Wolfganga Goethego.
Premiera 17 czerwca 2023
realizatorzy:
kierownictwo muzyczne: RAFAŁ JANIAK
reżyseria: EWA RUCIŃSKA
dekoracje: AGATA SKWARCZYŃSKA
kostiumy: ARKADIUSZ ŚLESIŃSKI
światło: PAULINA GÓRAL
choreografia: ALEKSANDRA OSOWICZ
asystenci dyrygenta: MICHAŁ KOCIMSKI, MARTA KOSIELSKA
asystenci reżysera: WALDEMAR STAŃCZUK, ADAM GRABARCZYK
inspicjenci: ZBIGNIEW PAWEŁCZYK, ANDRZEJ KOWALIK
Opera „Faust” to pełna magii i metafizyki baśń dla dorosłych, w której dylemat egzystencjalny głównego bohatera przedstawiony jest na tle opowieści o społeczeństwie czasów wojny, które pomimo historycznych okoliczności wciąż chce się bawić, kochać i szuka oparcia oraz etycznego kompasu w prostych wykładniach ludowej moralności i religijnych dogmatach. Nasza interpretacja „Fausta” opiera się na ambicji wysnucia baśni i mitu faustycznego na miarę naszych czasów. Proponujemy Państwu podróż w świat dystopii, świat futurystycznej fantazji o społeczeństwie przyszłości - konwencję zatem baśniową, jednak poprzez zawartą w niej społeczną gorzką obserwację, przeznaczoną dla widza dorosłego. W oparciu o obserwację współczesnego świata: toczącej się za naszą granicą wojny, kryzysów klimatycznych, postępującej ponownej militaryzacji społeczeństw i ich polaryzacji wysnuwamy opowieść o nowym porządku, społeczeństwie końca lat 30. XXI, które po doświadczeniu niszczących ziemię zbrojnych konfliktów militarnych jednoczy się w ściśle skodyfikowanych, kontrolowanych wspólnotach i stara poradzić sobie, dostępnymi metodami, z grozą otaczającego świata. Główny bohater, Faust to lekarz - patolog zajmujący się ofiarami wojny, przez wzgląd na swoją pracę pogrążony w wielkim zwątpieniu, co do natury człowieka, sensu własnej pracy, przytłoczony rozmiarem katastrofy, którą widzi w świecie. Doświadczenie magicznej przemiany i podróż, w której szuka Małgorzaty, to rodzaj wolterowskiej podróży inicjacyjnej, gdzie bohater podczas wędrówki odkrywa prawdy dotyczące natury świata. Małgorzata z kolei, właściwa bohaterka dramatu rozgrywającego się w operze, jest przedstawiana przez nas w scenerii swojego ogrodu, który uczyniliśmy jednym z ważniejszych symboli spektaklu. W minimalistycznym ogrodzie Małgorzaty znajduje się prawdopodobnie ostatnie na Ziemi drzewo – jabłoń - symbol kuszenia przez szatana, ale też czystości Małgorzaty, jej naturalności prostoty i niewinności. Po jej porzuceniu przez Fausta nagie drzewo pokrywa się śniegiem, a na końcu…
Tak o pomyśle na realizację opery pisze Ewa Rucińska reżyserka spektaklu, jak się zakończy ta historia, nie będziemy Państwu zdradzać. Zapraszamy na spektakle, warto zobaczyć nową odsłonę „Fausta”, kierownictwo muzyczne sprawuje Rafał Janiak.
FAUST
opera w 5 aktach
libretto: Jules Barbier i Michael Carre, wg Johanna Wolfganga Goethego.
Premiera 17 czerwca 2023
realizatorzy:
kierownictwo muzyczne: RAFAŁ JANIAK
reżyseria: EWA RUCIŃSKA
dekoracje: AGATA SKWARCZYŃSKA
kostiumy: ARKADIUSZ ŚLESIŃSKI
światło: PAULINA GÓRAL
choreografia: ALEKSANDRA OSOWICZ
asystenci dyrygenta: MICHAŁ KOCIMSKI, MARTA KOSIELSKA
asystenci reżysera: WALDEMAR STAŃCZUK, ADAM GRABARCZYK
inspicjenci: ZBIGNIEW PAWEŁCZYK, ANDRZEJ KOWALIK
Opera „Faust” to pełna magii i metafizyki baśń dla dorosłych, w której dylemat egzystencjalny głównego bohatera przedstawiony jest na tle opowieści o społeczeństwie czasów wojny, które pomimo historycznych okoliczności wciąż chce się bawić, kochać i szuka oparcia oraz etycznego kompasu w prostych wykładniach ludowej moralności i religijnych dogmatach. Nasza interpretacja „Fausta” opiera się na ambicji wysnucia baśni i mitu faustycznego na miarę naszych czasów. Proponujemy Państwu podróż w świat dystopii, świat futurystycznej fantazji o społeczeństwie przyszłości - konwencję zatem baśniową, jednak poprzez zawartą w niej społeczną gorzką obserwację, przeznaczoną dla widza dorosłego. W oparciu o obserwację współczesnego świata: toczącej się za naszą granicą wojny, kryzysów klimatycznych, postępującej ponownej militaryzacji społeczeństw i ich polaryzacji wysnuwamy opowieść o nowym porządku, społeczeństwie końca lat 30. XXI, które po doświadczeniu niszczących ziemię zbrojnych konfliktów militarnych jednoczy się w ściśle skodyfikowanych, kontrolowanych wspólnotach i stara poradzić sobie, dostępnymi metodami, z grozą otaczającego świata. Główny bohater, Faust to lekarz - patolog zajmujący się ofiarami wojny, przez wzgląd na swoją pracę pogrążony w wielkim zwątpieniu, co do natury człowieka, sensu własnej pracy, przytłoczony rozmiarem katastrofy, którą widzi w świecie. Doświadczenie magicznej przemiany i podróż, w której szuka Małgorzaty, to rodzaj wolterowskiej podróży inicjacyjnej, gdzie bohater podczas wędrówki odkrywa prawdy dotyczące natury świata. Małgorzata z kolei, właściwa bohaterka dramatu rozgrywającego się w operze, jest przedstawiana przez nas w scenerii swojego ogrodu, który uczyniliśmy jednym z ważniejszych symboli spektaklu. W minimalistycznym ogrodzie Małgorzaty znajduje się prawdopodobnie ostatnie na Ziemi drzewo – jabłoń - symbol kuszenia przez szatana, ale też czystości Małgorzaty, jej naturalności prostoty i niewinności. Po jej porzuceniu przez Fausta nagie drzewo pokrywa się śniegiem, a na końcu…
Tak o pomyśle na realizację opery pisze Ewa Rucińska reżyserka spektaklu, jak się zakończy ta historia, nie będziemy Państwu zdradzać. Zapraszamy na spektakle, warto zobaczyć nową odsłonę „Fausta”, kierownictwo muzyczne sprawuje Rafał Janiak.
Łódź 24.10.2026, g. 16:00
od 32.00 pln
EFEKT CHOPINA
Łukasz Krupiński
24 października 2026 | godz. 16:00
Między namiętnością a refleksją
Twórczość Roberta Schumanna i Fryderyka Chopina spotkają się w podczas jednego recitalu. Przy fortepianie – Łukasz Krupiński, pianista ceniony za wrażliwość, muzykalność i umiejętność budowania wielkich, pełnych napięcia form.
Wieczór otworzy Kreisleriana op. 16 Roberta Schumanna – jeden z najbardziej osobistych i niezwykłych cykli fortepianowych kompozytora. Inspirowane postacią ekscentrycznego kapelmistrza Johannesa Kreislera z opowieści E.T.A. Hoffmanna, utwory prowadzą słuchacza przez świat gwałtownych kontrastów: od porywczości i dramatycznego niepokoju po chwile lirycznego wyciszenia. To muzyka zmiennych nastrojów i zwrotów, a także romantycznej fantazji.
Druga część recitalu należeć będzie do muzyki Fryderyka Chopina. Subtelny Mazurek f-moll op. 63 nr 2 ukaże jego niezwykły charakter przekształcający prosty taneczny rytm w muzykę pełną melancholii i intymności. Po nim zabrzmi Nokturn F-dur op. 15 nr 1 – liryczny, śpiewny i pełen elegancji, choć niepozbawiony wewnętrznego napięcia.
Następnie Chopin odsłoni swoje oblicze dramatyczne. Etiuda c-moll op. 10 nr 12, znana jako „Rewolucyjna”, należy do najbardziej rozpoznawalnych dzieł kompozytora. Jej gwałtowny ruch, potężne akordy i narastające napięcie tworzą obraz muzycznego żywiołu, w którym wirtuozeria łączy się z ekspresją.
Na koniec Fantazja f-moll op. 49 – dzieło o wyjątkowej dramaturgii, wymykające się prostym kategoriom gatunkowym. Chopin łączy w niej marszowy rytm, śpiewność, dramatyczne kulminacje i momenty niemal improwizowanej swobody. To muzyka pełna kontrastów, prowadząca od skupienia ku potężnemu finałowi.
Recital Łukasza Krupińskiego będzie więc podróżą przez różne odcienie romantyzmu – od schumannowskiej gorączki i fantazji po chopinowską intymność, melancholię i dramat. Dwa wielkie indywidualne języki muzyczne spotkają się w interpretacji pianisty, dla którego wirtuozeria nie jest celem samym w sobie, lecz środkiem pozwalającym wydobyć z muzyki jej emocjonalną głębię.
Łukasz Krupiński to polsko-brytyjski pianista, ceniony za liryczność, poetyckość interpretacji i głębię wyrazu. Od debiutu w Carnegie Hall występuje z czołowymi orkiestrami świata oraz w prestiżowych salach Europy, Azji i Ameryki Północnej. Laureat międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. zwycięzca Konkursu Pianistycznego w San Marino i finalista Konkursu Ferruccio Busoniego. W 2015 roku znalazł się w gronie 20 półfinalistów XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jego debiutancki album Espressione został nominowany do International Classical Music Awards i spotkał się z uznaniem międzynarodowej krytyki.
Koncert zrealizowany w ramach projektu „Efekt Chopina” we współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Łukasz Krupiński
24 października 2026 | godz. 16:00
Między namiętnością a refleksją
Twórczość Roberta Schumanna i Fryderyka Chopina spotkają się w podczas jednego recitalu. Przy fortepianie – Łukasz Krupiński, pianista ceniony za wrażliwość, muzykalność i umiejętność budowania wielkich, pełnych napięcia form.
Wieczór otworzy Kreisleriana op. 16 Roberta Schumanna – jeden z najbardziej osobistych i niezwykłych cykli fortepianowych kompozytora. Inspirowane postacią ekscentrycznego kapelmistrza Johannesa Kreislera z opowieści E.T.A. Hoffmanna, utwory prowadzą słuchacza przez świat gwałtownych kontrastów: od porywczości i dramatycznego niepokoju po chwile lirycznego wyciszenia. To muzyka zmiennych nastrojów i zwrotów, a także romantycznej fantazji.
Druga część recitalu należeć będzie do muzyki Fryderyka Chopina. Subtelny Mazurek f-moll op. 63 nr 2 ukaże jego niezwykły charakter przekształcający prosty taneczny rytm w muzykę pełną melancholii i intymności. Po nim zabrzmi Nokturn F-dur op. 15 nr 1 – liryczny, śpiewny i pełen elegancji, choć niepozbawiony wewnętrznego napięcia.
Następnie Chopin odsłoni swoje oblicze dramatyczne. Etiuda c-moll op. 10 nr 12, znana jako „Rewolucyjna”, należy do najbardziej rozpoznawalnych dzieł kompozytora. Jej gwałtowny ruch, potężne akordy i narastające napięcie tworzą obraz muzycznego żywiołu, w którym wirtuozeria łączy się z ekspresją.
Na koniec Fantazja f-moll op. 49 – dzieło o wyjątkowej dramaturgii, wymykające się prostym kategoriom gatunkowym. Chopin łączy w niej marszowy rytm, śpiewność, dramatyczne kulminacje i momenty niemal improwizowanej swobody. To muzyka pełna kontrastów, prowadząca od skupienia ku potężnemu finałowi.
Recital Łukasza Krupińskiego będzie więc podróżą przez różne odcienie romantyzmu – od schumannowskiej gorączki i fantazji po chopinowską intymność, melancholię i dramat. Dwa wielkie indywidualne języki muzyczne spotkają się w interpretacji pianisty, dla którego wirtuozeria nie jest celem samym w sobie, lecz środkiem pozwalającym wydobyć z muzyki jej emocjonalną głębię.
Łukasz Krupiński to polsko-brytyjski pianista, ceniony za liryczność, poetyckość interpretacji i głębię wyrazu. Od debiutu w Carnegie Hall występuje z czołowymi orkiestrami świata oraz w prestiżowych salach Europy, Azji i Ameryki Północnej. Laureat międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. zwycięzca Konkursu Pianistycznego w San Marino i finalista Konkursu Ferruccio Busoniego. W 2015 roku znalazł się w gronie 20 półfinalistów XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jego debiutancki album Espressione został nominowany do International Classical Music Awards i spotkał się z uznaniem międzynarodowej krytyki.
Koncert zrealizowany w ramach projektu „Efekt Chopina” we współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Łódź 25.10.2026, g. 17:00
od 53.00 pln
Charles Gounod
FAUST
opera w 5 aktach
libretto: Jules Barbier i Michael Carre, wg Johanna Wolfganga Goethego.
Premiera 17 czerwca 2023
realizatorzy:
kierownictwo muzyczne: RAFAŁ JANIAK
reżyseria: EWA RUCIŃSKA
dekoracje: AGATA SKWARCZYŃSKA
kostiumy: ARKADIUSZ ŚLESIŃSKI
światło: PAULINA GÓRAL
choreografia: ALEKSANDRA OSOWICZ
asystenci dyrygenta: MICHAŁ KOCIMSKI, MARTA KOSIELSKA
asystenci reżysera: WALDEMAR STAŃCZUK, ADAM GRABARCZYK
inspicjenci: ZBIGNIEW PAWEŁCZYK, ANDRZEJ KOWALIK
Opera „Faust” to pełna magii i metafizyki baśń dla dorosłych, w której dylemat egzystencjalny głównego bohatera przedstawiony jest na tle opowieści o społeczeństwie czasów wojny, które pomimo historycznych okoliczności wciąż chce się bawić, kochać i szuka oparcia oraz etycznego kompasu w prostych wykładniach ludowej moralności i religijnych dogmatach. Nasza interpretacja „Fausta” opiera się na ambicji wysnucia baśni i mitu faustycznego na miarę naszych czasów. Proponujemy Państwu podróż w świat dystopii, świat futurystycznej fantazji o społeczeństwie przyszłości - konwencję zatem baśniową, jednak poprzez zawartą w niej społeczną gorzką obserwację, przeznaczoną dla widza dorosłego. W oparciu o obserwację współczesnego świata: toczącej się za naszą granicą wojny, kryzysów klimatycznych, postępującej ponownej militaryzacji społeczeństw i ich polaryzacji wysnuwamy opowieść o nowym porządku, społeczeństwie końca lat 30. XXI, które po doświadczeniu niszczących ziemię zbrojnych konfliktów militarnych jednoczy się w ściśle skodyfikowanych, kontrolowanych wspólnotach i stara poradzić sobie, dostępnymi metodami, z grozą otaczającego świata. Główny bohater, Faust to lekarz - patolog zajmujący się ofiarami wojny, przez wzgląd na swoją pracę pogrążony w wielkim zwątpieniu, co do natury człowieka, sensu własnej pracy, przytłoczony rozmiarem katastrofy, którą widzi w świecie. Doświadczenie magicznej przemiany i podróż, w której szuka Małgorzaty, to rodzaj wolterowskiej podróży inicjacyjnej, gdzie bohater podczas wędrówki odkrywa prawdy dotyczące natury świata. Małgorzata z kolei, właściwa bohaterka dramatu rozgrywającego się w operze, jest przedstawiana przez nas w scenerii swojego ogrodu, który uczyniliśmy jednym z ważniejszych symboli spektaklu. W minimalistycznym ogrodzie Małgorzaty znajduje się prawdopodobnie ostatnie na Ziemi drzewo – jabłoń - symbol kuszenia przez szatana, ale też czystości Małgorzaty, jej naturalności prostoty i niewinności. Po jej porzuceniu przez Fausta nagie drzewo pokrywa się śniegiem, a na końcu…
Tak o pomyśle na realizację opery pisze Ewa Rucińska reżyserka spektaklu, jak się zakończy ta historia, nie będziemy Państwu zdradzać. Zapraszamy na spektakle, warto zobaczyć nową odsłonę „Fausta”, kierownictwo muzyczne sprawuje Rafał Janiak.
FAUST
opera w 5 aktach
libretto: Jules Barbier i Michael Carre, wg Johanna Wolfganga Goethego.
Premiera 17 czerwca 2023
realizatorzy:
kierownictwo muzyczne: RAFAŁ JANIAK
reżyseria: EWA RUCIŃSKA
dekoracje: AGATA SKWARCZYŃSKA
kostiumy: ARKADIUSZ ŚLESIŃSKI
światło: PAULINA GÓRAL
choreografia: ALEKSANDRA OSOWICZ
asystenci dyrygenta: MICHAŁ KOCIMSKI, MARTA KOSIELSKA
asystenci reżysera: WALDEMAR STAŃCZUK, ADAM GRABARCZYK
inspicjenci: ZBIGNIEW PAWEŁCZYK, ANDRZEJ KOWALIK
Opera „Faust” to pełna magii i metafizyki baśń dla dorosłych, w której dylemat egzystencjalny głównego bohatera przedstawiony jest na tle opowieści o społeczeństwie czasów wojny, które pomimo historycznych okoliczności wciąż chce się bawić, kochać i szuka oparcia oraz etycznego kompasu w prostych wykładniach ludowej moralności i religijnych dogmatach. Nasza interpretacja „Fausta” opiera się na ambicji wysnucia baśni i mitu faustycznego na miarę naszych czasów. Proponujemy Państwu podróż w świat dystopii, świat futurystycznej fantazji o społeczeństwie przyszłości - konwencję zatem baśniową, jednak poprzez zawartą w niej społeczną gorzką obserwację, przeznaczoną dla widza dorosłego. W oparciu o obserwację współczesnego świata: toczącej się za naszą granicą wojny, kryzysów klimatycznych, postępującej ponownej militaryzacji społeczeństw i ich polaryzacji wysnuwamy opowieść o nowym porządku, społeczeństwie końca lat 30. XXI, które po doświadczeniu niszczących ziemię zbrojnych konfliktów militarnych jednoczy się w ściśle skodyfikowanych, kontrolowanych wspólnotach i stara poradzić sobie, dostępnymi metodami, z grozą otaczającego świata. Główny bohater, Faust to lekarz - patolog zajmujący się ofiarami wojny, przez wzgląd na swoją pracę pogrążony w wielkim zwątpieniu, co do natury człowieka, sensu własnej pracy, przytłoczony rozmiarem katastrofy, którą widzi w świecie. Doświadczenie magicznej przemiany i podróż, w której szuka Małgorzaty, to rodzaj wolterowskiej podróży inicjacyjnej, gdzie bohater podczas wędrówki odkrywa prawdy dotyczące natury świata. Małgorzata z kolei, właściwa bohaterka dramatu rozgrywającego się w operze, jest przedstawiana przez nas w scenerii swojego ogrodu, który uczyniliśmy jednym z ważniejszych symboli spektaklu. W minimalistycznym ogrodzie Małgorzaty znajduje się prawdopodobnie ostatnie na Ziemi drzewo – jabłoń - symbol kuszenia przez szatana, ale też czystości Małgorzaty, jej naturalności prostoty i niewinności. Po jej porzuceniu przez Fausta nagie drzewo pokrywa się śniegiem, a na końcu…
Tak o pomyśle na realizację opery pisze Ewa Rucińska reżyserka spektaklu, jak się zakończy ta historia, nie będziemy Państwu zdradzać. Zapraszamy na spektakle, warto zobaczyć nową odsłonę „Fausta”, kierownictwo muzyczne sprawuje Rafał Janiak.
Łódź 26.10.2026, g. 19:00
od 261.45 pln
Alicja Majewska & Włodzimierz Korcz z Warsaw String Quartet – „Jubileusz”
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka.
Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność.
Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji.
Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz!
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.
To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo!
Serdecznie zapraszamy!
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka.
Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność.
Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji.
Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz!
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.
To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo!
Serdecznie zapraszamy!
Łódź 28.10.2026, g. 18:30
od 27.00 pln
Dziesięć lat pasji, emocji i wspólnego śpiewania – Łódzki Teatralny Chór „Verdiana” zaprasza na swój wyjątkowy koncert jubileuszowy!
To niezwykły zespół tworzony przez amatorów, których połączyła miłość do muzyki i sceny. Na co dzień związani z Teatrem Wielkim w Łodzi, od dekady udowadniają, że prawdziwa pasja potrafi przerodzić się w artystyczną siłę, która porusza i inspiruje.
Koncert jubileuszowy to muzyczna podróż przez najpiękniejsze momenty działalności chóru – pełna wzruszeń, energii i radości wspólnego tworzenia. W repertuarze znajdą się zarówno ukochane przez publiczność utwory, jak i nowe aranżacje, które podkreślą wyjątkowy charakter zespołu.
To wieczór, który celebruje nie tylko 10 lat działalności, ale przede wszystkim ludzi – ich zaangażowanie, rozwój i niezwykłą więź, jaka rodzi się dzięki muzyce. „Verdiana” to dowód na to, że scena należy do tych, którzy mają odwagę marzyć i dzielić się swoją pasją.
Zapraszamy do wspólnego świętowania i obejrzenia koncertu pełnego autentycznych emocji. Bo najpiękniejsza muzyka to ta, która płynie prosto z serca.
To niezwykły zespół tworzony przez amatorów, których połączyła miłość do muzyki i sceny. Na co dzień związani z Teatrem Wielkim w Łodzi, od dekady udowadniają, że prawdziwa pasja potrafi przerodzić się w artystyczną siłę, która porusza i inspiruje.
Koncert jubileuszowy to muzyczna podróż przez najpiękniejsze momenty działalności chóru – pełna wzruszeń, energii i radości wspólnego tworzenia. W repertuarze znajdą się zarówno ukochane przez publiczność utwory, jak i nowe aranżacje, które podkreślą wyjątkowy charakter zespołu.
To wieczór, który celebruje nie tylko 10 lat działalności, ale przede wszystkim ludzi – ich zaangażowanie, rozwój i niezwykłą więź, jaka rodzi się dzięki muzyce. „Verdiana” to dowód na to, że scena należy do tych, którzy mają odwagę marzyć i dzielić się swoją pasją.
Zapraszamy do wspólnego świętowania i obejrzenia koncertu pełnego autentycznych emocji. Bo najpiękniejsza muzyka to ta, która płynie prosto z serca.
Łódź 29.10.2026, g. 11:00
od 27.00 pln
Jak brzmi dostojny lew, rozćwierkane ptaki, słoń, migotliwe ryby czy szlachetny łabędź? Czy uda się muzycznie oddać powolność żółwia? Możemy się o tym przekonać dzięki naszemu najnowszemu spektaklowi baletowemu dla dzieci „Karnawał zwierząt” opartemu na suicie Camilla Saint-Saëns’a. Kompozytor w genialny, muzyczny sposób pokazuje cechy zwierząt, a raczej głównie zwierząt, bo jedna z miniatur ma tytuł „pianiści”. Pomimo ogromnego poczucia humoru, który odnajdujemy w "Karnawale zwierząt" kompozytor zakazał wykonywania tego dzieła w całości za jego życia. Dlaczego? Otóż jako poważny kompozytor i geniusz muzyczny, który w wieku pięciu lat dał swój pierwszy koncert muzyczny a studia w paryskim konserwatorium rozpoczął w wieku 13 lat, nie chciał być znany z fantazji zoologicznej, jak sam określił to dzieło. Los jednak zrobił żart autorowi i to właśnie „Łabędź” czy „Słoń” z "Karnawału zwierząt" przychodzą na myśl na dźwięk jego nazwiska. Spektakl baletowy na wesoło i z humorem dla całych rodzin w ramach cyklu familijnego "Niedzielne poranki" zaprezentują tancerze baletu Teatru Wielkiego w Łodzi. Jesteście ciekawi jakie zwierzęta grają na fortepianie? Zapraszamy!