Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
BOLERO/CARMINA BURANA
Wieczór baletowy
Utwory dwóch wspaniałych kompozytorów jednego wieczoru – to już jest wydarzeniem wyjątkowym! Spotkanie muzyki do Bolera Mauricego Ravela z uwielbianą przez publiczność kantatą Carla Orffa Carmina burana – w dwuczęściowym wieczorze baletowym, gwarantuje duże emocje, a że dodatkowo owe kompozycje można będzie „zobaczyć”, to niezapomniane wrażenia artystyczne i przeżycia duchowe – zapewnione.
Choreografowie: Jacek Przybyłowicz – Bolero i Tamás Juronics – Carmina burana, każdy na swój sposób, nie tylko przekładają muzyczne frazy na taneczne pas, ale w obu kompozycjach odnajdują obrazy „z życia wzięte”, żywych bohaterów z ich emocjami, rozterkami i egzystencjalnymi dylematami; postacie jakże nam bliskie, bo bardzo podobne każdemu z nas.
Ten wieczór baletowy to przede wszystkim barwny psychologicznie teatr, w którym ruch i taniec jest – choć podstawowym – to nie jedynym środkiem wyrazu. Ale na pewno najefektowniejszym!
Zapraszamy
Utwory dwóch wspaniałych kompozytorów jednego wieczoru – to już jest wydarzeniem wyjątkowym! Spotkanie muzyki do Bolera Mauricego Ravela z uwielbianą przez publiczność kantatą Carla Orffa Carmina burana – w dwuczęściowym wieczorze baletowym, gwarantuje duże emocje, a że dodatkowo owe kompozycje można będzie „zobaczyć”, to niezapomniane wrażenia artystyczne i przeżycia duchowe – zapewnione.
Choreografowie: Jacek Przybyłowicz – Bolero i Tamás Juronics – Carmina burana, każdy na swój sposób, nie tylko przekładają muzyczne frazy na taneczne pas, ale w obu kompozycjach odnajdują obrazy „z życia wzięte”, żywych bohaterów z ich emocjami, rozterkami i egzystencjalnymi dylematami; postacie jakże nam bliskie, bo bardzo podobne każdemu z nas.
Ten wieczór baletowy to przede wszystkim barwny psychologicznie teatr, w którym ruch i taniec jest – choć podstawowym – to nie jedynym środkiem wyrazu. Ale na pewno najefektowniejszym!
Zapraszamy
15 LAT MUZYCZNEJ PASJI - JUBILEUSZ CHÓRU DZIECIĘCEGO
Świętujmy razem ten wyjątkowy jubileusz – 15-lecie działalności Chóru Dziecięcego Teatru Wielkiego w Łodzi! Od dekady i pół młodzi artyści łączą radość śpiewania z udziałem w największych operowych spektaklach Teatru, takich jak Carmen, Cyganeria, Turandot czy Straszny dwór, wnosząc na scenę świeżość, energię i niezwykłe zaangażowanie.
Jubileuszowy koncert to nie tylko prezentacja dorobku chóru i ulubionych utworów dzieci, ale także okazja, by zobaczyć, jak młodzi wykonawcy rozkwitają w profesjonalnym świecie muzyki i teatru. Barwne aranżacje, radość śpiewu i perfekcyjne przygotowanie sprawiają, że każdy utwór staje się małym świętem muzyki.
To wydarzenie pełne emocji, talentu i entuzjazmu – dowód na to, że muzyka łączy pokolenia i potrafi inspirować od najmłodszych lat, a bycie członkiem Chóru to nowe przyjaźnie na lata i dobra zabawa.
Zapraszamy – 15 lat wspólnego śpiewania zasługuje na wyjątkowe świętowanie!
Jubileuszowy koncert to nie tylko prezentacja dorobku chóru i ulubionych utworów dzieci, ale także okazja, by zobaczyć, jak młodzi wykonawcy rozkwitają w profesjonalnym świecie muzyki i teatru. Barwne aranżacje, radość śpiewu i perfekcyjne przygotowanie sprawiają, że każdy utwór staje się małym świętem muzyki.
To wydarzenie pełne emocji, talentu i entuzjazmu – dowód na to, że muzyka łączy pokolenia i potrafi inspirować od najmłodszych lat, a bycie członkiem Chóru to nowe przyjaźnie na lata i dobra zabawa.
Zapraszamy – 15 lat wspólnego śpiewania zasługuje na wyjątkowe świętowanie!
60 LAT MAGII SCENY - JUBILEUSZOWY KONCERT TEATRU WIELKIEGO W ŁODZI
Teatr Wielki w Łodzi świętuje sześć dekad obecności w żuciu kulturalnym Łodzi, całego regionu i Polski – i zaprasza na wyjątkowy koncert jubileuszowy, który oddaje hołd historii, pasji i artystycznej doskonałości tego miejsca. To niepowtarzalna okazja, by razem przeżyć 60 lat muzycznych emocji, spektakli, wzruszeń i niezapomnianych premier.
W programie wieczoru zabrzmią najpiękniejsze fragmenty oper, baletów i dzieł symfonicznych, które przez lata tworzyły legendę łódzkiego teatru. Wspaniali soliści, chór, balet oraz orkiestra Teatru Wielkiego w Łodzi połączą siły w widowisku pełnym potęgi dźwięku i piękna scenicznego.
Jubileuszowy koncert to także spotkanie tradycji z nowoczesnością – moment, w którym historia teatru splata się z jego współczesną wizją, tworząc wieczór pełen emocji, elegancji i wzruszeń.
Zapraszamy do wspólnego świętowania razem z nami 60. lat niezwykłych przeżyć artystycznych – bo Teatr Wielki w Łodzi to miejsce, gdzie każdy dźwięk i każdy gest ożywa w sercu publiczności.
Po koncercie zapraszamy - jak 60 lat temu - na cztery jubileuszowe spektakle: „Halkę” (20 stycznia), „Straszny dwór” (22 stycznia), „Carmen” (24 stycznia) i „Królewnę Śnieżkę” (26 stycznia).
W programie wieczoru zabrzmią najpiękniejsze fragmenty oper, baletów i dzieł symfonicznych, które przez lata tworzyły legendę łódzkiego teatru. Wspaniali soliści, chór, balet oraz orkiestra Teatru Wielkiego w Łodzi połączą siły w widowisku pełnym potęgi dźwięku i piękna scenicznego.
Jubileuszowy koncert to także spotkanie tradycji z nowoczesnością – moment, w którym historia teatru splata się z jego współczesną wizją, tworząc wieczór pełen emocji, elegancji i wzruszeń.
Zapraszamy do wspólnego świętowania razem z nami 60. lat niezwykłych przeżyć artystycznych – bo Teatr Wielki w Łodzi to miejsce, gdzie każdy dźwięk i każdy gest ożywa w sercu publiczności.
Po koncercie zapraszamy - jak 60 lat temu - na cztery jubileuszowe spektakle: „Halkę” (20 stycznia), „Straszny dwór” (22 stycznia), „Carmen” (24 stycznia) i „Królewnę Śnieżkę” (26 stycznia).
AIDA
Opera w czterech aktach
Aida – piękna, monumentalna opera została zamówiona w 1869 r. przez Ismailia Paszę, chedywa Egiptu na uroczyste otwarcie Kanału Sueskiego. Początkowo Verdi nie był zainteresowany tematyką libretta, ale bajeczne honorarium w wysokości 150 tys. franków w złocie i wolna ręka w doborze wykonawców wszystkich ról szybko przekonały go do współpracy. W tych komfortowych warunkach powstało dzieło ponadczasowe i niezapomniane. Prapremiera odbyła się w naturalnej scenerii – w Kairze 24 grudnia 1871 roku.
Libretto opowiada historię Aidy, córki etiopskiego króla Amonastra, która jako niewolnica na egipskim dworze zakochuje się z wzajemnością w egipskim wodzu – Radamesie. Na jej nieszczęście, kocha się w nim również córka egipskiego króla – Amneris. Kiedy wybucha wojna pomiędzy Etiopią i Egiptem, Radames zostaje wybrany na głównodowodzącego armią. Zrozpaczona Aida życzy powodzenia ukochanemu wiedząc jednak, że w ten sposób występuje przeciwko własnemu ojcu i krajowi. Gdy zwycięski Radames powraca z walk, egipski król ofiaruje mu rękę swojej córki Amneris, a Aida i jej ojciec Amonastro mają pozostać zakładnikami...
Aida w reżyserii Marka Weissa-Grzesińskiego to opowieść o miłości i patriotyzmie. O tym, że czasami trzeba pomiędzy tymi uczuciami dokonać wyboru i o tragediach, które z takich dylematów mogą wynikać. Łódzka inscenizacja przykuwa uwagę swoją oryginalną i efektowną scenografią.
Aida – piękna, monumentalna opera została zamówiona w 1869 r. przez Ismailia Paszę, chedywa Egiptu na uroczyste otwarcie Kanału Sueskiego. Początkowo Verdi nie był zainteresowany tematyką libretta, ale bajeczne honorarium w wysokości 150 tys. franków w złocie i wolna ręka w doborze wykonawców wszystkich ról szybko przekonały go do współpracy. W tych komfortowych warunkach powstało dzieło ponadczasowe i niezapomniane. Prapremiera odbyła się w naturalnej scenerii – w Kairze 24 grudnia 1871 roku.
Libretto opowiada historię Aidy, córki etiopskiego króla Amonastra, która jako niewolnica na egipskim dworze zakochuje się z wzajemnością w egipskim wodzu – Radamesie. Na jej nieszczęście, kocha się w nim również córka egipskiego króla – Amneris. Kiedy wybucha wojna pomiędzy Etiopią i Egiptem, Radames zostaje wybrany na głównodowodzącego armią. Zrozpaczona Aida życzy powodzenia ukochanemu wiedząc jednak, że w ten sposób występuje przeciwko własnemu ojcu i krajowi. Gdy zwycięski Radames powraca z walk, egipski król ofiaruje mu rękę swojej córki Amneris, a Aida i jej ojciec Amonastro mają pozostać zakładnikami...
Aida w reżyserii Marka Weissa-Grzesińskiego to opowieść o miłości i patriotyzmie. O tym, że czasami trzeba pomiędzy tymi uczuciami dokonać wyboru i o tragediach, które z takich dylematów mogą wynikać. Łódzka inscenizacja przykuwa uwagę swoją oryginalną i efektowną scenografią.
Alicja Majewska & Włodzimierz Korcz & Warsaw String Quartet - Jubileusz
Alicja Majewska & Włodzimierz Korcz z Warsaw String Quartet – „Jubileusz”
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka.
Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność.
Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji.
Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz!
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.
To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo!
Serdecznie zapraszamy!
Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz świętują 50-lecie artystycznej współpracy - jubileusz niepowtarzalny, jak ich muzyka.
Z tej okazji wyruszają w wyjątkową trasę koncertową, podczas której usłyszymy największe przeboje - m.in. Być kobietą, Odkryjemy miłość nieznaną, Jeszcze się tam żagiel bieli - a także utwory, które mogą zaskoczyć publiczność.
Na scenie towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet - zespół, który od lat współtworzy z nimi wyjątkowy, kameralny klimat koncertów, dodając utworom jeszcze większej elegancji.
Koncert jest spotkaniem z muzyką pełną klasy, nostalgii, ale i pełną energii oraz humoru - tak charakterystyczną dla duetu Majewska-Korcz!
Publiczność może liczyć na wyjątkową atmosferę, opowieści zza kulis i subtelną dawkę wzruszeń. Artystka, znana z mistrzowskich interpretacji tekstów Wojciecha Młynarskiego, zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż przez pół wieku swojej kariery. Nie zabraknie refleksji, uśmiechu i wdzięczności dla wiernych słuchaczy.
To wieczór, który pozostaje w pamięci na długo!
Serdecznie zapraszamy!
CARMEN
Opera w czterech aktach
Bizet napisał kiedyś, że gdyby na świecie nie było cudzołóstwa, fanatyzmu, zbrodni, zła i mocy nadprzyrodzonych, kompozytorzy nie mieliby o czym pisać swoich oper. Nie zmienia to faktu, że CARMEN – opowieść o seksualnej obsesji i nieuchronnym zabójstwie z miłości – wywołała z początku konsternację paryskich widzów, nienawykłych do tak brawurowego połączenia elementów komicznych z tragicznymi. Kontrowersyjny temat oraz niedopuszczalne ówcześnie mieszanie elementów komicznych z tragicznymi przyczyniło się do bardzo chłodnego przyjęcia opery podczas paryskiej prapremiery. Dziś, słuchając jednej z najpiękniejszych oper w historii muzyki, bardzo trudno w to uwierzyć.
Połączenie niezwykłej, pełnej temperamentu i blasku muzyki Bizeta oraz najwyższej klasy libretta zaowocowało dziełem genialnym pod każdym względem. Kompozytor stworzył utwór pełen napięć, zachwycający egzotycznym obrazem tajemniczej, a przecież nie aż tak dla Francuza odległej – Hiszpanii.
Bizet napisał kiedyś, że gdyby na świecie nie było cudzołóstwa, fanatyzmu, zbrodni, zła i mocy nadprzyrodzonych, kompozytorzy nie mieliby o czym pisać swoich oper. Nie zmienia to faktu, że CARMEN – opowieść o seksualnej obsesji i nieuchronnym zabójstwie z miłości – wywołała z początku konsternację paryskich widzów, nienawykłych do tak brawurowego połączenia elementów komicznych z tragicznymi. Kontrowersyjny temat oraz niedopuszczalne ówcześnie mieszanie elementów komicznych z tragicznymi przyczyniło się do bardzo chłodnego przyjęcia opery podczas paryskiej prapremiery. Dziś, słuchając jednej z najpiękniejszych oper w historii muzyki, bardzo trudno w to uwierzyć.
Połączenie niezwykłej, pełnej temperamentu i blasku muzyki Bizeta oraz najwyższej klasy libretta zaowocowało dziełem genialnym pod każdym względem. Kompozytor stworzył utwór pełen napięć, zachwycający egzotycznym obrazem tajemniczej, a przecież nie aż tak dla Francuza odległej – Hiszpanii.
COPPELIA
Po 26 latach na łódzką scenę powraca jeden z najbardziej czarujących baletów – „Coppélia” Léo Delibesa. To wyjątkowe wydarzenie, które ponownie ożywi magię tańca, humoru i romantycznej opowieści, zachwycając widzów w każdym wieku.
Pełna wdzięku historia o miłości, iluzji i odrobinie szaleństwa przenosi nas do świata, gdzie granica między tym, co żywe, a tym, co sztuczne, zaczyna się zacierać. Barwne postaci, lekka narracja i niezwykła choreografia sprawiają, że „Coppélia” to spektakl pełen uroku, który bawi, wzrusza i zachwyca od pierwszej do ostatniej sceny.
Nowa inscenizacja w Łodzi to świeże spojrzenie na klasykę – piękna scenografia, zachwycające kostiumy i mistrzowskie wykonanie tancerzy tworzą widowisko, które na długo pozostaje w pamięci.
Nie przegap powrotu baletu, który od 26 lat czekał, by znów oczarować publiczność. „Coppélia” to wieczór pełen lekkości, piękna i tańca.
Pełna wdzięku historia o miłości, iluzji i odrobinie szaleństwa przenosi nas do świata, gdzie granica między tym, co żywe, a tym, co sztuczne, zaczyna się zacierać. Barwne postaci, lekka narracja i niezwykła choreografia sprawiają, że „Coppélia” to spektakl pełen uroku, który bawi, wzrusza i zachwyca od pierwszej do ostatniej sceny.
Nowa inscenizacja w Łodzi to świeże spojrzenie na klasykę – piękna scenografia, zachwycające kostiumy i mistrzowskie wykonanie tancerzy tworzą widowisko, które na długo pozostaje w pamięci.
Nie przegap powrotu baletu, który od 26 lat czekał, by znów oczarować publiczność. „Coppélia” to wieczór pełen lekkości, piękna i tańca.
COPPELIA - I PREMIERA
Po 26 latach na łódzką scenę powraca jeden z najbardziej czarujących baletów – „Coppélia” Léo Delibesa. To wyjątkowe wydarzenie, które ponownie ożywi magię tańca, humoru i romantycznej opowieści, zachwycając widzów w każdym wieku.
Pełna wdzięku historia o miłości, iluzji i odrobinie szaleństwa przenosi nas do świata, gdzie granica między tym, co żywe, a tym, co sztuczne, zaczyna się zacierać. Barwne postaci, lekka narracja i niezwykła choreografia sprawiają, że „Coppélia” to spektakl pełen uroku, który bawi, wzrusza i zachwyca od pierwszej do ostatniej sceny.
Nowa inscenizacja w Łodzi to świeże spojrzenie na klasykę – piękna scenografia, zachwycające kostiumy i mistrzowskie wykonanie tancerzy tworzą widowisko, które na długo pozostaje w pamięci.
Nie przegap powrotu baletu, który od 26 lat czekał, by znów oczarować publiczność. „Coppélia” to wieczór pełen lekkości, piękna i tańca.
Pełna wdzięku historia o miłości, iluzji i odrobinie szaleństwa przenosi nas do świata, gdzie granica między tym, co żywe, a tym, co sztuczne, zaczyna się zacierać. Barwne postaci, lekka narracja i niezwykła choreografia sprawiają, że „Coppélia” to spektakl pełen uroku, który bawi, wzrusza i zachwyca od pierwszej do ostatniej sceny.
Nowa inscenizacja w Łodzi to świeże spojrzenie na klasykę – piękna scenografia, zachwycające kostiumy i mistrzowskie wykonanie tancerzy tworzą widowisko, które na długo pozostaje w pamięci.
Nie przegap powrotu baletu, który od 26 lat czekał, by znów oczarować publiczność. „Coppélia” to wieczór pełen lekkości, piękna i tańca.
COPPELIA - II PRZEDSTAWIENIE
Po 26 latach na łódzką scenę powraca jeden z najbardziej czarujących baletów – „Coppélia” Léo Delibesa. To wyjątkowe wydarzenie, które ponownie ożywi magię tańca, humoru i romantycznej opowieści, zachwycając widzów w każdym wieku.
Pełna wdzięku historia o miłości, iluzji i odrobinie szaleństwa przenosi nas do świata, gdzie granica między tym, co żywe, a tym, co sztuczne, zaczyna się zacierać. Barwne postaci, lekka narracja i niezwykła choreografia sprawiają, że „Coppélia” to spektakl pełen uroku, który bawi, wzrusza i zachwyca od pierwszej do ostatniej sceny.
Nowa inscenizacja w Łodzi to świeże spojrzenie na klasykę – piękna scenografia, zachwycające kostiumy i mistrzowskie wykonanie tancerzy tworzą widowisko, które na długo pozostaje w pamięci.
Nie przegap powrotu baletu, który od 26 lat czekał, by znów oczarować publiczność. „Coppélia” to wieczór pełen lekkości, piękna i tańca.
Pełna wdzięku historia o miłości, iluzji i odrobinie szaleństwa przenosi nas do świata, gdzie granica między tym, co żywe, a tym, co sztuczne, zaczyna się zacierać. Barwne postaci, lekka narracja i niezwykła choreografia sprawiają, że „Coppélia” to spektakl pełen uroku, który bawi, wzrusza i zachwyca od pierwszej do ostatniej sceny.
Nowa inscenizacja w Łodzi to świeże spojrzenie na klasykę – piękna scenografia, zachwycające kostiumy i mistrzowskie wykonanie tancerzy tworzą widowisko, które na długo pozostaje w pamięci.
Nie przegap powrotu baletu, który od 26 lat czekał, by znów oczarować publiczność. „Coppélia” to wieczór pełen lekkości, piękna i tańca.
CYGANERIA
„Cyganeria” gościła na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi trzykrotnie – ostatnio w 2007 roku, w znakomitej realizacji Laco Adamika. Ta niezwykle popularna opera Giacomo Pucciniego - druga obok Turandot – jest jednym z najczęściej prezentowanych dzieł na światowych scenach operowych nie tylko dzięki efektownej muzyce, ale także ze względu na poruszającą fabułę. Jej bohaterowie – barwni reprezentanci artystycznej bohemy – stykają się niespodziewanie z zaskakującymi sytuacjami dalekimi od ich nawyków i przyzwyczajeń, sytuacjami - które rodzą w nich inne od dotychczasowych reakcje i uczucia. Główna bohaterka opery – Mimi – wnosi w ich życie nowe wartości i emocje, a dla Rudolfa, artysty – malarza, staję się obiektem nowych dla niego wrażeń i uczuć, nie do końca możliwych do całkowitego zrealizowania.
Ta romantyczna opera Pucciniego już nie raz udowodniła na scenie, że jej fabuła i relacje między głównymi bohaterami są bardzo bliskie i znaczące dla współczesnego widza, a muzyka znakomicie ilustrująca emocje głównych bohaterów – od pierwszego do ostatniego taktu – sprawia, że trudno oderwać mu uwagę od akcji scenicznej i wokalnej. Jest więc Cyganeria dziełem ponadczasowym, efektownym choć nie efekciarskim, melodyjnym choć niebanalnym, wzruszającym… Dziełem, które także współczesnego widza zachwyca i porusza, ale skłania też do refleksji. A muzyka?... Mówi sama za siebie…
Ta romantyczna opera Pucciniego już nie raz udowodniła na scenie, że jej fabuła i relacje między głównymi bohaterami są bardzo bliskie i znaczące dla współczesnego widza, a muzyka znakomicie ilustrująca emocje głównych bohaterów – od pierwszego do ostatniego taktu – sprawia, że trudno oderwać mu uwagę od akcji scenicznej i wokalnej. Jest więc Cyganeria dziełem ponadczasowym, efektownym choć nie efekciarskim, melodyjnym choć niebanalnym, wzruszającym… Dziełem, które także współczesnego widza zachwyca i porusza, ale skłania też do refleksji. A muzyka?... Mówi sama za siebie…
Cykl koncertów familijnych - AKADEMIA WRÓŻKI MELODI - STYLE MUZYCZNE
Wróżka Melodi jest opiekunką muzyki i strażniczką utworów muzycznych. Prowadzi Akademię, w której uczy o świecie wróżek i o muzyce. Na pierwszych zajęciach w Akademii Wróżki Melodi dowiecie się gdzie mieszkają wróżki, czym się zajmują ale przede wszystkim przekonacie się co się stanie, gdy chaos wedrze się do muzyki i stylów muzycznych. Opowieść zaczyna się w chwili gdy niesforne dzieci zostawiają po zabawie w pracowni Wróżki Melodi okropny bałagan. Okazuje się, że melodie, a zwłaszcza style muzyczne kompletnie się pomieszały. Czy pomożecie Wróżce Melodi posprzątać ten cały galimatias? Koncert jest świetną propozycją edukacyjną przygotowaną przez artystów Teatru Wielkiego w Łodzi dla początkujących melomanów. Przedstawiamy style muzyczne zmieniając znane i lubiane utwory muzyczne z literatury klasycznej i rozrywkowej. Piosenka „Mam tę moc” z bajki Kraina Lodu, staje się włoską arią operową, finał uwertury do opery Wilhelm Tell Gioacchino Rossini’ego staje się utworem jazzowym, a kołysanka „Ach, śpij Kochanie” Henryka Warsa i Ludwika Starskiego piosenką góralską. W lekki i przystępny dla dzieci sposób przekazujemy wiedzę muzyczną (dynamika, artykulacja, tempo). Przy okazji uczymy szacunku do istot żywych oraz tego jak ważny jest porządek nie tylko w pokoju z zabawkami ale także w świecie przyrody i muzyki. Niebywałą wartością koncertu jest także zespół instrumentalny składający się ze skrzypiec, pianina, kontrabasu i perkusji, co daje możliwość posłuchania i zobaczenia ich na żywo.
Cykl Koncertów familijnych - HAKUNA MATATA
HAKUNA MATATA
Hakuna Matata, jak cudownie to brzmi; Hakuna matata, to nie byle bzik!
Już się nie martw, aż do końca twych dni! Naucz się dwóch radosnych słów – HAKUNA MATATA!
Słynny przebój z równie słynnego filmu nie tylko dla dzieci - Król lew jest mottem przewodnim kolejnego poranka muzycznego nie bez powodu. Nie martw się lub jak kto woli Bez obaw - jest najlepszą zachętą do skorzystania z muzyczno-wokalnego (niedzielnego!) relaksu w towarzystwie światowych hitów ze znanych filmów dla dzieci i nie tylko. Będzie zabawnie i dowcipnie, chwilami lekko moralizująco, a na pewno rozrywkowo i odstresowująco – jak na niedzielny poranek przystało!
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Ewelina Dachowska, Olga Maroszek, Michał Jan Barański, Jan Szurgot, Jan Okraska z Marcinem Wernerem przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich coś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny, to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Hakuna Matata, jak cudownie to brzmi; Hakuna matata, to nie byle bzik!
Już się nie martw, aż do końca twych dni! Naucz się dwóch radosnych słów – HAKUNA MATATA!
Słynny przebój z równie słynnego filmu nie tylko dla dzieci - Król lew jest mottem przewodnim kolejnego poranka muzycznego nie bez powodu. Nie martw się lub jak kto woli Bez obaw - jest najlepszą zachętą do skorzystania z muzyczno-wokalnego (niedzielnego!) relaksu w towarzystwie światowych hitów ze znanych filmów dla dzieci i nie tylko. Będzie zabawnie i dowcipnie, chwilami lekko moralizująco, a na pewno rozrywkowo i odstresowująco – jak na niedzielny poranek przystało!
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Ewelina Dachowska, Olga Maroszek, Michał Jan Barański, Jan Szurgot, Jan Okraska z Marcinem Wernerem przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich coś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny, to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Cykl koncertów familijnych - HAKUNA MATATA 2
HAKUNA MATATA 2
Zapraszamy najmłodszych widzów z rodzicami, babciami, dziadkami, ciociami i wujkami na kolejną odsłonę HAKUNA MATATA, koncertu z cyklu Niedzielne poranki, na którym usłyszycie drugą część piosenek – hitów z filmów dla dzieci.
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Olga Maroszek, Joanna Skoblewska, Krzysztof Pilch, Jan Szurgot, Jan Okraska oraz Emanuel Ratajczyk przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich czegoś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Zapraszamy najmłodszych widzów z rodzicami, babciami, dziadkami, ciociami i wujkami na kolejną odsłonę HAKUNA MATATA, koncertu z cyklu Niedzielne poranki, na którym usłyszycie drugą część piosenek – hitów z filmów dla dzieci.
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Olga Maroszek, Joanna Skoblewska, Krzysztof Pilch, Jan Szurgot, Jan Okraska oraz Emanuel Ratajczyk przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich czegoś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Cykl koncertów familijnych - KARNAWAŁ ZWIERZĄT
Jak brzmi dostojny lew, rozćwierkane ptaki, słoń, migotliwe ryby czy szlachetny łabędź? Czy uda się muzycznie oddać powolność żółwia? Możemy się o tym przekonać dzięki naszemu najnowszemu spektaklowi baletowemu dla dzieci „Karnawał zwierząt” opartemu na suicie Camilla Saint-Saëns’a. Kompozytor w genialny, muzyczny sposób pokazuje cechy zwierząt, a raczej głównie zwierząt, bo jedna z miniatur ma tytuł „pianiści”. Pomimo ogromnego poczucia humoru, który odnajdujemy w "Karnawale zwierząt" kompozytor zakazał wykonywania tego dzieła w całości za jego życia. Dlaczego? Otóż jako poważny kompozytor i geniusz muzyczny, który w wieku pięciu lat dał swój pierwszy koncert muzyczny a studia w paryskim konserwatorium rozpoczął w wieku 13 lat, nie chciał być znany z fantazji zoologicznej, jak sam określił to dzieło. Los jednak zrobił żart autorowi i to właśnie „Łabędź” czy „Słoń” z "Karnawału zwierząt" przychodzą na myśl na dźwięk jego nazwiska. Spektakl baletowy na wesoło i z humorem dla całych rodzin w ramach cyklu familijnego "Niedzielne poranki" zaprezentują tancerze baletu Teatru Wielkiego w Łodzi. Jesteście ciekawi jakie zwierzęta grają na fortepianie? Zapraszamy!
CYRULIK SEWILSKI
CYRULIK SEWILSKI
kompozytor: Gioacchino Rossini
autor libretta: Cesare Sterbini, wg Pierra Beaumarchais’ go
data premiery: 2014-01-11
opera komiczna w dwóch aktach
premiera - Rzym, 20 lutego 1816
premiera polska - Warszawa 1825
Muzyczna opowieść o wszędobylskim i wszystkomogącym "golibrodzie" o imieniu Figaro, wyszła spod kompozytorskiego pióra Gioacchina Rossiniego - niekwestionowanego mistrza włoskiej opery buffo. Nic zatem dziwnego, że bawi publiczność całego świata już od blisko 200 lat, a osoba "króla życia" - Figara, stała się jedną z najpopularniejszych postaci operowych (także za sprawą W.A.Mozarta - Wesele Figara). Cyrulik sewilski - to komedia intryg i pomyłek, oczywiście z wątkiem miłosnym, w której dowcip sytuacyjny - w niespotykany dotąd, w operze, sposób - wspierany jest komizmem każdego taktu i każdej nuty brawurowej muzyki Rossiniego. A strona wokalna?... To istne "mistrzostwo świata"!
To czwarta realizacja Cyrulika w naszym Teatrze.
kompozytor: Gioacchino Rossini
autor libretta: Cesare Sterbini, wg Pierra Beaumarchais’ go
data premiery: 2014-01-11
opera komiczna w dwóch aktach
premiera - Rzym, 20 lutego 1816
premiera polska - Warszawa 1825
Muzyczna opowieść o wszędobylskim i wszystkomogącym "golibrodzie" o imieniu Figaro, wyszła spod kompozytorskiego pióra Gioacchina Rossiniego - niekwestionowanego mistrza włoskiej opery buffo. Nic zatem dziwnego, że bawi publiczność całego świata już od blisko 200 lat, a osoba "króla życia" - Figara, stała się jedną z najpopularniejszych postaci operowych (także za sprawą W.A.Mozarta - Wesele Figara). Cyrulik sewilski - to komedia intryg i pomyłek, oczywiście z wątkiem miłosnym, w której dowcip sytuacyjny - w niespotykany dotąd, w operze, sposób - wspierany jest komizmem każdego taktu i każdej nuty brawurowej muzyki Rossiniego. A strona wokalna?... To istne "mistrzostwo świata"!
To czwarta realizacja Cyrulika w naszym Teatrze.
DZIADEK DO ORZECHÓW. OPOWIEŚĆ WIGILIJNA
Klasyczny balet "Dziadek do orzechów" będący opowieścią o przygodach małej Klary, nabiera nowych znaczeń dzięki połączeniu go z Opowieścią wigilijną Charlesa Dickensa, Niezwykły scenicznym rozmach, charakterystyczny dla stylu węgierskiego choreografa Youriego Vámosa przejawia się zarówno w w bogatych kostiumach, scenografi jaki i w wyjątkowej fantazji inscenizacyjnej. Wymagająca technicznie dla zespołu baletu, a zarazem zabawna i pełna emocji opowieść o rodzinie Scrooge'a, łączy się z klasycznymi wątkami libretta baletowego oraz słynnymi scenami tanecznymi: śnieżynek, tańców charakterystycznych czy też popisowego pas de deux.
Jest to propozycja pomyślana dla całych rodzin a zarazem wystarczająco ambitna, aby zaspokoić wymagania koneserów sztuki baletowej.
Jest to propozycja pomyślana dla całych rodzin a zarazem wystarczająco ambitna, aby zaspokoić wymagania koneserów sztuki baletowej.
FAUST
Charles Gounod
FAUST
opera w 5 aktach
libretto: Jules Barbier i Michael Carre, wg Johanna Wolfganga Goethego.
Premiera 17 czerwca 2023
realizatorzy:
kierownictwo muzyczne: RAFAŁ JANIAK
reżyseria: EWA RUCIŃSKA
dekoracje: AGATA SKWARCZYŃSKA
kostiumy: ARKADIUSZ ŚLESIŃSKI
światło: PAULINA GÓRAL
choreografia: ALEKSANDRA OSOWICZ
asystenci dyrygenta: MICHAŁ KOCIMSKI, MARTA KOSIELSKA
asystenci reżysera: WALDEMAR STAŃCZUK, ADAM GRABARCZYK
inspicjenci: ZBIGNIEW PAWEŁCZYK, ANDRZEJ KOWALIK
Opera „Faust” to pełna magii i metafizyki baśń dla dorosłych, w której dylemat egzystencjalny głównego bohatera przedstawiony jest na tle opowieści o społeczeństwie czasów wojny, które pomimo historycznych okoliczności wciąż chce się bawić, kochać i szuka oparcia oraz etycznego kompasu w prostych wykładniach ludowej moralności i religijnych dogmatach. Nasza interpretacja „Fausta” opiera się na ambicji wysnucia baśni i mitu faustycznego na miarę naszych czasów. Proponujemy Państwu podróż w świat dystopii, świat futurystycznej fantazji o społeczeństwie przyszłości - konwencję zatem baśniową, jednak poprzez zawartą w niej społeczną gorzką obserwację, przeznaczoną dla widza dorosłego. W oparciu o obserwację współczesnego świata: toczącej się za naszą granicą wojny, kryzysów klimatycznych, postępującej ponownej militaryzacji społeczeństw i ich polaryzacji wysnuwamy opowieść o nowym porządku, społeczeństwie końca lat 30. XXI, które po doświadczeniu niszczących ziemię zbrojnych konfliktów militarnych jednoczy się w ściśle skodyfikowanych, kontrolowanych wspólnotach i stara poradzić sobie, dostępnymi metodami, z grozą otaczającego świata. Główny bohater, Faust to lekarz - patolog zajmujący się ofiarami wojny, przez wzgląd na swoją pracę pogrążony w wielkim zwątpieniu, co do natury człowieka, sensu własnej pracy, przytłoczony rozmiarem katastrofy, którą widzi w świecie. Doświadczenie magicznej przemiany i podróż, w której szuka Małgorzaty, to rodzaj wolterowskiej podróży inicjacyjnej, gdzie bohater podczas wędrówki odkrywa prawdy dotyczące natury świata. Małgorzata z kolei, właściwa bohaterka dramatu rozgrywającego się w operze, jest przedstawiana przez nas w scenerii swojego ogrodu, który uczyniliśmy jednym z ważniejszych symboli spektaklu. W minimalistycznym ogrodzie Małgorzaty znajduje się prawdopodobnie ostatnie na Ziemi drzewo – jabłoń - symbol kuszenia przez szatana, ale też czystości Małgorzaty, jej naturalności prostoty i niewinności. Po jej porzuceniu przez Fausta nagie drzewo pokrywa się śniegiem, a na końcu…
Tak o pomyśle na realizację opery pisze Ewa Rucińska reżyserka spektaklu, jak się zakończy ta historia, nie będziemy Państwu zdradzać. Zapraszamy na spektakle, warto zobaczyć nową odsłonę „Fausta”, kierownictwo muzyczne sprawuje Rafał Janiak.
FAUST
opera w 5 aktach
libretto: Jules Barbier i Michael Carre, wg Johanna Wolfganga Goethego.
Premiera 17 czerwca 2023
realizatorzy:
kierownictwo muzyczne: RAFAŁ JANIAK
reżyseria: EWA RUCIŃSKA
dekoracje: AGATA SKWARCZYŃSKA
kostiumy: ARKADIUSZ ŚLESIŃSKI
światło: PAULINA GÓRAL
choreografia: ALEKSANDRA OSOWICZ
asystenci dyrygenta: MICHAŁ KOCIMSKI, MARTA KOSIELSKA
asystenci reżysera: WALDEMAR STAŃCZUK, ADAM GRABARCZYK
inspicjenci: ZBIGNIEW PAWEŁCZYK, ANDRZEJ KOWALIK
Opera „Faust” to pełna magii i metafizyki baśń dla dorosłych, w której dylemat egzystencjalny głównego bohatera przedstawiony jest na tle opowieści o społeczeństwie czasów wojny, które pomimo historycznych okoliczności wciąż chce się bawić, kochać i szuka oparcia oraz etycznego kompasu w prostych wykładniach ludowej moralności i religijnych dogmatach. Nasza interpretacja „Fausta” opiera się na ambicji wysnucia baśni i mitu faustycznego na miarę naszych czasów. Proponujemy Państwu podróż w świat dystopii, świat futurystycznej fantazji o społeczeństwie przyszłości - konwencję zatem baśniową, jednak poprzez zawartą w niej społeczną gorzką obserwację, przeznaczoną dla widza dorosłego. W oparciu o obserwację współczesnego świata: toczącej się za naszą granicą wojny, kryzysów klimatycznych, postępującej ponownej militaryzacji społeczeństw i ich polaryzacji wysnuwamy opowieść o nowym porządku, społeczeństwie końca lat 30. XXI, które po doświadczeniu niszczących ziemię zbrojnych konfliktów militarnych jednoczy się w ściśle skodyfikowanych, kontrolowanych wspólnotach i stara poradzić sobie, dostępnymi metodami, z grozą otaczającego świata. Główny bohater, Faust to lekarz - patolog zajmujący się ofiarami wojny, przez wzgląd na swoją pracę pogrążony w wielkim zwątpieniu, co do natury człowieka, sensu własnej pracy, przytłoczony rozmiarem katastrofy, którą widzi w świecie. Doświadczenie magicznej przemiany i podróż, w której szuka Małgorzaty, to rodzaj wolterowskiej podróży inicjacyjnej, gdzie bohater podczas wędrówki odkrywa prawdy dotyczące natury świata. Małgorzata z kolei, właściwa bohaterka dramatu rozgrywającego się w operze, jest przedstawiana przez nas w scenerii swojego ogrodu, który uczyniliśmy jednym z ważniejszych symboli spektaklu. W minimalistycznym ogrodzie Małgorzaty znajduje się prawdopodobnie ostatnie na Ziemi drzewo – jabłoń - symbol kuszenia przez szatana, ale też czystości Małgorzaty, jej naturalności prostoty i niewinności. Po jej porzuceniu przez Fausta nagie drzewo pokrywa się śniegiem, a na końcu…
Tak o pomyśle na realizację opery pisze Ewa Rucińska reżyserka spektaklu, jak się zakończy ta historia, nie będziemy Państwu zdradzać. Zapraszamy na spektakle, warto zobaczyć nową odsłonę „Fausta”, kierownictwo muzyczne sprawuje Rafał Janiak.
Filharmonia Dowcipu & Waldemar Malicki - FILMOWY ŚWIAT
Filharmonia Dowcipu & Waldemar Malicki - FILMOWY ŚWIAT
Wirtuoz Waldemar Malicki wraz z oszałamiającą orkiestrą zapraszają na ekscytujące spotkanie z muzyką filmową.
Zobacz premierowy program Filharmonii Dowcipu, pełen niespodzianek, zaskakujących zwrotów akcji i fenomenalnej muzyki.
Gwarantujemy szereg atrakcji, począwszy od nieoczekiwanych umiejętności boksersko-pianistycznych Waldemara Malickiego, poprzez zaskakujące oryginalnością aranżacje Bernarda Chmielarza, aż po czarujące głosy solistów Anity Rywalskiej i Marcina Pomykały oraz niezwykłe umiejętności wokalne Agnieszki Twardowskiej, naszej gościni specjalnej.
Zapraszamy na premierowy program składający się z przebojów znanych z najlepszych filmów i seriali. Przygotuj się na niezapomniany wieczór z muzyką filmową, jakiej jeszcze nie słyszałeś, obfitującej w wirtuozerię i brawurowe interpretacje!
Gwarantujemy ucztę dla oczu i uszu najbardziej wymagających melomanów!
Słowo ze strony twórców:
„Na początku było pragnienie.
Pragnienie stworzenia ruchomych obrazów opowiadających historie i wzbudzających emocje.
Cel udało się zrealizować pod koniec XIX wieku i wtedy się okazało, że chociaż film może być niemy, to widz nie jest głuchy.
Dlatego pojawiła się muzyka filmowa, a wraz z nią emocje, które zostają z nami na lata.
Pierwotnie za oprawę muzyczną odpowiadał pianista i to on brał na siebie ciężar podkreślania nastroju filmu.
Dlatego dziś wraz z naszym wybornym pianistą, Waldemarem Malickim, nie tylko przyjrzymy się dokładnie muzyce filmowej, ale nawet wypróbujemy ją na nas samych.
Odkryjemy przed Wami różnorodne światy, a wśród nich muzyczno-filmową Amerykę, która spotka się z Polską, dzisiejszą i wczorajszą. Bo niezmiernie intryguje nas pytanie, jak odnalazłby się James Bond wśród czterech pancernych…
Chcemy wspólnie z Wami przeżywać filmowe tematy i wspominać muzyczne trendy. A to wszystko w stylu, który nasi widzowie zdążyli już poznać, pełnym niespodzianek, wirtuozerii i dobrej zabawy, w sposób godny Filharmonii Dowcipu!”.
Zapraszamy do kina Waldemara Malickiego i Filharmonii Dowcipu - bądź częścią tego widowiska!
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Dyrygent - Bernard Chmielarz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Orkiestra dziewiętnastu najgorętszych muzyków i onieśmielających muzyczek
z gościnnym udziałem zniewalającej wokalistki, Agnieszki Twardowskiej
Wirtuoz Waldemar Malicki wraz z oszałamiającą orkiestrą zapraszają na ekscytujące spotkanie z muzyką filmową.
Zobacz premierowy program Filharmonii Dowcipu, pełen niespodzianek, zaskakujących zwrotów akcji i fenomenalnej muzyki.
Gwarantujemy szereg atrakcji, począwszy od nieoczekiwanych umiejętności boksersko-pianistycznych Waldemara Malickiego, poprzez zaskakujące oryginalnością aranżacje Bernarda Chmielarza, aż po czarujące głosy solistów Anity Rywalskiej i Marcina Pomykały oraz niezwykłe umiejętności wokalne Agnieszki Twardowskiej, naszej gościni specjalnej.
Zapraszamy na premierowy program składający się z przebojów znanych z najlepszych filmów i seriali. Przygotuj się na niezapomniany wieczór z muzyką filmową, jakiej jeszcze nie słyszałeś, obfitującej w wirtuozerię i brawurowe interpretacje!
Gwarantujemy ucztę dla oczu i uszu najbardziej wymagających melomanów!
Słowo ze strony twórców:
„Na początku było pragnienie.
Pragnienie stworzenia ruchomych obrazów opowiadających historie i wzbudzających emocje.
Cel udało się zrealizować pod koniec XIX wieku i wtedy się okazało, że chociaż film może być niemy, to widz nie jest głuchy.
Dlatego pojawiła się muzyka filmowa, a wraz z nią emocje, które zostają z nami na lata.
Pierwotnie za oprawę muzyczną odpowiadał pianista i to on brał na siebie ciężar podkreślania nastroju filmu.
Dlatego dziś wraz z naszym wybornym pianistą, Waldemarem Malickim, nie tylko przyjrzymy się dokładnie muzyce filmowej, ale nawet wypróbujemy ją na nas samych.
Odkryjemy przed Wami różnorodne światy, a wśród nich muzyczno-filmową Amerykę, która spotka się z Polską, dzisiejszą i wczorajszą. Bo niezmiernie intryguje nas pytanie, jak odnalazłby się James Bond wśród czterech pancernych…
Chcemy wspólnie z Wami przeżywać filmowe tematy i wspominać muzyczne trendy. A to wszystko w stylu, który nasi widzowie zdążyli już poznać, pełnym niespodzianek, wirtuozerii i dobrej zabawy, w sposób godny Filharmonii Dowcipu!”.
Zapraszamy do kina Waldemara Malickiego i Filharmonii Dowcipu - bądź częścią tego widowiska!
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Dyrygent - Bernard Chmielarz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Orkiestra dziewiętnastu najgorętszych muzyków i onieśmielających muzyczek
z gościnnym udziałem zniewalającej wokalistki, Agnieszki Twardowskiej
GISELLE
Adolphe Adam
GISELLE
balet romantyczny w dwóch aktach
premiera 12 października 2024
autorskie opracowanie choreografii wg. Jeana Coralliego i Julesa Perrota - Zofia Rudnicka
kierownictwo muzyczne: Andriy Yurkevych
kostiumy, scenografia: Tatiana Kwiatkowska
reżyseria świateł: Maciej Igielski
praca z solistami baletu: Renata Smukała
„Giselle” to najbardziej typowy dla okresu romantycznego „balet z akcją”, który zachował się w światowym repertuarze do naszych czasów. Libretto, które napisali Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges i Théophile Gautier, oparte jest na legendzie z gór Hercu o zjawach młodych dziewcząt zmarłych przed zamęściem i zwodzących młodzieńców tańcem. Temat, przedstawiający dzieje nieszczęśliwej miłości, odpowiada ideałom romantyzmu. Dramaturgia baletu eksponuje przede wszystkim rolę tytułową, która wymaga nie tylko umiejętności aktorskich, lecz przede wszystkim wyczucia stylu baletu romantycznego. Tytuł ten wystawiają wszystkie największe teatry świata, a każda z najlepszych balerin chce go mieć w swoim repertuarze. W naszym Teatrze będzie to trzecia premiera tego tytułu, poprzednie odbyły się kolejno w 1979 roku w choreografii Jarosława Piaseckiego i w 2003 w choreografii Roberta Streinera. Długo wyczekiwana w Łodzi pozycja klasycznego baletu na pewno spotka się z zainteresowaniem widzów.
GISELLE
balet romantyczny w dwóch aktach
premiera 12 października 2024
autorskie opracowanie choreografii wg. Jeana Coralliego i Julesa Perrota - Zofia Rudnicka
kierownictwo muzyczne: Andriy Yurkevych
kostiumy, scenografia: Tatiana Kwiatkowska
reżyseria świateł: Maciej Igielski
praca z solistami baletu: Renata Smukała
„Giselle” to najbardziej typowy dla okresu romantycznego „balet z akcją”, który zachował się w światowym repertuarze do naszych czasów. Libretto, które napisali Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges i Théophile Gautier, oparte jest na legendzie z gór Hercu o zjawach młodych dziewcząt zmarłych przed zamęściem i zwodzących młodzieńców tańcem. Temat, przedstawiający dzieje nieszczęśliwej miłości, odpowiada ideałom romantyzmu. Dramaturgia baletu eksponuje przede wszystkim rolę tytułową, która wymaga nie tylko umiejętności aktorskich, lecz przede wszystkim wyczucia stylu baletu romantycznego. Tytuł ten wystawiają wszystkie największe teatry świata, a każda z najlepszych balerin chce go mieć w swoim repertuarze. W naszym Teatrze będzie to trzecia premiera tego tytułu, poprzednie odbyły się kolejno w 1979 roku w choreografii Jarosława Piaseckiego i w 2003 w choreografii Roberta Streinera. Długo wyczekiwana w Łodzi pozycja klasycznego baletu na pewno spotka się z zainteresowaniem widzów.
IX SYMFONIA LUDWIGA VAN BEETHOVENA
Wykonanie IX Symfonii Ludwiga van Beethovena stanowi wyjątkowe wydarzenie muzyczne, prezentujące jedno z najważniejszych i najbardziej wpływowych dzieł muzyki klasycznej. Koncert łączy pełną ekspresji interpretację orkiestry symfonicznej z udziałem solistów i chóru, tworząc widowisko o wielkiej sile artystycznej i emocjonalnej. Symfonia ukazuje uniwersalne wartości, takie jak radość, braterstwo i ideały humanistyczne, które pozostają aktualne dla współczesnej publiczności. Wydarzenie pełni funkcję edukacyjną, przybliżając odbiorcom kanon muzyki europejskiej najwyższej próby. Koncert wpisuje się w obchody rocznicy wejścia Polski do Unii Europejskiej, a także 200-lecie śmierci kompozytora.
JAŚ I MAŁGOSIA
„Jaś i Małgosia”, baśń operowa – jak nazwał swoje dzieło sam kompozytor – to propozycja dla wszystkich: dla tych, którym mamy opowiadają do poduszki piękne bajki, dla tych którzy czytają już samodzielnie, ale i dla dorosłych, którzy równie chętnie jak dzieci uciekają w świat baśni, fantazji i marzeń, z odległego już niestety dzieciństwa. Jest też „Jaś i Małgosia” ucztą dla najwytrawniejszego melomana. Nie bez powodu operą Humperdincka zachwycał się sam Richard Strauss. Znakomita charakterystyka muzyczna postaci, bogactwo melodyczne, zróżnicowanie nastrojów oraz bogata instrumentacja dają gwarancję na przedstawienie, które będzie towarzyszyło kolejnym pokoleniom młodych melomanów.
JUBILEUSZ CHÓRU VERDIANA
Dziesięć lat pasji, emocji i wspólnego śpiewania – Łódzki Teatralny Chór „Verdiana” zaprasza na swój wyjątkowy koncert jubileuszowy!
To niezwykły zespół tworzony przez amatorów, których połączyła miłość do muzyki i sceny. Na co dzień związani z Teatrem Wielkim w Łodzi, od dekady udowadniają, że prawdziwa pasja potrafi przerodzić się w artystyczną siłę, która porusza i inspiruje.
Koncert jubileuszowy to muzyczna podróż przez najpiękniejsze momenty działalności chóru – pełna wzruszeń, energii i radości wspólnego tworzenia. W repertuarze znajdą się zarówno ukochane przez publiczność utwory, jak i nowe aranżacje, które podkreślą wyjątkowy charakter zespołu.
To wieczór, który celebruje nie tylko 10 lat działalności, ale przede wszystkim ludzi – ich zaangażowanie, rozwój i niezwykłą więź, jaka rodzi się dzięki muzyce. „Verdiana” to dowód na to, że scena należy do tych, którzy mają odwagę marzyć i dzielić się swoją pasją.
Zapraszamy do wspólnego świętowania i obejrzenia koncertu pełnego autentycznych emocji. Bo najpiękniejsza muzyka to ta, która płynie prosto z serca.
To niezwykły zespół tworzony przez amatorów, których połączyła miłość do muzyki i sceny. Na co dzień związani z Teatrem Wielkim w Łodzi, od dekady udowadniają, że prawdziwa pasja potrafi przerodzić się w artystyczną siłę, która porusza i inspiruje.
Koncert jubileuszowy to muzyczna podróż przez najpiękniejsze momenty działalności chóru – pełna wzruszeń, energii i radości wspólnego tworzenia. W repertuarze znajdą się zarówno ukochane przez publiczność utwory, jak i nowe aranżacje, które podkreślą wyjątkowy charakter zespołu.
To wieczór, który celebruje nie tylko 10 lat działalności, ale przede wszystkim ludzi – ich zaangażowanie, rozwój i niezwykłą więź, jaka rodzi się dzięki muzyce. „Verdiana” to dowód na to, że scena należy do tych, którzy mają odwagę marzyć i dzielić się swoją pasją.
Zapraszamy do wspólnego świętowania i obejrzenia koncertu pełnego autentycznych emocji. Bo najpiękniejsza muzyka to ta, która płynie prosto z serca.
KONCERT CHÓRU DZIECIĘCEGO
Zapraszamy na wyjątkowy koncert Chóru Dziecięcego Teatru Wielkiego w Łodzi. Podczas tego wydarzenia młodzi artyści zaprezentują program pełen utworów znanych i lubianych – melodii, które od lat poruszają serca słuchaczy – a także autorskie kompozycje, będące wyrazem ich wrażliwości, kreatywności i muzycznej wyobraźni. To niezwykła okazja, by usłyszeć świeże, dziecięce interpretacje oraz premierowe utwory tworzone przez samych chórzystów.
Koncert będzie nie tylko muzycznym przeżyciem, ale również spotkaniem z autentyczną radością śpiewania i pasją najmłodszych wykonawców. Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników muzyki – zarówno tych młodszych, jak i starszych – do wspólnego przeżywania tego wyjątkowego wieczoru.
Koncert będzie nie tylko muzycznym przeżyciem, ale również spotkaniem z autentyczną radością śpiewania i pasją najmłodszych wykonawców. Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników muzyki – zarówno tych młodszych, jak i starszych – do wspólnego przeżywania tego wyjątkowego wieczoru.
KONCERT CHÓRU VERDIANA
To, że śpiewamy wszyscy i przy różnych okazjach jest oczywiste… I jak wielu (!) znajdziemy tych, którzy – mniej lub bardziej otwarcie – przyznają, że z wielką ochotą swoje wokalne umiejętności zaprezentowaliby na profesjonalnej scenie, w teatralnym anturażu - dla życzliwej Publiczności. Niektórzy z nich właśnie w naszym Teatrze odnaleźli miejsce, w którym nie tylko mogą rozwijać swoje wokalne umiejętności pod okiem fachowców, ale też – a może przede wszystkim – efekt swojej pracy i talentu mają okazję prezentować tym, dla których śpiew chóralny jest chwilą wytchnienia i okazją do spotkań z mistrzami opery, operetki i musicalu. Chóralnie wykonać można wszystko, co zapisane nutami, a repertuar jest niezwykle zróżnicowany i atrakcyjny.
Przekonać się o tym będzie można na kolejnym muzycznym spotkaniu z chórem Verdiana, który dobrze jest już znany łódzkiej publiczności, a który działając w naszym Teatrze nie raz z wielkim powodzeniem brał udział – poza własnymi koncertami – także w spektaklach realizowanych właśnie na naszej scenie.
Tym razem zaprezentują się – pod okiem swojej szefowej Aleksandry Orczykowskiej-Piotrowskiej – na Scenie Kameralnej, a to co zaproponują z pewnością przypadnie Państwu do gustu, da chwile relaksu i udowodni, że pięknych głosów i utalentowanych śpiewaków w naszym Łódzkim Teatralnym Chórze Verdiana nie brakuje. Przy fortepianie akompaniuje – Marcin Werner.
Zapraszamy – Chór Verdiana na Kameralnej – specjalnie dla Państwa na zakończenie sezonu!
Przekonać się o tym będzie można na kolejnym muzycznym spotkaniu z chórem Verdiana, który dobrze jest już znany łódzkiej publiczności, a który działając w naszym Teatrze nie raz z wielkim powodzeniem brał udział – poza własnymi koncertami – także w spektaklach realizowanych właśnie na naszej scenie.
Tym razem zaprezentują się – pod okiem swojej szefowej Aleksandry Orczykowskiej-Piotrowskiej – na Scenie Kameralnej, a to co zaproponują z pewnością przypadnie Państwu do gustu, da chwile relaksu i udowodni, że pięknych głosów i utalentowanych śpiewaków w naszym Łódzkim Teatralnym Chórze Verdiana nie brakuje. Przy fortepianie akompaniuje – Marcin Werner.
Zapraszamy – Chór Verdiana na Kameralnej – specjalnie dla Państwa na zakończenie sezonu!
KONCERT KOLĘD
Mocno wierzymy, że tradycyjnie już także w tym roku, zechcą Państwo spędzić z nami choinkowy magiczny wieczór, w którym najbardziej znane i lubiane nie tylko polskie kolędy zabrzmią w nowych odświętnych opracowaniach, zaskakujących aranżacjach i w bardzo osobistych interpretacjach naszych artystów. Nie zabraknie też światowych hitów, które od lat współtworzą bożonarodzeniową atmosferę. A ponieważ wspaniałą tradycją jest wspólne śpiewanie kolęd, to nie ukrywamy, że zachęcamy do czynnego udziału w śpiewaniu. Przecież śpiewać każdy może… i powinien! Zwłaszcza kolędy w świątecznej atmosferze z naszymi artystami, dla których to przedświąteczne spotkanie z Państwem ma wyjątkowe znaczenie. Kolędujmy, więc razem! Zapraszamy.
KONCERT KOLĘD CHÓRU VERDIANA
Mocno wierzymy, że tradycyjnie już także w tym roku, zechcą Państwo spędzić z nami choinkowy magiczny wieczór, w którym najbardziej znane i lubiane nie tylko polskie kolędy zabrzmią w nowych odświętnych opracowaniach, zaskakujących aranżacjach i w bardzo osobistych interpretacjach naszych artystów. Nie zabraknie też światowych hitów, które od lat współtworzą bożonarodzeniową atmosferę. A ponieważ wspaniałą tradycją jest wspólne śpiewanie kolęd, to nie ukrywamy, że zachęcamy do czynnego udziału w śpiewaniu. Przecież śpiewać każdy może… i powinien! Zwłaszcza kolędy w świątecznej atmosferze z naszymi artystami, dla których to przedświąteczne spotkanie z Państwem ma wyjątkowe znaczenie. Kolędujmy, więc razem! Zapraszamy.
KONCERT SYLWESTROWO-NOWOROCZNY - WIENER NACHT
Koncert sylwestrowo-noworoczny w operze to ważne wydarzenie artystyczne, nawiązujące do bogatej tradycji wiedeńskich koncertów noworocznych, będących symbolem elegancji, kunsztu muzycznego oraz radości wspólnego świętowania. To także kontynuacja założeń linii programowej, opartej na promocji kultury europejskiej, poprzez monograficzne koncerty, każdego roku prezentujące muzykę innego kraju. W latach poprzednich były to Włochy oraz Hiszpania, a także Francja. Program koncertu obejmuje utwory mistrzów wiedeńskiej klasyki, w szczególności kompozycje rodziny Straussów, a także dzieła innych wybitnych twórców związanych z muzycznym dziedzictwem Wiednia.
Wydarzenie ma charakter galowy i stanowi ważny element działalności kulturalnej naszego teatru, łącząc wysoką jakość artystyczną z popularyzacją muzyki klasycznej wśród szerokiej publiczności. W koncercie wystąpią soliści oraz balet i orkiestra, tworząc widowisko, które na długo zapadnie Państwu w pamięci.
Wydarzenie ma charakter galowy i stanowi ważny element działalności kulturalnej naszego teatru, łącząc wysoką jakość artystyczną z popularyzacją muzyki klasycznej wśród szerokiej publiczności. W koncercie wystąpią soliści oraz balet i orkiestra, tworząc widowisko, które na długo zapadnie Państwu w pamięci.
KOPCIUSZEK
Gioacchino Rossini / Georgio Madia CINDERELLA (Kopciuszek) balet choreografia i inscenizacja: GIORGIO MADIA dekoracje i kostiumy: CORDELIA MATTHES współpraca scenograficzna: BRIGIT KOFMEL realizacja światła: JERZY STACHOWIAK Ponoć istnieje 700 wersji baśni o? Kopciuszku". Giorgio Madia przystępując do pracy nad swoją wersją bajki, przeniósł ją w lata 50. gdyż tamten czas pozostał w jego pamięci jako? okres odrodzenia marzeń, nadziei i optymizmu". Równie silną inspiracją dla choreografa była? Cinderella" Walta Disneya - dzisiaj ikona popkultury. I tak powstała kolejna wersja wzruszającej historii dziewczynki, nękanej przez złośliwą macochę i jej niedobre córki. Ale na naszej scenie nie wszystko jest tak jednoznaczne, jak w opowieściach Charles'a Perraulta i braci Grimm. Obsypane Złotymi Maskami przedstawienie tryska humorem i zaskakującymi pomysłami inscenizacyjnymi. Jego autorzy umiejętnie balansują między parodią a hołdem dla sztuki baletowej. Podczas tego widowiska nikt nie będzie się nudził ani przez chwilę. W obecnej realizacji w roli macochy i złych sióstr można zobaczyć niesłychanie komiczny? męski" tercet, który na każdym kroku towarzyszy naszemu Kopciuszkowi... ZŁOTA MASKA dla GIORGIO MADII za najlepszą inscenizację w sezonie 2006/2007 w przedstawieniu "Cinderella" ZŁOTA MASKA dla CORDELII MATTHES za najlepsze kostiumy i dekoracje w sezonie 2006/2007 w przedstawieniu "Cinderella"
KRÓLEWNA ŚNIEŻKA I SIEDMIU KRASNOLUDKÓW
Królewna Śnieżka to jedna z najpiękniejszych i najbardziej znanych bajek. Jej baletowa wersja przygotowana przez Teatr Wielki w Łodzi od lat bawi i wzrusza dzieci. Losy dobrej i pięknej, lecz niestety znienawidzonej przez złą macochę (nawet w bajce znajdzie się jakiś zły charakter), Śnieżki oraz siedmiu wesołych krasnali dostarczają dzieciom niezapomnianych emocji. I mimo że Śnieżka zjada zatrute jabłko, wszystko dobrze się kończy. Ta bajka jest dla dzieci od lat 4 do …, bo dorośli też znajdą w niej coś ciekawego.
LA VERBENA DE LA PALOMA. FIESTA PALOMY
Zarzuela to hiszpański gatunek muzyczny, który łączy w sobie elementy opery, operetki i teatralnego musicalu. Powstała w XVII wieku i zyskała popularność jako forma rozrywki dla szerokiej publiczności, prezentując zarówno dramatyczne, jak i komediowe historie.
Zarzuela charakteryzuje się mieszanką dialogów mówionych i partii śpiewanych, często z wykorzystaniem tańca i bogatej scenografii. Muzyka zarzueli obejmuje szeroki wachlarz stylów, od tradycyjnych pieśni ludowych po wpływy opery włoskiej i francuskiej.
Kompozytorzy tacy jak Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón i Amadeo Vives są znani z tworzenia zarzuel, które stały się klasykami gatunku. Zarzuela odgrywa ważną rolę w hiszpańskiej kulturze muzycznej, będąc zarówno formą rozrywki, jak i medium wyrażającym hiszpańską tożsamość narodową.
ZE WZGLĘDU NA OGRANICZONĄ WIDOCZNOŚĆ TABLICY Z NAPISAMI BILETY NA BALKONIE ZAWIERAJĄ RABAT 15%.
Zarzuela charakteryzuje się mieszanką dialogów mówionych i partii śpiewanych, często z wykorzystaniem tańca i bogatej scenografii. Muzyka zarzueli obejmuje szeroki wachlarz stylów, od tradycyjnych pieśni ludowych po wpływy opery włoskiej i francuskiej.
Kompozytorzy tacy jak Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón i Amadeo Vives są znani z tworzenia zarzuel, które stały się klasykami gatunku. Zarzuela odgrywa ważną rolę w hiszpańskiej kulturze muzycznej, będąc zarówno formą rozrywki, jak i medium wyrażającym hiszpańską tożsamość narodową.
ZE WZGLĘDU NA OGRANICZONĄ WIDOCZNOŚĆ TABLICY Z NAPISAMI BILETY NA BALKONIE ZAWIERAJĄ RABAT 15%.
MADAMA BUTTERFLY
Wprawdzie prapremiera w mediolańskiej La Scali 17 lutego 1904 roku nie przyniosła Pucciniemu specjalnego sukcesu, jednak druga realizacja– 28 maja tego samego roku w Brescii, rozpoczęła triumfalny pochód tej tragedii japońskiej w trzech aktach przez światowe sceny,pochód trwający do dziś – ku uciesze załzawionej publiczności. I czy bardziej wzruszają nas losy naiwnie zakochanej, egzotycznej gejszy, czy dramatyczna, "naładowana" emocjami muzyka Pucciniego – mamy okazję to sprawdzić. Obecna inscenizacja opery jest piątą realizacją w naszym Teatrze (w tym wersja koncertowa na scenie Teatru im.S.Jaracza w 2012 roku) i jesteśmy przekonani, że jak dotychczasowe, przyniesie widzom i wiele wzruszeń, i artystyczną satysfakcję.
MORZE
Wyjątkowy wieczór baletowy, na który składają się trzy choreografie stworzone do muzyki inspirowanej marynistyką. W tańcu naszych artystów ożyją fale, zadmie swą potęgą wiatr i ukażą się tajemnice morskiej topieli. Morze jako źródło odwiecznych inspiracji, znajdzie odzwierciedlenie w warstwie muzycznej, na którą złożą się dzieła wybitnych kompozytorów takie jak La Mer Claude’a Debussy’ego (chor. D. Lee), czy Four Sea Interludes z opery Peter Grimes Benjamina Brittena (chor. E. Gat) oraz Für Aline i Cantus for Benjamin Britten Arvo Pärta (J. Przybyłowicz). To poetycka opowieść wyrażona tańcem, w której natura spotyka się z emocjami człowieka.
NAPÓJ MIŁOSNY
Napój miłosny Gaetano Donizettiego, to dzieło, które przyniosło sławę kompozytorowi w całej Europie. O tym, jak bardzo opera spodobała się publiczności, może świadczyć fakt, że w kilka lat od prapremiery była już wystawiana w większości ówczesnych teatrów operowych. Powodzenie tego włoskiego klejnotu opery komicznej wynikało z jego nastrojowości, subtelności libretta i świeżości muzyki. Donizetti daje artystom okazję do zabłyśnięcia popisowymi partiami, każda z postaci prezentuje się sugestywnie i czytelnie, jednak jak na operę buffa przystało nie brak tam scen czysto komicznych, które wzbudzają salwy śmiechu. Arcydzieło stworzone przez Gaetana Donizettiego wyreżyserował Wojciech Adamczyk, a kierownictwo muzyczne nad premierą sprawował Rafał Janiak, kostiumy zaprojektowała Maria Balcerek a scenografię Marek Chowaniec. Taki zestaw realizatorów gwarantuje spektakl przemyślany oraz przygotowany z pasją i humorem.
OGNISTY PTAK. DAFNIS I CHLOE
Zapraszamy na spektakl, który przeniesie nas w dwa zupełnie różne, lecz równie zachwycające światy baletu. Pierwsza część wieczoru to „Ognisty ptak” Igora Strawińskiego – pełna fantazji, dramatyzmu i niezwykłej choreografii opowieść o czarodziejskim ptaku, walce dobra ze złem i triumfie odwagi. Dynamiczne rytmy, barwna scenografia i mistrzowski taniec tancerzy sprawią, że każdy moment tej części będzie prawdziwym widowiskiem.
Druga część to subtelna, zmysłowa i malarska podróż w rytmie impresjonizmu – „Dafnis i Chloé” Maurice’a Ravela. To historia młodej miłości, której niewinność i piękno ożywają w harmonii muzyki, światła i ruchu. Niezwykła orkiestracja Ravela oraz płynne, poetyckie choreografie tworzą atmosferę pełną marzeń, tęsknoty i naturalnej elegancji.
Ten wieczór baletowy to spotkanie kontrastów – ognia i subtelności, dramatyzmu i delikatności, siły i piękna. To doświadczenie, które oczarowuje wzrok, porusza serce i pozostaje w pamięci na długo.
Przeżyj dwie niezapomniane historie tańca i muzyki w jednym wieczorze – pełnym emocji, magii i mistrzostwa scenicznego.
Druga część to subtelna, zmysłowa i malarska podróż w rytmie impresjonizmu – „Dafnis i Chloé” Maurice’a Ravela. To historia młodej miłości, której niewinność i piękno ożywają w harmonii muzyki, światła i ruchu. Niezwykła orkiestracja Ravela oraz płynne, poetyckie choreografie tworzą atmosferę pełną marzeń, tęsknoty i naturalnej elegancji.
Ten wieczór baletowy to spotkanie kontrastów – ognia i subtelności, dramatyzmu i delikatności, siły i piękna. To doświadczenie, które oczarowuje wzrok, porusza serce i pozostaje w pamięci na długo.
Przeżyj dwie niezapomniane historie tańca i muzyki w jednym wieczorze – pełnym emocji, magii i mistrzostwa scenicznego.
OGNISTY PTAK. DAFNIS I CHLOE - I PREMIERA
Zapraszamy na spektakl, który przeniesie nas w dwa zupełnie różne, lecz równie zachwycające światy baletu. Pierwsza część wieczoru to „Ognisty ptak” Igora Strawińskiego – pełna fantazji, dramatyzmu i niezwykłej choreografii opowieść o czarodziejskim ptaku, walce dobra ze złem i triumfie odwagi. Dynamiczne rytmy, barwna scenografia i mistrzowski taniec tancerzy sprawią, że każdy moment tej części będzie prawdziwym widowiskiem.
Druga część to subtelna, zmysłowa i malarska podróż w rytmie impresjonizmu – „Dafnis i Chloé” Maurice’a Ravela. To historia młodej miłości, której niewinność i piękno ożywają w harmonii muzyki, światła i ruchu. Niezwykła orkiestracja Ravela oraz płynne, poetyckie choreografie tworzą atmosferę pełną marzeń, tęsknoty i naturalnej elegancji.
Ten wieczór baletowy to spotkanie kontrastów – ognia i subtelności, dramatyzmu i delikatności, siły i piękna. To doświadczenie, które oczarowuje wzrok, porusza serce i pozostaje w pamięci na długo.
Przeżyj dwie niezapomniane historie tańca i muzyki w jednym wieczorze – pełnym emocji, magii i mistrzostwa scenicznego.
Druga część to subtelna, zmysłowa i malarska podróż w rytmie impresjonizmu – „Dafnis i Chloé” Maurice’a Ravela. To historia młodej miłości, której niewinność i piękno ożywają w harmonii muzyki, światła i ruchu. Niezwykła orkiestracja Ravela oraz płynne, poetyckie choreografie tworzą atmosferę pełną marzeń, tęsknoty i naturalnej elegancji.
Ten wieczór baletowy to spotkanie kontrastów – ognia i subtelności, dramatyzmu i delikatności, siły i piękna. To doświadczenie, które oczarowuje wzrok, porusza serce i pozostaje w pamięci na długo.
Przeżyj dwie niezapomniane historie tańca i muzyki w jednym wieczorze – pełnym emocji, magii i mistrzostwa scenicznego.
OGNISTY PTAK. DAFNIS I CHLOE - II PRZEDSTAWIENIE
Zapraszamy na spektakl, który przeniesie nas w dwa zupełnie różne, lecz równie zachwycające światy baletu. Pierwsza część wieczoru to „Ognisty ptak” Igora Strawińskiego – pełna fantazji, dramatyzmu i niezwykłej choreografii opowieść o czarodziejskim ptaku, walce dobra ze złem i triumfie odwagi. Dynamiczne rytmy, barwna scenografia i mistrzowski taniec tancerzy sprawią, że każdy moment tej części będzie prawdziwym widowiskiem.
Druga część to subtelna, zmysłowa i malarska podróż w rytmie impresjonizmu – „Dafnis i Chloé” Maurice’a Ravela. To historia młodej miłości, której niewinność i piękno ożywają w harmonii muzyki, światła i ruchu. Niezwykła orkiestracja Ravela oraz płynne, poetyckie choreografie tworzą atmosferę pełną marzeń, tęsknoty i naturalnej elegancji.
Ten wieczór baletowy to spotkanie kontrastów – ognia i subtelności, dramatyzmu i delikatności, siły i piękna. To doświadczenie, które oczarowuje wzrok, porusza serce i pozostaje w pamięci na długo.
Przeżyj dwie niezapomniane historie tańca i muzyki w jednym wieczorze – pełnym emocji, magii i mistrzostwa scenicznego.
Druga część to subtelna, zmysłowa i malarska podróż w rytmie impresjonizmu – „Dafnis i Chloé” Maurice’a Ravela. To historia młodej miłości, której niewinność i piękno ożywają w harmonii muzyki, światła i ruchu. Niezwykła orkiestracja Ravela oraz płynne, poetyckie choreografie tworzą atmosferę pełną marzeń, tęsknoty i naturalnej elegancji.
Ten wieczór baletowy to spotkanie kontrastów – ognia i subtelności, dramatyzmu i delikatności, siły i piękna. To doświadczenie, które oczarowuje wzrok, porusza serce i pozostaje w pamięci na długo.
Przeżyj dwie niezapomniane historie tańca i muzyki w jednym wieczorze – pełnym emocji, magii i mistrzostwa scenicznego.
OTELLO
Po pół wieku jedno z największych arcydzieł operowych powraca tam, gdzie jego dramatyczna siła wybrzmiewa najpełniej. Teatr Wielki w Łodzi zaprasza na wyjątkową, nową inscenizację „Otella” Giuseppe Verdiego – spektaklu, który porusza najgłębsze emocje i na nowo definiuje operowe doświadczenie.
To nie tylko powrót tytułu – to powrót legendy. Historia miłości, zazdrości i zdrady, opowiedziana z rozmachem i w nowoczesnej interpretacji Giorgia Madii, zachwyci zarówno wielbicieli klasyki, jak i tych, którzy dopiero odkrywają świat opery. Monumentalna muzyka, przejmujące partie wokalne oraz spektakularna scenografia Domenico Franchi tworzą widowisko, które na długo pozostanie w pamięci.
Nowa inscenizacja „Otella” w Teatrze Wielkim w Łodzi to spotkanie tradycji z nowoczesnością – pełne emocji, napięcia i piękna. To wydarzenie sezonu, którego nie można przegapić.
Dajmy porwać się historii, która od 50. lat czekała, by znów zabrzmieć na łódzkiej scenie.
To nie tylko powrót tytułu – to powrót legendy. Historia miłości, zazdrości i zdrady, opowiedziana z rozmachem i w nowoczesnej interpretacji Giorgia Madii, zachwyci zarówno wielbicieli klasyki, jak i tych, którzy dopiero odkrywają świat opery. Monumentalna muzyka, przejmujące partie wokalne oraz spektakularna scenografia Domenico Franchi tworzą widowisko, które na długo pozostanie w pamięci.
Nowa inscenizacja „Otella” w Teatrze Wielkim w Łodzi to spotkanie tradycji z nowoczesnością – pełne emocji, napięcia i piękna. To wydarzenie sezonu, którego nie można przegapić.
Dajmy porwać się historii, która od 50. lat czekała, by znów zabrzmieć na łódzkiej scenie.
OTELLO - I PREMIERA
Po pół wieku jedno z największych arcydzieł operowych powraca tam, gdzie jego dramatyczna siła wybrzmiewa najpełniej. Teatr Wielki w Łodzi zaprasza na wyjątkową, nową inscenizację „Otella” Giuseppe Verdiego – spektaklu, który porusza najgłębsze emocje i na nowo definiuje operowe doświadczenie.
To nie tylko powrót tytułu – to powrót legendy. Historia miłości, zazdrości i zdrady, opowiedziana z rozmachem i w nowoczesnej interpretacji Giorgia Madii, zachwyci zarówno wielbicieli klasyki, jak i tych, którzy dopiero odkrywają świat opery. Monumentalna muzyka, przejmujące partie wokalne oraz spektakularna scenografia Domenico Franchi tworzą widowisko, które na długo pozostanie w pamięci.
Nowa inscenizacja „Otella” w Teatrze Wielkim w Łodzi to spotkanie tradycji z nowoczesnością – pełne emocji, napięcia i piękna. To wydarzenie sezonu, którego nie można przegapić.
Dajmy porwać się historii, która od 50. lat czekała, by znów zabrzmieć na łódzkiej scenie.
To nie tylko powrót tytułu – to powrót legendy. Historia miłości, zazdrości i zdrady, opowiedziana z rozmachem i w nowoczesnej interpretacji Giorgia Madii, zachwyci zarówno wielbicieli klasyki, jak i tych, którzy dopiero odkrywają świat opery. Monumentalna muzyka, przejmujące partie wokalne oraz spektakularna scenografia Domenico Franchi tworzą widowisko, które na długo pozostanie w pamięci.
Nowa inscenizacja „Otella” w Teatrze Wielkim w Łodzi to spotkanie tradycji z nowoczesnością – pełne emocji, napięcia i piękna. To wydarzenie sezonu, którego nie można przegapić.
Dajmy porwać się historii, która od 50. lat czekała, by znów zabrzmieć na łódzkiej scenie.
OTELLO - II PRZEDSTAWIENIE
Po pół wieku jedno z największych arcydzieł operowych powraca tam, gdzie jego dramatyczna siła wybrzmiewa najpełniej. Teatr Wielki w Łodzi zaprasza na wyjątkową, nową inscenizację „Otella” Giuseppe Verdiego – spektaklu, który porusza najgłębsze emocje i na nowo definiuje operowe doświadczenie.
To nie tylko powrót tytułu – to powrót legendy. Historia miłości, zazdrości i zdrady, opowiedziana z rozmachem i w nowoczesnej interpretacji Giorgia Madii, zachwyci zarówno wielbicieli klasyki, jak i tych, którzy dopiero odkrywają świat opery. Monumentalna muzyka, przejmujące partie wokalne oraz spektakularna scenografia Domenico Franchi tworzą widowisko, które na długo pozostanie w pamięci.
Nowa inscenizacja „Otella” w Teatrze Wielkim w Łodzi to spotkanie tradycji z nowoczesnością – pełne emocji, napięcia i piękna. To wydarzenie sezonu, którego nie można przegapić.
Dajmy porwać się historii, która od 50. lat czekała, by znów zabrzmieć na łódzkiej scenie.
To nie tylko powrót tytułu – to powrót legendy. Historia miłości, zazdrości i zdrady, opowiedziana z rozmachem i w nowoczesnej interpretacji Giorgia Madii, zachwyci zarówno wielbicieli klasyki, jak i tych, którzy dopiero odkrywają świat opery. Monumentalna muzyka, przejmujące partie wokalne oraz spektakularna scenografia Domenico Franchi tworzą widowisko, które na długo pozostanie w pamięci.
Nowa inscenizacja „Otella” w Teatrze Wielkim w Łodzi to spotkanie tradycji z nowoczesnością – pełne emocji, napięcia i piękna. To wydarzenie sezonu, którego nie można przegapić.
Dajmy porwać się historii, która od 50. lat czekała, by znów zabrzmieć na łódzkiej scenie.
PRZYGODY PINOKIA
Opera familijna w dwóch aktach.
To kolejna już (po m.in. "Małym kominiarczyku" Brittena i "Jasiu i Małgosi" Humperincka) nasza propozycja operowa dla dziecięcej publiczności. Dobrze wszystkim zanana baśń Collodiego w muzyce Jonathana Dove’go znalazła wielobarwne odzwierciedlenie wokalne i instrumentalne jej fabuły, a charakterystyka poszczególnych postaci i sytuacji dramaturgicznych właśnie poprzez „trafiającą do ucha” muzykę zyskała i na klarowności, i na atrakcyjności. Nie brakuje w niej liryzmu i dowcipu, ilustracyjności i zaskakujących zmian nastroju i brzmienia w każdej kolejne scenie opery.
Ta dwuaktowa opera "Przygody Pinokia" powstała na zmówienie Opera North wraz z Sadler's Wells Theatre, a jej pierwszy pokaz miał miejsce 21 grudnia 2007 roku w Grand Theatre w Leeds. Spektakl wyreżyserowany przez Martina Duncana, pod kierownictwem muzycznym Davida Parry’ego spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem młodej publiczności a dorośli odnaleźli w muzyce Dove’a wiele fraz i wokalnych kreacji, satysfakcjonujących najwybredniejszych wielbicieli sztuki operowej. Łódzka premiera w Teatrze Wielkim (1 czerwca 2025) będzie nie tylko wspaniałym prezentem dla młodszej widowni; będzie także – w co mocno wierzymy – satysfakcjonującą przygodą operową dla dorosłej części publiczności, co potwierdzają dotychczasowe realizacje "Przygód Pinokia" na światowych scenach operowych. I mamy nadzieję, że potwierdzi to także nasza produkcja.
Od reżysera: „Przygód Pinokia” Jonathana Dove jest doskonałą propozycją na duży repertuarowy zespół. Historia jest klasyczna, a sytuacje sceniczne pełne humoru i zwrotów akcji. Atutem inscenizacji „Przygód Pinokia” będzie dużo ciekawych miejsc akcji, oryginalne kostiumy, dynamiczne chorografie, a przede wszystkim sugestywne aktorstwo. Spektakl familijny od 9 lat, ale też dla szkół.
To kolejna już (po m.in. "Małym kominiarczyku" Brittena i "Jasiu i Małgosi" Humperincka) nasza propozycja operowa dla dziecięcej publiczności. Dobrze wszystkim zanana baśń Collodiego w muzyce Jonathana Dove’go znalazła wielobarwne odzwierciedlenie wokalne i instrumentalne jej fabuły, a charakterystyka poszczególnych postaci i sytuacji dramaturgicznych właśnie poprzez „trafiającą do ucha” muzykę zyskała i na klarowności, i na atrakcyjności. Nie brakuje w niej liryzmu i dowcipu, ilustracyjności i zaskakujących zmian nastroju i brzmienia w każdej kolejne scenie opery.
Ta dwuaktowa opera "Przygody Pinokia" powstała na zmówienie Opera North wraz z Sadler's Wells Theatre, a jej pierwszy pokaz miał miejsce 21 grudnia 2007 roku w Grand Theatre w Leeds. Spektakl wyreżyserowany przez Martina Duncana, pod kierownictwem muzycznym Davida Parry’ego spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem młodej publiczności a dorośli odnaleźli w muzyce Dove’a wiele fraz i wokalnych kreacji, satysfakcjonujących najwybredniejszych wielbicieli sztuki operowej. Łódzka premiera w Teatrze Wielkim (1 czerwca 2025) będzie nie tylko wspaniałym prezentem dla młodszej widowni; będzie także – w co mocno wierzymy – satysfakcjonującą przygodą operową dla dorosłej części publiczności, co potwierdzają dotychczasowe realizacje "Przygód Pinokia" na światowych scenach operowych. I mamy nadzieję, że potwierdzi to także nasza produkcja.
Od reżysera: „Przygód Pinokia” Jonathana Dove jest doskonałą propozycją na duży repertuarowy zespół. Historia jest klasyczna, a sytuacje sceniczne pełne humoru i zwrotów akcji. Atutem inscenizacji „Przygód Pinokia” będzie dużo ciekawych miejsc akcji, oryginalne kostiumy, dynamiczne chorografie, a przede wszystkim sugestywne aktorstwo. Spektakl familijny od 9 lat, ale też dla szkół.
RAJ UTRACONY
Mistrzowska opera Krzysztofa Pendereckiego wg poematu Johna Miltona, w której wątki biblijne w jakże czytelny sposób znajdują swoje odniesienia w rzeczywistości. To wybitne dzieło Maestro Pendereckiego zagościło na łódzkiej scenie pierwszy raz, zrealizowane z rozmachem, z pełnym wykorzystaniem możliwości technicznych i artystycznych Teatru Wielkiego w Łodzi tak, aby zachwycić, oczarować i rozkochać w nim widzów. Wspaniałe niewątpliwie widowisko operowe zapewnili nam swoim profesjonalizmem i wyobraźnią sceniczną dobrze już znani łódzkim melomanom: Michał Znaniecki (reżyseria), Luigi Scoglio (scenografia) i Rafał Janiak (kierownictwo muzyczne).
STRASZNY DWÓR
Opera w czterech aktach
STRASZNY DWÓR to nie tylko najdoskonalsze, od strony muzycznej, dzieło Moniuszki, ale także wysuwające się na czoło całej polskiej twórczości operowej XIX wieku. Świetna konstrukcja scen zespołowych, subtelna i zarazem barwna instrumentalizacja, niezwykła inwencja melodyczna i urzekająca atmosfera polskości to niepodważalne walory tego utworu.
Moniuszko ukończył swą piątą operę wkrótce po upadku powstania styczniowego, trudno więc się dziwić, że wkrótce przylgnęło do niej miano wielkiej manifestacji patriotycznej. Tuż po premierze STRASZNY DWÓR trafił na mur cenzury. Władze rosyjskie, obawiając się zamieszek, zdjęły go z afisza po trzech przedstawieniach. Oto dowód, jak na los opery mogą wpłynąć okoliczności zewnętrzne – bo choć w samym rysunku postaci można dopatrzyć się wpływu arcydzieł Fredry i Mickiewicza, całość jest niczym więcej, jak radosną, chwilami kpiącą, utrzymaną w duchu belcanta afirmacją zaściankowej polskości. Elementy folkloru, liczne wątki patriotyczne oraz atmosfera szlacheckiego dworu sprawiają, że dziś utwór ten uznaje się za polską operę narodową.
STRASZNY DWÓR to nie tylko najdoskonalsze, od strony muzycznej, dzieło Moniuszki, ale także wysuwające się na czoło całej polskiej twórczości operowej XIX wieku. Świetna konstrukcja scen zespołowych, subtelna i zarazem barwna instrumentalizacja, niezwykła inwencja melodyczna i urzekająca atmosfera polskości to niepodważalne walory tego utworu.
Moniuszko ukończył swą piątą operę wkrótce po upadku powstania styczniowego, trudno więc się dziwić, że wkrótce przylgnęło do niej miano wielkiej manifestacji patriotycznej. Tuż po premierze STRASZNY DWÓR trafił na mur cenzury. Władze rosyjskie, obawiając się zamieszek, zdjęły go z afisza po trzech przedstawieniach. Oto dowód, jak na los opery mogą wpłynąć okoliczności zewnętrzne – bo choć w samym rysunku postaci można dopatrzyć się wpływu arcydzieł Fredry i Mickiewicza, całość jest niczym więcej, jak radosną, chwilami kpiącą, utrzymaną w duchu belcanta afirmacją zaściankowej polskości. Elementy folkloru, liczne wątki patriotyczne oraz atmosfera szlacheckiego dworu sprawiają, że dziś utwór ten uznaje się za polską operę narodową.
SUPERNOVA
„Supernova” to dyptyk baletowy w realizacji wybitnych postaci współczesnej choreografii Sharon Eyal i Gaia Behara oraz Jacka Przybyłowicza, stworzony dla zespołu łódzkiego baletu.
Zadając pytanie AI czym jest Supernova otrzymujemy przewrotną odpowiedz iż nie są to narodziny nowej gwiazdy, ale przede wszystkim jest to proces zaczynający się od umierania struktury planety dający początek nowego bytu.
Czy tak rzeczywiście jest trudno sobie to wyobrazić z ziemskiej perspektywy. Ale czas, w którym żyjemy nosi znamiona zmierzchu w szerszym słowa znaczeniu. Końca starych paktów i społecznych porozumień, końca statusu quo, w którym odnajdywaliśmy względne dziejowe bezpieczeństwo.
„Echoes” balansuje pomiędzy rzeczywistością a przeszłością co uwydatnia muzyka Adama Walickiego łącząca nowe brzmienia z odgłosami przeszłości, które zostają choreograficznie zespolone przez Jacka Przybyłowicza.
„Bedroom Folk” Sharon Eyal i Gaia Behara, wypełniający drugą część wieczoru jest w kontekście dramaturgicznym emanacją następującego społeczeństwa. A może retro-future wizją supercywilizacji. Nie szukamy jednoznacznych odpowiedzi na te pytania, pozostawiamy je otwarte publiczności „Supernovej”.
Zadając pytanie AI czym jest Supernova otrzymujemy przewrotną odpowiedz iż nie są to narodziny nowej gwiazdy, ale przede wszystkim jest to proces zaczynający się od umierania struktury planety dający początek nowego bytu.
Czy tak rzeczywiście jest trudno sobie to wyobrazić z ziemskiej perspektywy. Ale czas, w którym żyjemy nosi znamiona zmierzchu w szerszym słowa znaczeniu. Końca starych paktów i społecznych porozumień, końca statusu quo, w którym odnajdywaliśmy względne dziejowe bezpieczeństwo.
„Echoes” balansuje pomiędzy rzeczywistością a przeszłością co uwydatnia muzyka Adama Walickiego łącząca nowe brzmienia z odgłosami przeszłości, które zostają choreograficznie zespolone przez Jacka Przybyłowicza.
„Bedroom Folk” Sharon Eyal i Gaia Behara, wypełniający drugą część wieczoru jest w kontekście dramaturgicznym emanacją następującego społeczeństwa. A może retro-future wizją supercywilizacji. Nie szukamy jednoznacznych odpowiedzi na te pytania, pozostawiamy je otwarte publiczności „Supernovej”.
TOSCA
Tosca uznawana jest za sztandarowy przykład opery werystycznej, którego to nurtu Puccini był jednym z głównych przedstawicieli. To niewątpliwie pełna wstrząsającego realizmu historia zaczerpnięta z życia, ale także – jeśli nie nade wszystko – poruszająca historia tragicznej miłości. Tosca to jedno z najsłynniejszych dzieł Pucciniego i jedna z oper, które najczęściej goszczą na światowych scenach. Popularność tego tytułu nie jest przypadkowa. Utwór wyróżnia się dynamiczną akcją rodem ze świetnego kryminału, a także zróżnicowaną muzyką, która łatwo zapada w pamięć dzięki zastosowaniu motywów przewodnich. Dramat Cavaradossiego i Toski jest atrakcyjny także o tyle, że uniwersalny, niezmiennie bliski kolejnym pokoleniom widzów – w każdej epoce jednostki uwikłane są w bieg historii, której żarna bezwzględnie mielą nawet najszlachetniejsze uczucia.
TRAVIATA
To dzieło należy do klasyki operowej i każdy teatr operowy powinien je mieć w swoim repertuarze, bo w przeciwieństwie do prapremierowej publiczności, obecnie widzowie kochają historię Violetty i Alfreda oraz muzykę Verdiego. Szczególnie łódzka publiczność darzy wielką estymą to dzieło Verdiego i jest zakochana w opowiadanej historii. Obecna realizacja to już piąta wersja tego tytułu w naszym Teatrze, każda była przyjmowana entuzjastycznie nie tylko przez łódzką widownię. „Traviata” z librettem Francesca Piave wg powieści Aleksandra Dumasa „Dama kameliowa” podczas swej prapremiery w weneckim teatrze La Fenice w 1853 roku nie była najlepiej przyjęta. Mieszczańska publiczność nie potrafiła zaakceptować tego, że akcja opery toczy się współcześnie, a główna bohaterka jest kurtyzaną! Historia pokazała, że nie mieli racji: „Traviata” jest dziś jedną z najczęściej wystawianych oper. Verdi komponując „Traviatę” dał literaturze operowej rejestr operowych przebojów: Brindisi, E'strano, Di Provenza, Addio del passato, Gran Dio… A odtwórczyniom roli tytułowej nieograniczone możliwości popisu wokalnego i aktorskiego.
TURANDOT
Choć bezpośrednim pierwowzorem dla libretta opery TURANDOT była sztuka Carla Gozziego, nie można jednak pominąć jej romantycznego tłumaczenia Fryderyka Schillera, który swoim przekładem wprowadził wątek chińskiej księżniczki do kultury Zachodu. Dzisiaj jednak to dzięki operze Giacomo Pucciniego historia ta na stałe weszła na sceny teatralne. Mimo, iż śmierć kompozytora nie pozwoliła mu ukończyć tej opery, to TURANDOT jest dziełem artystycznie skończonym.
Historia tytułowej „krwawej” księżniczki chińskiej dała Pucciniemu asumpt do skomponowania dzieła monumentalnego, z rozbudowanymi scenami chóralnymi i karkołomnymi partiami solistycznymi. Orient zaś ze swoją egzotyką – wielka fascynacja kompozytora – efektownie zaistniał w muzyce niebanalną stylizacją mieniącą się wielością barw w instrumentacji. Puccini umiał przepoić fantastykę libretta głęboką prawdą życiową i uczuciem. Do swojej kompozycji wykorzystał także oryginalne melodie chińskie i instrumentarium, oddając w muzyce egzotyczny koloryt.
I chociaż TURANDOT nie jest operą akcji, to w charakterystyce postaci i stopniowaniu muzycznego napięcia osiąga w niej Puccini mistrzostwo.
Historia tytułowej „krwawej” księżniczki chińskiej dała Pucciniemu asumpt do skomponowania dzieła monumentalnego, z rozbudowanymi scenami chóralnymi i karkołomnymi partiami solistycznymi. Orient zaś ze swoją egzotyką – wielka fascynacja kompozytora – efektownie zaistniał w muzyce niebanalną stylizacją mieniącą się wielością barw w instrumentacji. Puccini umiał przepoić fantastykę libretta głęboką prawdą życiową i uczuciem. Do swojej kompozycji wykorzystał także oryginalne melodie chińskie i instrumentarium, oddając w muzyce egzotyczny koloryt.
I chociaż TURANDOT nie jest operą akcji, to w charakterystyce postaci i stopniowaniu muzycznego napięcia osiąga w niej Puccini mistrzostwo.
YAMATO - The Drummers of Japan
YAMATO – The Drummers of Japan
Japońska grupa YAMATO – The Drummers of Japan ponownie odwiedzi nasz kraj. W listopadzie 2026 roku zespół zaprezentuje nowe show pt. „Hito no Chikara – The Power of Human Strength” w ramach światowego tourne. Artyści wystąpią aż w 7 polskich miastach: Gdyni, Katowicach, Warszawie, Łodzi, Krakowie, Bielsku-Białej oraz Wrocławiu.
YAMATO to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów taiko na świecie – od 1993 roku zagrali ponad 4 500 koncertów w 55 krajach, a ich występy zobaczyły miliony widzów. Grupa słynie z niepowtarzalnej energii, perfekcyjnej synchronizacji oraz show, które zostają w pamięci na długo.
Koncerty YAMATO trudno zamknąć w jednej definicji. To nie tylko pokaz perkusyjnej precyzji, ale wspaniałe widowisko muzyczno-teatralne, w którym tradycja Japonii spotyka się z nowoczesną formą sceniczną, choreografią i ogromną siłą przekazu. YAMATO określają swoją sztukę jako „physical music” – muzykę tworzoną całym ciałem, z maksymalnym wysiłkiem i koncentracją.
Trasa ogólnopolska 2026:
04.11.2026 – Gdynia – Teatr Muzyczny
07.11.2026 – Katowice – NOSPR
09.11.2026 – Warszawa – Teatr Muzyczny ROMA
10.11.2026 – Łódź – Teatr Wielki
12.11.2026 – Kraków – ICE Kraków
13.11.2026 – Bielsko-Biała – Cavatina Hall
29.11.2026 – Wrocław – NFM
Japońska grupa YAMATO – The Drummers of Japan ponownie odwiedzi nasz kraj. W listopadzie 2026 roku zespół zaprezentuje nowe show pt. „Hito no Chikara – The Power of Human Strength” w ramach światowego tourne. Artyści wystąpią aż w 7 polskich miastach: Gdyni, Katowicach, Warszawie, Łodzi, Krakowie, Bielsku-Białej oraz Wrocławiu.
YAMATO to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów taiko na świecie – od 1993 roku zagrali ponad 4 500 koncertów w 55 krajach, a ich występy zobaczyły miliony widzów. Grupa słynie z niepowtarzalnej energii, perfekcyjnej synchronizacji oraz show, które zostają w pamięci na długo.
Koncerty YAMATO trudno zamknąć w jednej definicji. To nie tylko pokaz perkusyjnej precyzji, ale wspaniałe widowisko muzyczno-teatralne, w którym tradycja Japonii spotyka się z nowoczesną formą sceniczną, choreografią i ogromną siłą przekazu. YAMATO określają swoją sztukę jako „physical music” – muzykę tworzoną całym ciałem, z maksymalnym wysiłkiem i koncentracją.
Trasa ogólnopolska 2026:
04.11.2026 – Gdynia – Teatr Muzyczny
07.11.2026 – Katowice – NOSPR
09.11.2026 – Warszawa – Teatr Muzyczny ROMA
10.11.2026 – Łódź – Teatr Wielki
12.11.2026 – Kraków – ICE Kraków
13.11.2026 – Bielsko-Biała – Cavatina Hall
29.11.2026 – Wrocław – NFM
ZEMSTA NIETOPERZA
ZEMSTA NIETOPERZA nie jest operetką najlepszą. Jest ona właśnie operetką, arcydziełem tego gatunku – tymi słowami Felix Weingartner, austriacki dyrygent, kompozytor i pianista z przełomu XIX i XX wieku oraz wielki znawca operetki, określił dzieło Johanna Straussa II. Jeśli dodać do tych słów autorytet Gustava Mahlera, który osobiście dyrygował ZEMSTĄ NIETOPERZA, dając tym samym nieśmiertelny wzór dla wszystkich przyszłych jej interpretacji, trudno o lepsze rekomendacje.
Inscenizacja Teatru Wielkiego w Łodzi ma jeszcze co najmniej dwa dodatkowe atuty: mistrza Juliana Tuwima, autora polskiego przekładu libretta oraz realizatora produkcji Giorgia Madię – światowej renomy artystę, autora znakomitych scenicznych wizji, jak choćby w OPOWIEŚCIACH HOFFMANNA czy w doskonale znanym łódzkiej publiczności, skrzącym dowcipem KOPCIUSZKU.
Sam Johann Strauss, mistrz walca wiedeńskiego, pokazał w ZEMŚCIE swoje wielkie poczucie humoru, instrumentacyjny dowcip i muzyczną charakterystykę postaci – bohaterów, którzy w tej arcyzabawnej, ale wcale nie nonsensownej układance zdarzeń i charakterów, dwoją się i troją, by wprowadzić widza w jak najlepszy nastrój. Jest wreszcie to „cudowne dziecko” Straussa barwną listą przebojów, z których każdy jest muzyczną i wokalną perełką, okazją dla wirtuozowskich popisów dla wykonawców.
A jeśli za mistrzowskie dzieło biorą się mistrzowie, w tym znany z maestrii dyrygenckiej i poczucia humoru Tadeusz Kozłowski, to wyjście jest jedno: koniecznie trzeba być świadkiem tego wydarzenia!
Inscenizacja Teatru Wielkiego w Łodzi ma jeszcze co najmniej dwa dodatkowe atuty: mistrza Juliana Tuwima, autora polskiego przekładu libretta oraz realizatora produkcji Giorgia Madię – światowej renomy artystę, autora znakomitych scenicznych wizji, jak choćby w OPOWIEŚCIACH HOFFMANNA czy w doskonale znanym łódzkiej publiczności, skrzącym dowcipem KOPCIUSZKU.
Sam Johann Strauss, mistrz walca wiedeńskiego, pokazał w ZEMŚCIE swoje wielkie poczucie humoru, instrumentacyjny dowcip i muzyczną charakterystykę postaci – bohaterów, którzy w tej arcyzabawnej, ale wcale nie nonsensownej układance zdarzeń i charakterów, dwoją się i troją, by wprowadzić widza w jak najlepszy nastrój. Jest wreszcie to „cudowne dziecko” Straussa barwną listą przebojów, z których każdy jest muzyczną i wokalną perełką, okazją dla wirtuozowskich popisów dla wykonawców.
A jeśli za mistrzowskie dzieło biorą się mistrzowie, w tym znany z maestrii dyrygenckiej i poczucia humoru Tadeusz Kozłowski, to wyjście jest jedno: koniecznie trzeba być świadkiem tego wydarzenia!
ZIEMIA OBIECANA
Balet w dwóch aktach
Ziemia obiecana to niezwykły spektakl baletowy. W 1999 roku Gray Veredon, brytyjski choreograf zafascynowany dziejami miasta, stworzył jedyne w swoim rodzaju widowisko. Choreograf spojrzał na losy miasta, jego mieszkańców i rozwój stosunków społecznych na przełomie XIX i XX wieku – z własnej, nieco odmiennej perspektywy, a swoją realizację zadedykował Łodzi, z całą jej przeszłością i teraźniejszością.
Spektakl powstał z inspiracji powieścią Władysława Reymonta i jej ekranizacją, zrealizowaną przez Andrzeja Wajdę. Tak jak w powieści – akcja toczy się u schyłku XIX wieku. Trzej przyjaciele, Polak Karol Borowiecki, Niemiec Maks Baum i Żyd Moryc Welt postanawiają osiąść w Łodzi i założyć fabrykę bawełny.
Veredon pozostał wierny Reymontowi. Zachował najważniejsze wątki powieści. Poznajemy historię Anki, nieszczęśliwie zakochanej w Karolu, jego romans z Lucy Zukerową, intrygi konkurentów, prostackiego Müllera. Głównym bohaterem spektaklu pozostaje jednak miasto, a przede wszystkim bezimienni twórcy jego potęgi: tkaczki, farbiarze, łódzcy robotnicy. Ziemia obiecana Graya Veredona to głęboko poruszający spektakl, poświęcony tożsamości kulturowej Łodzi.
Ziemia obiecana to niezwykły spektakl baletowy. W 1999 roku Gray Veredon, brytyjski choreograf zafascynowany dziejami miasta, stworzył jedyne w swoim rodzaju widowisko. Choreograf spojrzał na losy miasta, jego mieszkańców i rozwój stosunków społecznych na przełomie XIX i XX wieku – z własnej, nieco odmiennej perspektywy, a swoją realizację zadedykował Łodzi, z całą jej przeszłością i teraźniejszością.
Spektakl powstał z inspiracji powieścią Władysława Reymonta i jej ekranizacją, zrealizowaną przez Andrzeja Wajdę. Tak jak w powieści – akcja toczy się u schyłku XIX wieku. Trzej przyjaciele, Polak Karol Borowiecki, Niemiec Maks Baum i Żyd Moryc Welt postanawiają osiąść w Łodzi i założyć fabrykę bawełny.
Veredon pozostał wierny Reymontowi. Zachował najważniejsze wątki powieści. Poznajemy historię Anki, nieszczęśliwie zakochanej w Karolu, jego romans z Lucy Zukerową, intrygi konkurentów, prostackiego Müllera. Głównym bohaterem spektaklu pozostaje jednak miasto, a przede wszystkim bezimienni twórcy jego potęgi: tkaczki, farbiarze, łódzcy robotnicy. Ziemia obiecana Graya Veredona to głęboko poruszający spektakl, poświęcony tożsamości kulturowej Łodzi.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.