Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
15 LAT MUZYCZNEJ PASJI - JUBILEUSZ CHÓRU DZIECIĘCEGO
Świętujmy razem ten wyjątkowy jubileusz – 15-lecie działalności Chóru Dziecięcego Teatru Wielkiego w Łodzi! Od dekady i pół młodzi artyści łączą radość śpiewania z udziałem w największych operowych spektaklach Teatru, takich jak Carmen, Cyganeria, Turandot czy Straszny dwór, wnosząc na scenę świeżość, energię i niezwykłe zaangażowanie.
Jubileuszowy koncert to nie tylko prezentacja dorobku chóru i ulubionych utworów dzieci, ale także okazja, by zobaczyć, jak młodzi wykonawcy rozkwitają w profesjonalnym świecie muzyki i teatru. Barwne aranżacje, radość śpiewu i perfekcyjne przygotowanie sprawiają, że każdy utwór staje się małym świętem muzyki.
To wydarzenie pełne emocji, talentu i entuzjazmu – dowód na to, że muzyka łączy pokolenia i potrafi inspirować od najmłodszych lat, a bycie członkiem Chóru to nowe przyjaźnie na lata i dobra zabawa.
Zapraszamy – 15 lat wspólnego śpiewania zasługuje na wyjątkowe świętowanie!
Jubileuszowy koncert to nie tylko prezentacja dorobku chóru i ulubionych utworów dzieci, ale także okazja, by zobaczyć, jak młodzi wykonawcy rozkwitają w profesjonalnym świecie muzyki i teatru. Barwne aranżacje, radość śpiewu i perfekcyjne przygotowanie sprawiają, że każdy utwór staje się małym świętem muzyki.
To wydarzenie pełne emocji, talentu i entuzjazmu – dowód na to, że muzyka łączy pokolenia i potrafi inspirować od najmłodszych lat, a bycie członkiem Chóru to nowe przyjaźnie na lata i dobra zabawa.
Zapraszamy – 15 lat wspólnego śpiewania zasługuje na wyjątkowe świętowanie!
60 LAT MAGII SCENY - JUBILEUSZOWY KONCERT TEATRU WIELKIEGO W ŁODZI
Teatr Wielki w Łodzi świętuje sześć dekad obecności w żuciu kulturalnym Łodzi, całego regionu i Polski – i zaprasza na wyjątkowy koncert jubileuszowy, który oddaje hołd historii, pasji i artystycznej doskonałości tego miejsca. To niepowtarzalna okazja, by razem przeżyć 60 lat muzycznych emocji, spektakli, wzruszeń i niezapomnianych premier.
W programie wieczoru zabrzmią najpiękniejsze fragmenty oper, baletów i dzieł symfonicznych, które przez lata tworzyły legendę łódzkiego teatru. Wspaniali soliści, chór, balet oraz orkiestra Teatru Wielkiego w Łodzi połączą siły w widowisku pełnym potęgi dźwięku i piękna scenicznego.
Jubileuszowy koncert to także spotkanie tradycji z nowoczesnością – moment, w którym historia teatru splata się z jego współczesną wizją, tworząc wieczór pełen emocji, elegancji i wzruszeń.
Zapraszamy do wspólnego świętowania razem z nami 60. lat niezwykłych przeżyć artystycznych – bo Teatr Wielki w Łodzi to miejsce, gdzie każdy dźwięk i każdy gest ożywa w sercu publiczności.
Po koncercie zapraszamy - jak 60 lat temu - na cztery jubileuszowe spektakle: „Halkę” (20 stycznia), „Straszny dwór” (22 stycznia), „Carmen” (24 stycznia) i „Królewnę Śnieżkę” (26 stycznia).
W programie wieczoru zabrzmią najpiękniejsze fragmenty oper, baletów i dzieł symfonicznych, które przez lata tworzyły legendę łódzkiego teatru. Wspaniali soliści, chór, balet oraz orkiestra Teatru Wielkiego w Łodzi połączą siły w widowisku pełnym potęgi dźwięku i piękna scenicznego.
Jubileuszowy koncert to także spotkanie tradycji z nowoczesnością – moment, w którym historia teatru splata się z jego współczesną wizją, tworząc wieczór pełen emocji, elegancji i wzruszeń.
Zapraszamy do wspólnego świętowania razem z nami 60. lat niezwykłych przeżyć artystycznych – bo Teatr Wielki w Łodzi to miejsce, gdzie każdy dźwięk i każdy gest ożywa w sercu publiczności.
Po koncercie zapraszamy - jak 60 lat temu - na cztery jubileuszowe spektakle: „Halkę” (20 stycznia), „Straszny dwór” (22 stycznia), „Carmen” (24 stycznia) i „Królewnę Śnieżkę” (26 stycznia).
AIDA
Opera w czterech aktach
Aida – piękna, monumentalna opera została zamówiona w 1869 r. przez Ismailia Paszę, chedywa Egiptu na uroczyste otwarcie Kanału Sueskiego. Początkowo Verdi nie był zainteresowany tematyką libretta, ale bajeczne honorarium w wysokości 150 tys. franków w złocie i wolna ręka w doborze wykonawców wszystkich ról szybko przekonały go do współpracy. W tych komfortowych warunkach powstało dzieło ponadczasowe i niezapomniane. Prapremiera odbyła się w naturalnej scenerii – w Kairze 24 grudnia 1871 roku.
Libretto opowiada historię Aidy, córki etiopskiego króla Amonastra, która jako niewolnica na egipskim dworze zakochuje się z wzajemnością w egipskim wodzu – Radamesie. Na jej nieszczęście, kocha się w nim również córka egipskiego króla – Amneris. Kiedy wybucha wojna pomiędzy Etiopią i Egiptem, Radames zostaje wybrany na głównodowodzącego armią. Zrozpaczona Aida życzy powodzenia ukochanemu wiedząc jednak, że w ten sposób występuje przeciwko własnemu ojcu i krajowi. Gdy zwycięski Radames powraca z walk, egipski król ofiaruje mu rękę swojej córki Amneris, a Aida i jej ojciec Amonastro mają pozostać zakładnikami...
Aida w reżyserii Marka Weissa-Grzesińskiego to opowieść o miłości i patriotyzmie. O tym, że czasami trzeba pomiędzy tymi uczuciami dokonać wyboru i o tragediach, które z takich dylematów mogą wynikać. Łódzka inscenizacja przykuwa uwagę swoją oryginalną i efektowną scenografią.
Aida – piękna, monumentalna opera została zamówiona w 1869 r. przez Ismailia Paszę, chedywa Egiptu na uroczyste otwarcie Kanału Sueskiego. Początkowo Verdi nie był zainteresowany tematyką libretta, ale bajeczne honorarium w wysokości 150 tys. franków w złocie i wolna ręka w doborze wykonawców wszystkich ról szybko przekonały go do współpracy. W tych komfortowych warunkach powstało dzieło ponadczasowe i niezapomniane. Prapremiera odbyła się w naturalnej scenerii – w Kairze 24 grudnia 1871 roku.
Libretto opowiada historię Aidy, córki etiopskiego króla Amonastra, która jako niewolnica na egipskim dworze zakochuje się z wzajemnością w egipskim wodzu – Radamesie. Na jej nieszczęście, kocha się w nim również córka egipskiego króla – Amneris. Kiedy wybucha wojna pomiędzy Etiopią i Egiptem, Radames zostaje wybrany na głównodowodzącego armią. Zrozpaczona Aida życzy powodzenia ukochanemu wiedząc jednak, że w ten sposób występuje przeciwko własnemu ojcu i krajowi. Gdy zwycięski Radames powraca z walk, egipski król ofiaruje mu rękę swojej córki Amneris, a Aida i jej ojciec Amonastro mają pozostać zakładnikami...
Aida w reżyserii Marka Weissa-Grzesińskiego to opowieść o miłości i patriotyzmie. O tym, że czasami trzeba pomiędzy tymi uczuciami dokonać wyboru i o tragediach, które z takich dylematów mogą wynikać. Łódzka inscenizacja przykuwa uwagę swoją oryginalną i efektowną scenografią.
BAL W WIELKIM
Bal w Wielkim | 8 stycznia 2027 | godz. 19.00–2.00
Są wieczory, które warto przeżyć z rozmachem. Z okazji 60-lecia Teatru Wielkiego w Łodzi zapraszamy na bal, podczas którego muzyka filmowa spotka się z operą i baletem, a teatralne foyer zamieni się w taneczny parkiet. Będzie to noc wielkich głosów, ulubionych melodii i wspólnego świętowania – w otoczeniu sztuki i w towarzystwie artystów naszego Teatru.
Program artystyczny
19.00 | główne foyer – Muzyka Wielkiego Ekranu
Powojenna historia Łodzi to także historia rozkwitu kina – filmowych opowieści, niezapomnianych bohaterów i melodii, które od pokoleń poruszają wyobraźnię. Właśnie od muzyki wielkiego ekranu rozpoczniemy nasz bal.
W reprezentacyjnym foyer zabrzmią kompozycje Wojciecha Kilara: walce z „Trędowatej” i „Ziemi obiecanej”, melodia ze „Smugi cienia”, wokaliza z „Dziewiątych wrót”, mazur z „Zemsty” oraz tango z filmu „Zazdrość i medycyna”. Usłyszymy również pełen temperamentu „Taniec Eleny” Michała Lorenca z „Bandyty” czy ragtime Henryka Kuźniaka z „Vabanku”. Muzyka ożyje w tanecznych obrazach przygotowanych przez Joshuę Legge. Zwieńczeniem tej części wieczoru będzie polonez z „Pana Tadeusza” Wojciecha Kilara. Do wspólnego tańca zaprosimy wszystkich Gości – niech ten pierwszy korowód uroczyście otworzy jubileuszowy bal!
Po części inauguracyjnej przyjdzie czas na poczęstunek i rozmowy.
20.30 | scena główna – Wielcy Artyści Teatru
Jubileusz jest okazją, by podzielić się tym, co w naszym Teatrze najcenniejsze: talentem, pasją i kunsztem jego artystów. Zapraszamy na koncert, który pozwoli na chwilę przenieść się w świat operowych namiętności i baletowej baśni.
Na scenie wystąpią Joanna Woś, Hanna Okońska, Bernadetta Grabias, Dominik Sutowicz i Arkadiusz Anyszka, a także Balet i Orkiestra Teatru Wielkiego w Łodzi.
W programie znajdą się - perły repertuaru operowego: „Casta diva” z „Normy” Belliniego, aria Toreadora z „Carmen” Bizeta, „Mon cœur s’ouvre à ta voix” z „Samsona i Dalili” Saint-Saënsa czy „Duet kwiatów” z „Lakmé” Delibes’a. W baśniowej scenerii „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego zobaczymy pas de deux i „Walc kwiatów”. Tę część wieczoru dopełni mazur ze „Strasznego dworu” Moniuszki – muzyka, która od lat zajmuje szczególne miejsce w historii łódzkiej sceny operowej.
Po koncercie zapraszamy na kolejną przerwę, ciepły poczęstunek i spotkania przy stole.
22.30–2.00 | główne foyer — Wielki Bal, czas na taniec!
Wieczór należy teraz do Państwa! Do tańca zaproszą Iza Połońska i Bartek Grzanek z zespołem oraz Grohman Orchestra.
Na parkiecie zagoszczą fokstroty, walce, tanga, beguine, rumby, swing i ponadczasowe przeboje, które nucą kolejne pokolenia. Usłyszymy piosenki z repertuaru Hanki Ordonówny, Mieczysława Fogga, Eugeniusza Bodo i Ewy Bem, kompozycje Henryka Warsa i Jerzego Petersburskiego, utwory Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego oraz piosenki do słów Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Młynarskiego i Jonasza Kofty. Bawimy się do godziny 2.00!
Przez cały wieczór w przestrzeniach balowych dostępne będą słodkie i wytrawne przekąski typu finger food oraz napoje bezalkoholowe.
Obowiązują stroje wieczorowe. Mile widziane nawiązania do mody dwudziestolecia międzywojennego.
= = =
Wybierz swój pakiet na Bal w Wielkim
Filmowe otwarcie, koncert gwiazd naszej sceny i zabawa taneczna do późnej nocy – każdy pakiet obejmuje udział w całym programie artystycznym Balu w Wielkim. Wybierz przestrzeń i ofertę kulinarną, które najlepiej odpowiadają Twoim planom na ten wieczór.
Pakiet Srebrny (liczba miejsc 190)
Dla tych, którzy chcą spędzić wieczór w ruchu: słuchając muzyki, spotykając się z przyjaciółmi i tańcząc w reprezentacyjnych wnętrzach Teatru.
Pakiet obejmuje:
• udział we wszystkich częściach programu artystycznego i zabawie tanecznej,
• słodkie i wytrawne przekąski typu finger food, dostępne przez cały wieczór w reprezentacyjnych przestrzeniach Teatru,
• ciepłe i zimne napoje,
• pakiet nie obejmuje bezpłatnych napojów alkoholowych.
Pakiet Złoty (liczba miejsc 250)
Dla Gości, którzy pomiędzy kolejnymi odsłonami balu chcą odpocząć przy stole i skorzystać z rozszerzonej oferty kulinarnej.
Pakiet obejmuje:
• udział we wszystkich częściach programu artystycznego i zabawie tanecznej,
• miejsce siedzące w strefie bufetowej w Sali Kameralnej,
• ciepłe dania mięsne i wegetariańskie, serwowane w formie bufetu,
• słodkie i wytrawne przekąski,
• ciepłe i zimne napoje,
• pakiet nie obejmuje bezpłatnych napojów alkoholowych.
Pakiet Diamentowy (liczba miejsc 30)
Kameralna strefa VIP na wyjątkowy jubileuszowy wieczór. To propozycja dla Gości, którzy chcą połączyć wszystkie atrakcje balu z pobytem w wydzielonej przestrzeni i specjalnie przygotowanym menu.
Pakiet obejmuje:
• udział we wszystkich częściach programu artystycznego i zabawie tanecznej,
• miejsce w strefie VIP na III piętrze foyer,
• specjalne menu degustacyjne przygotowane dla Gości strefy Diamentowej.
Informacje dla Gości
Napoje alkoholowe będzie można kupić indywidualnie w kawiarni i strefach bufetowych Teatru.
Przy wejściu na bal, po okazaniu biletów Goście otrzymają kotyliony odpowiadające wybranemu pakietowi, uprawniające do korzystania z właściwych stref i oferty gastronomicznej.
Są wieczory, które warto przeżyć z rozmachem. Z okazji 60-lecia Teatru Wielkiego w Łodzi zapraszamy na bal, podczas którego muzyka filmowa spotka się z operą i baletem, a teatralne foyer zamieni się w taneczny parkiet. Będzie to noc wielkich głosów, ulubionych melodii i wspólnego świętowania – w otoczeniu sztuki i w towarzystwie artystów naszego Teatru.
Program artystyczny
19.00 | główne foyer – Muzyka Wielkiego Ekranu
Powojenna historia Łodzi to także historia rozkwitu kina – filmowych opowieści, niezapomnianych bohaterów i melodii, które od pokoleń poruszają wyobraźnię. Właśnie od muzyki wielkiego ekranu rozpoczniemy nasz bal.
W reprezentacyjnym foyer zabrzmią kompozycje Wojciecha Kilara: walce z „Trędowatej” i „Ziemi obiecanej”, melodia ze „Smugi cienia”, wokaliza z „Dziewiątych wrót”, mazur z „Zemsty” oraz tango z filmu „Zazdrość i medycyna”. Usłyszymy również pełen temperamentu „Taniec Eleny” Michała Lorenca z „Bandyty” czy ragtime Henryka Kuźniaka z „Vabanku”. Muzyka ożyje w tanecznych obrazach przygotowanych przez Joshuę Legge. Zwieńczeniem tej części wieczoru będzie polonez z „Pana Tadeusza” Wojciecha Kilara. Do wspólnego tańca zaprosimy wszystkich Gości – niech ten pierwszy korowód uroczyście otworzy jubileuszowy bal!
Po części inauguracyjnej przyjdzie czas na poczęstunek i rozmowy.
20.30 | scena główna – Wielcy Artyści Teatru
Jubileusz jest okazją, by podzielić się tym, co w naszym Teatrze najcenniejsze: talentem, pasją i kunsztem jego artystów. Zapraszamy na koncert, który pozwoli na chwilę przenieść się w świat operowych namiętności i baletowej baśni.
Na scenie wystąpią Joanna Woś, Hanna Okońska, Bernadetta Grabias, Dominik Sutowicz i Arkadiusz Anyszka, a także Balet i Orkiestra Teatru Wielkiego w Łodzi.
W programie znajdą się - perły repertuaru operowego: „Casta diva” z „Normy” Belliniego, aria Toreadora z „Carmen” Bizeta, „Mon cœur s’ouvre à ta voix” z „Samsona i Dalili” Saint-Saënsa czy „Duet kwiatów” z „Lakmé” Delibes’a. W baśniowej scenerii „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego zobaczymy pas de deux i „Walc kwiatów”. Tę część wieczoru dopełni mazur ze „Strasznego dworu” Moniuszki – muzyka, która od lat zajmuje szczególne miejsce w historii łódzkiej sceny operowej.
Po koncercie zapraszamy na kolejną przerwę, ciepły poczęstunek i spotkania przy stole.
22.30–2.00 | główne foyer — Wielki Bal, czas na taniec!
Wieczór należy teraz do Państwa! Do tańca zaproszą Iza Połońska i Bartek Grzanek z zespołem oraz Grohman Orchestra.
Na parkiecie zagoszczą fokstroty, walce, tanga, beguine, rumby, swing i ponadczasowe przeboje, które nucą kolejne pokolenia. Usłyszymy piosenki z repertuaru Hanki Ordonówny, Mieczysława Fogga, Eugeniusza Bodo i Ewy Bem, kompozycje Henryka Warsa i Jerzego Petersburskiego, utwory Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego oraz piosenki do słów Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Młynarskiego i Jonasza Kofty. Bawimy się do godziny 2.00!
Przez cały wieczór w przestrzeniach balowych dostępne będą słodkie i wytrawne przekąski typu finger food oraz napoje bezalkoholowe.
Obowiązują stroje wieczorowe. Mile widziane nawiązania do mody dwudziestolecia międzywojennego.
= = =
Wybierz swój pakiet na Bal w Wielkim
Filmowe otwarcie, koncert gwiazd naszej sceny i zabawa taneczna do późnej nocy – każdy pakiet obejmuje udział w całym programie artystycznym Balu w Wielkim. Wybierz przestrzeń i ofertę kulinarną, które najlepiej odpowiadają Twoim planom na ten wieczór.
Pakiet Srebrny (liczba miejsc 190)
Dla tych, którzy chcą spędzić wieczór w ruchu: słuchając muzyki, spotykając się z przyjaciółmi i tańcząc w reprezentacyjnych wnętrzach Teatru.
Pakiet obejmuje:
• udział we wszystkich częściach programu artystycznego i zabawie tanecznej,
• słodkie i wytrawne przekąski typu finger food, dostępne przez cały wieczór w reprezentacyjnych przestrzeniach Teatru,
• ciepłe i zimne napoje,
• pakiet nie obejmuje bezpłatnych napojów alkoholowych.
Pakiet Złoty (liczba miejsc 250)
Dla Gości, którzy pomiędzy kolejnymi odsłonami balu chcą odpocząć przy stole i skorzystać z rozszerzonej oferty kulinarnej.
Pakiet obejmuje:
• udział we wszystkich częściach programu artystycznego i zabawie tanecznej,
• miejsce siedzące w strefie bufetowej w Sali Kameralnej,
• ciepłe dania mięsne i wegetariańskie, serwowane w formie bufetu,
• słodkie i wytrawne przekąski,
• ciepłe i zimne napoje,
• pakiet nie obejmuje bezpłatnych napojów alkoholowych.
Pakiet Diamentowy (liczba miejsc 30)
Kameralna strefa VIP na wyjątkowy jubileuszowy wieczór. To propozycja dla Gości, którzy chcą połączyć wszystkie atrakcje balu z pobytem w wydzielonej przestrzeni i specjalnie przygotowanym menu.
Pakiet obejmuje:
• udział we wszystkich częściach programu artystycznego i zabawie tanecznej,
• miejsce w strefie VIP na III piętrze foyer,
• specjalne menu degustacyjne przygotowane dla Gości strefy Diamentowej.
Informacje dla Gości
Napoje alkoholowe będzie można kupić indywidualnie w kawiarni i strefach bufetowych Teatru.
Przy wejściu na bal, po okazaniu biletów Goście otrzymają kotyliony odpowiadające wybranemu pakietowi, uprawniające do korzystania z właściwych stref i oferty gastronomicznej.
COPPELIA
Po 26 latach na łódzką scenę powraca jeden z najbardziej czarujących baletów – „Coppélia” Léo Delibesa. To wyjątkowe wydarzenie, które ponownie ożywi magię tańca, humoru i romantycznej opowieści, zachwycając widzów w każdym wieku.
Pełna wdzięku historia o miłości, iluzji i odrobinie szaleństwa przenosi nas do świata, gdzie granica między tym, co żywe, a tym, co sztuczne, zaczyna się zacierać. Barwne postaci, lekka narracja i niezwykła choreografia sprawiają, że „Coppélia” to spektakl pełen uroku, który bawi, wzrusza i zachwyca od pierwszej do ostatniej sceny.
Nowa inscenizacja w Łodzi to świeże spojrzenie na klasykę – piękna scenografia, zachwycające kostiumy i mistrzowskie wykonanie tancerzy tworzą widowisko, które na długo pozostaje w pamięci.
Nie przegap powrotu baletu, który od 26 lat czekał, by znów oczarować publiczność. „Coppélia” to wieczór pełen lekkości, piękna i tańca.
Pełna wdzięku historia o miłości, iluzji i odrobinie szaleństwa przenosi nas do świata, gdzie granica między tym, co żywe, a tym, co sztuczne, zaczyna się zacierać. Barwne postaci, lekka narracja i niezwykła choreografia sprawiają, że „Coppélia” to spektakl pełen uroku, który bawi, wzrusza i zachwyca od pierwszej do ostatniej sceny.
Nowa inscenizacja w Łodzi to świeże spojrzenie na klasykę – piękna scenografia, zachwycające kostiumy i mistrzowskie wykonanie tancerzy tworzą widowisko, które na długo pozostaje w pamięci.
Nie przegap powrotu baletu, który od 26 lat czekał, by znów oczarować publiczność. „Coppélia” to wieczór pełen lekkości, piękna i tańca.
CYGANERIA
„Cyganeria” gościła na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi trzykrotnie – ostatnio w 2007 roku, w znakomitej realizacji Laco Adamika. Ta niezwykle popularna opera Giacomo Pucciniego - druga obok Turandot – jest jednym z najczęściej prezentowanych dzieł na światowych scenach operowych nie tylko dzięki efektownej muzyce, ale także ze względu na poruszającą fabułę. Jej bohaterowie – barwni reprezentanci artystycznej bohemy – stykają się niespodziewanie z zaskakującymi sytuacjami dalekimi od ich nawyków i przyzwyczajeń, sytuacjami - które rodzą w nich inne od dotychczasowych reakcje i uczucia. Główna bohaterka opery – Mimi – wnosi w ich życie nowe wartości i emocje, a dla Rudolfa, artysty – malarza, staję się obiektem nowych dla niego wrażeń i uczuć, nie do końca możliwych do całkowitego zrealizowania.
Ta romantyczna opera Pucciniego już nie raz udowodniła na scenie, że jej fabuła i relacje między głównymi bohaterami są bardzo bliskie i znaczące dla współczesnego widza, a muzyka znakomicie ilustrująca emocje głównych bohaterów – od pierwszego do ostatniego taktu – sprawia, że trudno oderwać mu uwagę od akcji scenicznej i wokalnej. Jest więc Cyganeria dziełem ponadczasowym, efektownym choć nie efekciarskim, melodyjnym choć niebanalnym, wzruszającym… Dziełem, które także współczesnego widza zachwyca i porusza, ale skłania też do refleksji. A muzyka?... Mówi sama za siebie…
Ta romantyczna opera Pucciniego już nie raz udowodniła na scenie, że jej fabuła i relacje między głównymi bohaterami są bardzo bliskie i znaczące dla współczesnego widza, a muzyka znakomicie ilustrująca emocje głównych bohaterów – od pierwszego do ostatniego taktu – sprawia, że trudno oderwać mu uwagę od akcji scenicznej i wokalnej. Jest więc Cyganeria dziełem ponadczasowym, efektownym choć nie efekciarskim, melodyjnym choć niebanalnym, wzruszającym… Dziełem, które także współczesnego widza zachwyca i porusza, ale skłania też do refleksji. A muzyka?... Mówi sama za siebie…
Cykl koncertów familijnych - AKADEMIA WRÓŻKI MELODI - STYLE MUZYCZNE
Wróżka Melodi jest opiekunką muzyki i strażniczką utworów muzycznych. Prowadzi Akademię, w której uczy o świecie wróżek i o muzyce. Na pierwszych zajęciach w Akademii Wróżki Melodi dowiecie się gdzie mieszkają wróżki, czym się zajmują ale przede wszystkim przekonacie się co się stanie, gdy chaos wedrze się do muzyki i stylów muzycznych. Opowieść zaczyna się w chwili gdy niesforne dzieci zostawiają po zabawie w pracowni Wróżki Melodi okropny bałagan. Okazuje się, że melodie, a zwłaszcza style muzyczne kompletnie się pomieszały. Czy pomożecie Wróżce Melodi posprzątać ten cały galimatias? Koncert jest świetną propozycją edukacyjną przygotowaną przez artystów Teatru Wielkiego w Łodzi dla początkujących melomanów. Przedstawiamy style muzyczne zmieniając znane i lubiane utwory muzyczne z literatury klasycznej i rozrywkowej. Piosenka „Mam tę moc” z bajki Kraina Lodu, staje się włoską arią operową, finał uwertury do opery Wilhelm Tell Gioacchino Rossini’ego staje się utworem jazzowym, a kołysanka „Ach, śpij Kochanie” Henryka Warsa i Ludwika Starskiego piosenką góralską. W lekki i przystępny dla dzieci sposób przekazujemy wiedzę muzyczną (dynamika, artykulacja, tempo). Przy okazji uczymy szacunku do istot żywych oraz tego jak ważny jest porządek nie tylko w pokoju z zabawkami ale także w świecie przyrody i muzyki. Niebywałą wartością koncertu jest także zespół instrumentalny składający się ze skrzypiec, pianina, kontrabasu i perkusji, co daje możliwość posłuchania i zobaczenia ich na żywo.
Cykl Koncertów familijnych - HAKUNA MATATA
HAKUNA MATATA
Hakuna Matata, jak cudownie to brzmi; Hakuna matata, to nie byle bzik!
Już się nie martw, aż do końca twych dni! Naucz się dwóch radosnych słów – HAKUNA MATATA!
Słynny przebój z równie słynnego filmu nie tylko dla dzieci - Król lew jest mottem przewodnim kolejnego poranka muzycznego nie bez powodu. Nie martw się lub jak kto woli Bez obaw - jest najlepszą zachętą do skorzystania z muzyczno-wokalnego (niedzielnego!) relaksu w towarzystwie światowych hitów ze znanych filmów dla dzieci i nie tylko. Będzie zabawnie i dowcipnie, chwilami lekko moralizująco, a na pewno rozrywkowo i odstresowująco – jak na niedzielny poranek przystało!
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Ewelina Dachowska, Olga Maroszek, Michał Jan Barański, Jan Szurgot, Jan Okraska z Marcinem Wernerem przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich coś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny, to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Hakuna Matata, jak cudownie to brzmi; Hakuna matata, to nie byle bzik!
Już się nie martw, aż do końca twych dni! Naucz się dwóch radosnych słów – HAKUNA MATATA!
Słynny przebój z równie słynnego filmu nie tylko dla dzieci - Król lew jest mottem przewodnim kolejnego poranka muzycznego nie bez powodu. Nie martw się lub jak kto woli Bez obaw - jest najlepszą zachętą do skorzystania z muzyczno-wokalnego (niedzielnego!) relaksu w towarzystwie światowych hitów ze znanych filmów dla dzieci i nie tylko. Będzie zabawnie i dowcipnie, chwilami lekko moralizująco, a na pewno rozrywkowo i odstresowująco – jak na niedzielny poranek przystało!
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Ewelina Dachowska, Olga Maroszek, Michał Jan Barański, Jan Szurgot, Jan Okraska z Marcinem Wernerem przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich coś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny, to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Cykl koncertów familijnych - HAKUNA MATATA 2
HAKUNA MATATA 2
Zapraszamy najmłodszych widzów z rodzicami, babciami, dziadkami, ciociami i wujkami na kolejną odsłonę HAKUNA MATATA, koncertu z cyklu Niedzielne poranki, na którym usłyszycie drugą część piosenek – hitów z filmów dla dzieci.
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Olga Maroszek, Joanna Skoblewska, Krzysztof Pilch, Jan Szurgot, Jan Okraska oraz Emanuel Ratajczyk przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich czegoś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Zapraszamy najmłodszych widzów z rodzicami, babciami, dziadkami, ciociami i wujkami na kolejną odsłonę HAKUNA MATATA, koncertu z cyklu Niedzielne poranki, na którym usłyszycie drugą część piosenek – hitów z filmów dla dzieci.
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Olga Maroszek, Joanna Skoblewska, Krzysztof Pilch, Jan Szurgot, Jan Okraska oraz Emanuel Ratajczyk przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich czegoś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Cykl koncertów familijnych - KARNAWAŁ ZWIERZĄT
Jak brzmi dostojny lew, rozćwierkane ptaki, słoń, migotliwe ryby czy szlachetny łabędź? Czy uda się muzycznie oddać powolność żółwia? Możemy się o tym przekonać dzięki naszemu najnowszemu spektaklowi baletowemu dla dzieci „Karnawał zwierząt” opartemu na suicie Camilla Saint-Saëns’a. Kompozytor w genialny, muzyczny sposób pokazuje cechy zwierząt, a raczej głównie zwierząt, bo jedna z miniatur ma tytuł „pianiści”. Pomimo ogromnego poczucia humoru, który odnajdujemy w "Karnawale zwierząt" kompozytor zakazał wykonywania tego dzieła w całości za jego życia. Dlaczego? Otóż jako poważny kompozytor i geniusz muzyczny, który w wieku pięciu lat dał swój pierwszy koncert muzyczny a studia w paryskim konserwatorium rozpoczął w wieku 13 lat, nie chciał być znany z fantazji zoologicznej, jak sam określił to dzieło. Los jednak zrobił żart autorowi i to właśnie „Łabędź” czy „Słoń” z "Karnawału zwierząt" przychodzą na myśl na dźwięk jego nazwiska. Spektakl baletowy na wesoło i z humorem dla całych rodzin w ramach cyklu familijnego "Niedzielne poranki" zaprezentują tancerze baletu Teatru Wielkiego w Łodzi. Jesteście ciekawi jakie zwierzęta grają na fortepianie? Zapraszamy!
CYRULIK SEWILSKI
CYRULIK SEWILSKI
kompozytor: Gioacchino Rossini
autor libretta: Cesare Sterbini, wg Pierra Beaumarchais’ go
data premiery: 2014-01-11
opera komiczna w dwóch aktach
premiera - Rzym, 20 lutego 1816
premiera polska - Warszawa 1825
Muzyczna opowieść o wszędobylskim i wszystkomogącym "golibrodzie" o imieniu Figaro, wyszła spod kompozytorskiego pióra Gioacchina Rossiniego - niekwestionowanego mistrza włoskiej opery buffo. Nic zatem dziwnego, że bawi publiczność całego świata już od blisko 200 lat, a osoba "króla życia" - Figara, stała się jedną z najpopularniejszych postaci operowych (także za sprawą W.A.Mozarta - Wesele Figara). Cyrulik sewilski - to komedia intryg i pomyłek, oczywiście z wątkiem miłosnym, w której dowcip sytuacyjny - w niespotykany dotąd, w operze, sposób - wspierany jest komizmem każdego taktu i każdej nuty brawurowej muzyki Rossiniego. A strona wokalna?... To istne "mistrzostwo świata"!
To czwarta realizacja Cyrulika w naszym Teatrze.
kompozytor: Gioacchino Rossini
autor libretta: Cesare Sterbini, wg Pierra Beaumarchais’ go
data premiery: 2014-01-11
opera komiczna w dwóch aktach
premiera - Rzym, 20 lutego 1816
premiera polska - Warszawa 1825
Muzyczna opowieść o wszędobylskim i wszystkomogącym "golibrodzie" o imieniu Figaro, wyszła spod kompozytorskiego pióra Gioacchina Rossiniego - niekwestionowanego mistrza włoskiej opery buffo. Nic zatem dziwnego, że bawi publiczność całego świata już od blisko 200 lat, a osoba "króla życia" - Figara, stała się jedną z najpopularniejszych postaci operowych (także za sprawą W.A.Mozarta - Wesele Figara). Cyrulik sewilski - to komedia intryg i pomyłek, oczywiście z wątkiem miłosnym, w której dowcip sytuacyjny - w niespotykany dotąd, w operze, sposób - wspierany jest komizmem każdego taktu i każdej nuty brawurowej muzyki Rossiniego. A strona wokalna?... To istne "mistrzostwo świata"!
To czwarta realizacja Cyrulika w naszym Teatrze.
DZIADEK DO ORZECHÓW. OPOWIEŚĆ WIGILIJNA
Klasyczny balet "Dziadek do orzechów" będący opowieścią o przygodach małej Klary, nabiera nowych znaczeń dzięki połączeniu go z Opowieścią wigilijną Charlesa Dickensa, Niezwykły scenicznym rozmach, charakterystyczny dla stylu węgierskiego choreografa Youriego Vámosa przejawia się zarówno w w bogatych kostiumach, scenografi jaki i w wyjątkowej fantazji inscenizacyjnej. Wymagająca technicznie dla zespołu baletu, a zarazem zabawna i pełna emocji opowieść o rodzinie Scrooge'a, łączy się z klasycznymi wątkami libretta baletowego oraz słynnymi scenami tanecznymi: śnieżynek, tańców charakterystycznych czy też popisowego pas de deux.
Jest to propozycja pomyślana dla całych rodzin a zarazem wystarczająco ambitna, aby zaspokoić wymagania koneserów sztuki baletowej.
Jest to propozycja pomyślana dla całych rodzin a zarazem wystarczająco ambitna, aby zaspokoić wymagania koneserów sztuki baletowej.
EUFONIE 2026 - KRISTINE OPOLAIS | RAFAŁ KŁOCZKO
Słynne arie sopranowe drugiej połowy XIX wieku, w przeważającej części kompozytorów włoskich, zostały zestawione z instrumentalnymi fragmentami oper i dzieł symfonicznych twórców z krajów Europy Środkowo-Wschodniej. Dostrzegalne są liczne punkty wspólne – nie tylko w bogactwie warstwy muzycznej, stanowiącej esencję późnego romantyzmu, lecz także w tematyce, która spośród wszystkich ziemskich spraw na pierwszym miejscu stawia miłość: to dla niej warto cierpieć i umierać, to ona nadaje życiu sens.
Filharmonia Dowcipu & Waldemar Malicki - FILMOWY ŚWIAT
Filharmonia Dowcipu & Waldemar Malicki - FILMOWY ŚWIAT
Wirtuoz Waldemar Malicki wraz z oszałamiającą orkiestrą zapraszają na ekscytujące spotkanie z muzyką filmową.
Zobacz premierowy program Filharmonii Dowcipu, pełen niespodzianek, zaskakujących zwrotów akcji i fenomenalnej muzyki.
Gwarantujemy szereg atrakcji, począwszy od nieoczekiwanych umiejętności boksersko-pianistycznych Waldemara Malickiego, poprzez zaskakujące oryginalnością aranżacje Bernarda Chmielarza, aż po czarujące głosy solistów Anity Rywalskiej i Marcina Pomykały oraz niezwykłe umiejętności wokalne Agnieszki Twardowskiej, naszej gościni specjalnej.
Zapraszamy na premierowy program składający się z przebojów znanych z najlepszych filmów i seriali. Przygotuj się na niezapomniany wieczór z muzyką filmową, jakiej jeszcze nie słyszałeś, obfitującej w wirtuozerię i brawurowe interpretacje!
Gwarantujemy ucztę dla oczu i uszu najbardziej wymagających melomanów!
Słowo ze strony twórców:
„Na początku było pragnienie.
Pragnienie stworzenia ruchomych obrazów opowiadających historie i wzbudzających emocje.
Cel udało się zrealizować pod koniec XIX wieku i wtedy się okazało, że chociaż film może być niemy, to widz nie jest głuchy.
Dlatego pojawiła się muzyka filmowa, a wraz z nią emocje, które zostają z nami na lata.
Pierwotnie za oprawę muzyczną odpowiadał pianista i to on brał na siebie ciężar podkreślania nastroju filmu.
Dlatego dziś wraz z naszym wybornym pianistą, Waldemarem Malickim, nie tylko przyjrzymy się dokładnie muzyce filmowej, ale nawet wypróbujemy ją na nas samych.
Odkryjemy przed Wami różnorodne światy, a wśród nich muzyczno-filmową Amerykę, która spotka się z Polską, dzisiejszą i wczorajszą. Bo niezmiernie intryguje nas pytanie, jak odnalazłby się James Bond wśród czterech pancernych…
Chcemy wspólnie z Wami przeżywać filmowe tematy i wspominać muzyczne trendy. A to wszystko w stylu, który nasi widzowie zdążyli już poznać, pełnym niespodzianek, wirtuozerii i dobrej zabawy, w sposób godny Filharmonii Dowcipu!”.
Zapraszamy do kina Waldemara Malickiego i Filharmonii Dowcipu - bądź częścią tego widowiska!
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Dyrygent - Bernard Chmielarz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Orkiestra dziewiętnastu najgorętszych muzyków i onieśmielających muzyczek
z gościnnym udziałem zniewalającej wokalistki, Agnieszki Twardowskiej
Wirtuoz Waldemar Malicki wraz z oszałamiającą orkiestrą zapraszają na ekscytujące spotkanie z muzyką filmową.
Zobacz premierowy program Filharmonii Dowcipu, pełen niespodzianek, zaskakujących zwrotów akcji i fenomenalnej muzyki.
Gwarantujemy szereg atrakcji, począwszy od nieoczekiwanych umiejętności boksersko-pianistycznych Waldemara Malickiego, poprzez zaskakujące oryginalnością aranżacje Bernarda Chmielarza, aż po czarujące głosy solistów Anity Rywalskiej i Marcina Pomykały oraz niezwykłe umiejętności wokalne Agnieszki Twardowskiej, naszej gościni specjalnej.
Zapraszamy na premierowy program składający się z przebojów znanych z najlepszych filmów i seriali. Przygotuj się na niezapomniany wieczór z muzyką filmową, jakiej jeszcze nie słyszałeś, obfitującej w wirtuozerię i brawurowe interpretacje!
Gwarantujemy ucztę dla oczu i uszu najbardziej wymagających melomanów!
Słowo ze strony twórców:
„Na początku było pragnienie.
Pragnienie stworzenia ruchomych obrazów opowiadających historie i wzbudzających emocje.
Cel udało się zrealizować pod koniec XIX wieku i wtedy się okazało, że chociaż film może być niemy, to widz nie jest głuchy.
Dlatego pojawiła się muzyka filmowa, a wraz z nią emocje, które zostają z nami na lata.
Pierwotnie za oprawę muzyczną odpowiadał pianista i to on brał na siebie ciężar podkreślania nastroju filmu.
Dlatego dziś wraz z naszym wybornym pianistą, Waldemarem Malickim, nie tylko przyjrzymy się dokładnie muzyce filmowej, ale nawet wypróbujemy ją na nas samych.
Odkryjemy przed Wami różnorodne światy, a wśród nich muzyczno-filmową Amerykę, która spotka się z Polską, dzisiejszą i wczorajszą. Bo niezmiernie intryguje nas pytanie, jak odnalazłby się James Bond wśród czterech pancernych…
Chcemy wspólnie z Wami przeżywać filmowe tematy i wspominać muzyczne trendy. A to wszystko w stylu, który nasi widzowie zdążyli już poznać, pełnym niespodzianek, wirtuozerii i dobrej zabawy, w sposób godny Filharmonii Dowcipu!”.
Zapraszamy do kina Waldemara Malickiego i Filharmonii Dowcipu - bądź częścią tego widowiska!
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Dyrygent - Bernard Chmielarz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Orkiestra dziewiętnastu najgorętszych muzyków i onieśmielających muzyczek
z gościnnym udziałem zniewalającej wokalistki, Agnieszki Twardowskiej
GALA FINAŁOWA II KONKURSU DYRYGENTÓW CHÓRÓW MAESTRO D'ARTE VOCALE
Zapraszamy na wyjątkowy koncert wieńczący II Konkurs Dyrygentów Chórów i Zespołów Wokalnych Maestro d'Arte Vocale, który odbędzie się w Teatrze Wielkim w Łodzi. To niezwykłe wydarzenie stanie się ukoronowaniem artystycznych zmagań młodych dyrygentów, którzy zaprezentują swoje umiejętności, prowadząc Chór Teatru Wielkiego w Łodzi.
W programie koncertu zabrzmią fragmenty chóralne z oper takich jak „Turandot” Giacoma Pucciniego, „Otello” Giuseppe Verdiego, „Halka” i „Straszny dwór” Moniuszki czy „Carmen” Bizeta.
Po części konkursowej Chór Teatru Wielkiego w Łodzi poprowadzi Michał Włodarczk, laureat drugiej nagrody pierwszej edycji konkursu.
To koncert pełen pasji, emocji i muzycznej maestrii – prawdziwa uczta dla miłośników sztuki chóralnej i operowej! Zapraszamy.
Konkurs jest realizowany w ramach programu „Edukacja artystyczna 2026” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego przez Fundację QKultura, a Teatr Wielki w Łodzi jest partnerem wydarzenia.
W programie koncertu zabrzmią fragmenty chóralne z oper takich jak „Turandot” Giacoma Pucciniego, „Otello” Giuseppe Verdiego, „Halka” i „Straszny dwór” Moniuszki czy „Carmen” Bizeta.
Po części konkursowej Chór Teatru Wielkiego w Łodzi poprowadzi Michał Włodarczk, laureat drugiej nagrody pierwszej edycji konkursu.
To koncert pełen pasji, emocji i muzycznej maestrii – prawdziwa uczta dla miłośników sztuki chóralnej i operowej! Zapraszamy.
Konkurs jest realizowany w ramach programu „Edukacja artystyczna 2026” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego przez Fundację QKultura, a Teatr Wielki w Łodzi jest partnerem wydarzenia.
GISELLE
Adolphe Adam
GISELLE
balet romantyczny w dwóch aktach
premiera 12 października 2024
autorskie opracowanie choreografii wg. Jeana Coralliego i Julesa Perrota - Zofia Rudnicka
kierownictwo muzyczne: Andriy Yurkevych
kostiumy, scenografia: Tatiana Kwiatkowska
reżyseria świateł: Maciej Igielski
praca z solistami baletu: Renata Smukała
„Giselle” to najbardziej typowy dla okresu romantycznego „balet z akcją”, który zachował się w światowym repertuarze do naszych czasów. Libretto, które napisali Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges i Théophile Gautier, oparte jest na legendzie z gór Hercu o zjawach młodych dziewcząt zmarłych przed zamęściem i zwodzących młodzieńców tańcem. Temat, przedstawiający dzieje nieszczęśliwej miłości, odpowiada ideałom romantyzmu. Dramaturgia baletu eksponuje przede wszystkim rolę tytułową, która wymaga nie tylko umiejętności aktorskich, lecz przede wszystkim wyczucia stylu baletu romantycznego. Tytuł ten wystawiają wszystkie największe teatry świata, a każda z najlepszych balerin chce go mieć w swoim repertuarze. W naszym Teatrze będzie to trzecia premiera tego tytułu, poprzednie odbyły się kolejno w 1979 roku w choreografii Jarosława Piaseckiego i w 2003 w choreografii Roberta Streinera. Długo wyczekiwana w Łodzi pozycja klasycznego baletu na pewno spotka się z zainteresowaniem widzów.
GISELLE
balet romantyczny w dwóch aktach
premiera 12 października 2024
autorskie opracowanie choreografii wg. Jeana Coralliego i Julesa Perrota - Zofia Rudnicka
kierownictwo muzyczne: Andriy Yurkevych
kostiumy, scenografia: Tatiana Kwiatkowska
reżyseria świateł: Maciej Igielski
praca z solistami baletu: Renata Smukała
„Giselle” to najbardziej typowy dla okresu romantycznego „balet z akcją”, który zachował się w światowym repertuarze do naszych czasów. Libretto, które napisali Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges i Théophile Gautier, oparte jest na legendzie z gór Hercu o zjawach młodych dziewcząt zmarłych przed zamęściem i zwodzących młodzieńców tańcem. Temat, przedstawiający dzieje nieszczęśliwej miłości, odpowiada ideałom romantyzmu. Dramaturgia baletu eksponuje przede wszystkim rolę tytułową, która wymaga nie tylko umiejętności aktorskich, lecz przede wszystkim wyczucia stylu baletu romantycznego. Tytuł ten wystawiają wszystkie największe teatry świata, a każda z najlepszych balerin chce go mieć w swoim repertuarze. W naszym Teatrze będzie to trzecia premiera tego tytułu, poprzednie odbyły się kolejno w 1979 roku w choreografii Jarosława Piaseckiego i w 2003 w choreografii Roberta Streinera. Długo wyczekiwana w Łodzi pozycja klasycznego baletu na pewno spotka się z zainteresowaniem widzów.
IX SYMFONIA LUDWIGA VAN BEETHOVENA
Wykonanie IX Symfonii Ludwiga van Beethovena stanowi wyjątkowe wydarzenie muzyczne, prezentujące jedno z najważniejszych i najbardziej wpływowych dzieł muzyki klasycznej. Koncert łączy pełną ekspresji interpretację orkiestry symfonicznej z udziałem solistów i chóru, tworząc widowisko o wielkiej sile artystycznej i emocjonalnej. Symfonia ukazuje uniwersalne wartości, takie jak radość, braterstwo i ideały humanistyczne, które pozostają aktualne dla współczesnej publiczności. Wydarzenie pełni funkcję edukacyjną, przybliżając odbiorcom kanon muzyki europejskiej najwyższej próby. Koncert wpisuje się w obchody rocznicy wejścia Polski do Unii Europejskiej, a także 200-lecie śmierci kompozytora.
KARNAWAŁ ZWIERZĄT - CZYLI TEATRALNY BAL
WARSZTATY FAMILIJNE
Karnawał zwierząt – czyli teatralny bal
21 listopada 2026 | 12:30 – 14:30
Zapraszamy na warsztaty familijne „Karnawał zwierząt – czyli teatralny bal”, które odbędą się 21 listopada 2026 roku w Teatrze Wielkim w Łodzi, w godzinach 12:30–14:30. Podczas spotkania przeniesiemy się do niezwykłego świata zwierząt, muzyki i teatralnej wyobraźni!
Wspólnie odkryjemy muzyczne opowieści ze spektaklu „Karnawał zwierząt”, a następnie damy się ponieść kreatywności. Dzieci, korzystając z różnorodnych materiałów, stworzą własne zwierzątka, które staną się bohaterami naszego teatralnego balu. Nie zabraknie także zabaw ruchowych, pełnych radości, energii i dobrej zabawy!
Przed nami spotkanie pełne muzyki, twórczych działań i teatralnych inspiracji, podczas którego każdy będzie mógł poczuć się częścią niezwykłego, zwierzęcego balu. Jak zawsze zadbamy o to, by każde dziecko zakończyło warsztaty z własnoręcznie wykonaną pracą, która stanie się piękną pamiątką tego spotkania.
Dołączcie do nas i odkryjcie tajemnice muzycznego świata zwierząt! Zapraszamy dzieci wraz z opiekunami do wspólnej zabawy, rozwijania wyobraźni i przeżywania teatralnych przygód!
Karnawał zwierząt – czyli teatralny bal
21 listopada 2026 | 12:30 – 14:30
Zapraszamy na warsztaty familijne „Karnawał zwierząt – czyli teatralny bal”, które odbędą się 21 listopada 2026 roku w Teatrze Wielkim w Łodzi, w godzinach 12:30–14:30. Podczas spotkania przeniesiemy się do niezwykłego świata zwierząt, muzyki i teatralnej wyobraźni!
Wspólnie odkryjemy muzyczne opowieści ze spektaklu „Karnawał zwierząt”, a następnie damy się ponieść kreatywności. Dzieci, korzystając z różnorodnych materiałów, stworzą własne zwierzątka, które staną się bohaterami naszego teatralnego balu. Nie zabraknie także zabaw ruchowych, pełnych radości, energii i dobrej zabawy!
Przed nami spotkanie pełne muzyki, twórczych działań i teatralnych inspiracji, podczas którego każdy będzie mógł poczuć się częścią niezwykłego, zwierzęcego balu. Jak zawsze zadbamy o to, by każde dziecko zakończyło warsztaty z własnoręcznie wykonaną pracą, która stanie się piękną pamiątką tego spotkania.
Dołączcie do nas i odkryjcie tajemnice muzycznego świata zwierząt! Zapraszamy dzieci wraz z opiekunami do wspólnej zabawy, rozwijania wyobraźni i przeżywania teatralnych przygód!
KONCERT CHÓRU DZIECIĘCEGO
Zapraszamy na wyjątkowy koncert Chóru Dziecięcego Teatru Wielkiego w Łodzi. Podczas tego wydarzenia młodzi artyści zaprezentują program pełen utworów znanych i lubianych – melodii, które od lat poruszają serca słuchaczy – a także autorskie kompozycje, będące wyrazem ich wrażliwości, kreatywności i muzycznej wyobraźni. To niezwykła okazja, by usłyszeć świeże, dziecięce interpretacje oraz premierowe utwory tworzone przez samych chórzystów.
Koncert będzie nie tylko muzycznym przeżyciem, ale również spotkaniem z autentyczną radością śpiewania i pasją najmłodszych wykonawców. Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników muzyki – zarówno tych młodszych, jak i starszych – do wspólnego przeżywania tego wyjątkowego wieczoru.
Koncert będzie nie tylko muzycznym przeżyciem, ale również spotkaniem z autentyczną radością śpiewania i pasją najmłodszych wykonawców. Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników muzyki – zarówno tych młodszych, jak i starszych – do wspólnego przeżywania tego wyjątkowego wieczoru.
KONCERT CHÓRU VERDIANA
To, że śpiewamy wszyscy i przy różnych okazjach jest oczywiste… I jak wielu (!) znajdziemy tych, którzy – mniej lub bardziej otwarcie – przyznają, że z wielką ochotą swoje wokalne umiejętności zaprezentowaliby na profesjonalnej scenie, w teatralnym anturażu - dla życzliwej Publiczności. Niektórzy z nich właśnie w naszym Teatrze odnaleźli miejsce, w którym nie tylko mogą rozwijać swoje wokalne umiejętności pod okiem fachowców, ale też – a może przede wszystkim – efekt swojej pracy i talentu mają okazję prezentować tym, dla których śpiew chóralny jest chwilą wytchnienia i okazją do spotkań z mistrzami opery, operetki i musicalu. Chóralnie wykonać można wszystko, co zapisane nutami, a repertuar jest niezwykle zróżnicowany i atrakcyjny.
Przekonać się o tym będzie można na kolejnym muzycznym spotkaniu z chórem Verdiana, który dobrze jest już znany łódzkiej publiczności, a który działając w naszym Teatrze nie raz z wielkim powodzeniem brał udział – poza własnymi koncertami – także w spektaklach realizowanych właśnie na naszej scenie.
Tym razem zaprezentują się – pod okiem swojej szefowej Aleksandry Orczykowskiej-Piotrowskiej – na Scenie Kameralnej, a to co zaproponują z pewnością przypadnie Państwu do gustu, da chwile relaksu i udowodni, że pięknych głosów i utalentowanych śpiewaków w naszym Łódzkim Teatralnym Chórze Verdiana nie brakuje. Przy fortepianie akompaniuje – Marcin Werner.
Zapraszamy – Chór Verdiana na Kameralnej – specjalnie dla Państwa na zakończenie sezonu!
Przekonać się o tym będzie można na kolejnym muzycznym spotkaniu z chórem Verdiana, który dobrze jest już znany łódzkiej publiczności, a który działając w naszym Teatrze nie raz z wielkim powodzeniem brał udział – poza własnymi koncertami – także w spektaklach realizowanych właśnie na naszej scenie.
Tym razem zaprezentują się – pod okiem swojej szefowej Aleksandry Orczykowskiej-Piotrowskiej – na Scenie Kameralnej, a to co zaproponują z pewnością przypadnie Państwu do gustu, da chwile relaksu i udowodni, że pięknych głosów i utalentowanych śpiewaków w naszym Łódzkim Teatralnym Chórze Verdiana nie brakuje. Przy fortepianie akompaniuje – Marcin Werner.
Zapraszamy – Chór Verdiana na Kameralnej – specjalnie dla Państwa na zakończenie sezonu!
KONCERT KOLĘD
Mocno wierzymy, że tradycyjnie już także w tym roku, zechcą Państwo spędzić z nami choinkowy magiczny wieczór, w którym najbardziej znane i lubiane nie tylko polskie kolędy zabrzmią w nowych odświętnych opracowaniach, zaskakujących aranżacjach i w bardzo osobistych interpretacjach naszych artystów. Nie zabraknie też światowych hitów, które od lat współtworzą bożonarodzeniową atmosferę. A ponieważ wspaniałą tradycją jest wspólne śpiewanie kolęd, to nie ukrywamy, że zachęcamy do czynnego udziału w śpiewaniu. Przecież śpiewać każdy może… i powinien! Zwłaszcza kolędy w świątecznej atmosferze z naszymi artystami, dla których to przedświąteczne spotkanie z Państwem ma wyjątkowe znaczenie. Kolędujmy, więc razem! Zapraszamy.
KONCERT KOLĘD CHÓRU VERDIANA
Mocno wierzymy, że tradycyjnie już także w tym roku, zechcą Państwo spędzić z nami choinkowy magiczny wieczór, w którym najbardziej znane i lubiane nie tylko polskie kolędy zabrzmią w nowych odświętnych opracowaniach, zaskakujących aranżacjach i w bardzo osobistych interpretacjach naszych artystów. Nie zabraknie też światowych hitów, które od lat współtworzą bożonarodzeniową atmosferę. A ponieważ wspaniałą tradycją jest wspólne śpiewanie kolęd, to nie ukrywamy, że zachęcamy do czynnego udziału w śpiewaniu. Przecież śpiewać każdy może… i powinien! Zwłaszcza kolędy w świątecznej atmosferze z naszymi artystami, dla których to przedświąteczne spotkanie z Państwem ma wyjątkowe znaczenie. Kolędujmy, więc razem! Zapraszamy.
KONCERT SYLWESTROWO-NOWOROCZNY - WIENER NACHT
Koncert sylwestrowo-noworoczny w operze to ważne wydarzenie artystyczne, nawiązujące do bogatej tradycji wiedeńskich koncertów noworocznych, będących symbolem elegancji, kunsztu muzycznego oraz radości wspólnego świętowania. To także kontynuacja założeń linii programowej, opartej na promocji kultury europejskiej, poprzez monograficzne koncerty, każdego roku prezentujące muzykę innego kraju. W latach poprzednich były to Włochy oraz Hiszpania, a także Francja. Program koncertu obejmuje utwory mistrzów wiedeńskiej klasyki, w szczególności kompozycje rodziny Straussów, a także dzieła innych wybitnych twórców związanych z muzycznym dziedzictwem Wiednia.
Wydarzenie ma charakter galowy i stanowi ważny element działalności kulturalnej naszego teatru, łącząc wysoką jakość artystyczną z popularyzacją muzyki klasycznej wśród szerokiej publiczności. W koncercie wystąpią soliści oraz balet i orkiestra, tworząc widowisko, które na długo zapadnie Państwu w pamięci.
Wydarzenie ma charakter galowy i stanowi ważny element działalności kulturalnej naszego teatru, łącząc wysoką jakość artystyczną z popularyzacją muzyki klasycznej wśród szerokiej publiczności. W koncercie wystąpią soliści oraz balet i orkiestra, tworząc widowisko, które na długo zapadnie Państwu w pamięci.
KOPCIUSZEK
Gioacchino Rossini / Georgio Madia CINDERELLA (Kopciuszek) balet choreografia i inscenizacja: GIORGIO MADIA dekoracje i kostiumy: CORDELIA MATTHES współpraca scenograficzna: BRIGIT KOFMEL realizacja światła: JERZY STACHOWIAK Ponoć istnieje 700 wersji baśni o? Kopciuszku". Giorgio Madia przystępując do pracy nad swoją wersją bajki, przeniósł ją w lata 50. gdyż tamten czas pozostał w jego pamięci jako? okres odrodzenia marzeń, nadziei i optymizmu". Równie silną inspiracją dla choreografa była? Cinderella" Walta Disneya - dzisiaj ikona popkultury. I tak powstała kolejna wersja wzruszającej historii dziewczynki, nękanej przez złośliwą macochę i jej niedobre córki. Ale na naszej scenie nie wszystko jest tak jednoznaczne, jak w opowieściach Charles'a Perraulta i braci Grimm. Obsypane Złotymi Maskami przedstawienie tryska humorem i zaskakującymi pomysłami inscenizacyjnymi. Jego autorzy umiejętnie balansują między parodią a hołdem dla sztuki baletowej. Podczas tego widowiska nikt nie będzie się nudził ani przez chwilę. W obecnej realizacji w roli macochy i złych sióstr można zobaczyć niesłychanie komiczny? męski" tercet, który na każdym kroku towarzyszy naszemu Kopciuszkowi... ZŁOTA MASKA dla GIORGIO MADII za najlepszą inscenizację w sezonie 2006/2007 w przedstawieniu "Cinderella" ZŁOTA MASKA dla CORDELII MATTHES za najlepsze kostiumy i dekoracje w sezonie 2006/2007 w przedstawieniu "Cinderella"
KRÓLEWNA ŚNIEŻKA I SIEDMIU KRASNOLUDKÓW
Królewna Śnieżka to jedna z najpiękniejszych i najbardziej znanych bajek. Jej baletowa wersja przygotowana przez Teatr Wielki w Łodzi od lat bawi i wzrusza dzieci. Losy dobrej i pięknej, lecz niestety znienawidzonej przez złą macochę (nawet w bajce znajdzie się jakiś zły charakter), Śnieżki oraz siedmiu wesołych krasnali dostarczają dzieciom niezapomnianych emocji. I mimo że Śnieżka zjada zatrute jabłko, wszystko dobrze się kończy. Ta bajka jest dla dzieci od lat 4 do …, bo dorośli też znajdą w niej coś ciekawego.
LA VERBENA DE LA PALOMA. FIESTA PALOMY
Zarzuela to hiszpański gatunek muzyczny, który łączy w sobie elementy opery, operetki i teatralnego musicalu. Powstała w XVII wieku i zyskała popularność jako forma rozrywki dla szerokiej publiczności, prezentując zarówno dramatyczne, jak i komediowe historie.
Zarzuela charakteryzuje się mieszanką dialogów mówionych i partii śpiewanych, często z wykorzystaniem tańca i bogatej scenografii. Muzyka zarzueli obejmuje szeroki wachlarz stylów, od tradycyjnych pieśni ludowych po wpływy opery włoskiej i francuskiej.
Kompozytorzy tacy jak Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón i Amadeo Vives są znani z tworzenia zarzuel, które stały się klasykami gatunku. Zarzuela odgrywa ważną rolę w hiszpańskiej kulturze muzycznej, będąc zarówno formą rozrywki, jak i medium wyrażającym hiszpańską tożsamość narodową.
ZE WZGLĘDU NA OGRANICZONĄ WIDOCZNOŚĆ TABLICY Z NAPISAMI BILETY NA BALKONIE ZAWIERAJĄ RABAT 15%.
Zarzuela charakteryzuje się mieszanką dialogów mówionych i partii śpiewanych, często z wykorzystaniem tańca i bogatej scenografii. Muzyka zarzueli obejmuje szeroki wachlarz stylów, od tradycyjnych pieśni ludowych po wpływy opery włoskiej i francuskiej.
Kompozytorzy tacy jak Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón i Amadeo Vives są znani z tworzenia zarzuel, które stały się klasykami gatunku. Zarzuela odgrywa ważną rolę w hiszpańskiej kulturze muzycznej, będąc zarówno formą rozrywki, jak i medium wyrażającym hiszpańską tożsamość narodową.
ZE WZGLĘDU NA OGRANICZONĄ WIDOCZNOŚĆ TABLICY Z NAPISAMI BILETY NA BALKONIE ZAWIERAJĄ RABAT 15%.
MADAMA BUTTERFLY
Wprawdzie prapremiera w mediolańskiej La Scali 17 lutego 1904 roku nie przyniosła Pucciniemu specjalnego sukcesu, jednak druga realizacja– 28 maja tego samego roku w Brescii, rozpoczęła triumfalny pochód tej tragedii japońskiej w trzech aktach przez światowe sceny,pochód trwający do dziś – ku uciesze załzawionej publiczności. I czy bardziej wzruszają nas losy naiwnie zakochanej, egzotycznej gejszy, czy dramatyczna, "naładowana" emocjami muzyka Pucciniego – mamy okazję to sprawdzić. Obecna inscenizacja opery jest piątą realizacją w naszym Teatrze (w tym wersja koncertowa na scenie Teatru im.S.Jaracza w 2012 roku) i jesteśmy przekonani, że jak dotychczasowe, przyniesie widzom i wiele wzruszeń, i artystyczną satysfakcję.
MORZE
Wyjątkowy wieczór baletowy, na który składają się trzy choreografie stworzone do muzyki inspirowanej marynistyką. W tańcu naszych artystów ożyją fale, zadmie swą potęgą wiatr i ukażą się tajemnice morskiej topieli. Morze jako źródło odwiecznych inspiracji, znajdzie odzwierciedlenie w warstwie muzycznej, na którą złożą się dzieła wybitnych kompozytorów takie jak La Mer Claude’a Debussy’ego (chor. D. Lee), czy Four Sea Interludes z opery Peter Grimes Benjamina Brittena (chor. E. Gat) oraz Für Aline i Cantus for Benjamin Britten Arvo Pärta (J. Przybyłowicz). To poetycka opowieść wyrażona tańcem, w której natura spotyka się z emocjami człowieka.
NAPÓJ MIŁOSNY
Napój miłosny Gaetano Donizettiego, to dzieło, które przyniosło sławę kompozytorowi w całej Europie. O tym, jak bardzo opera spodobała się publiczności, może świadczyć fakt, że w kilka lat od prapremiery była już wystawiana w większości ówczesnych teatrów operowych. Powodzenie tego włoskiego klejnotu opery komicznej wynikało z jego nastrojowości, subtelności libretta i świeżości muzyki. Donizetti daje artystom okazję do zabłyśnięcia popisowymi partiami, każda z postaci prezentuje się sugestywnie i czytelnie, jednak jak na operę buffa przystało nie brak tam scen czysto komicznych, które wzbudzają salwy śmiechu. Arcydzieło stworzone przez Gaetana Donizettiego wyreżyserował Wojciech Adamczyk, a kierownictwo muzyczne nad premierą sprawował Rafał Janiak, kostiumy zaprojektowała Maria Balcerek a scenografię Marek Chowaniec. Taki zestaw realizatorów gwarantuje spektakl przemyślany oraz przygotowany z pasją i humorem.
OGNISTY PTAK. DAFNIS I CHLOE
Zapraszamy na spektakl, który przeniesie nas w dwa zupełnie różne, lecz równie zachwycające światy baletu. Pierwsza część wieczoru to „Ognisty ptak” Igora Strawińskiego – pełna fantazji, dramatyzmu i niezwykłej choreografii opowieść o czarodziejskim ptaku, walce dobra ze złem i triumfie odwagi. Dynamiczne rytmy, barwna scenografia i mistrzowski taniec tancerzy sprawią, że każdy moment tej części będzie prawdziwym widowiskiem.
Druga część to subtelna, zmysłowa i malarska podróż w rytmie impresjonizmu – „Dafnis i Chloé” Maurice’a Ravela. To historia młodej miłości, której niewinność i piękno ożywają w harmonii muzyki, światła i ruchu. Niezwykła orkiestracja Ravela oraz płynne, poetyckie choreografie tworzą atmosferę pełną marzeń, tęsknoty i naturalnej elegancji.
Ten wieczór baletowy to spotkanie kontrastów – ognia i subtelności, dramatyzmu i delikatności, siły i piękna. To doświadczenie, które oczarowuje wzrok, porusza serce i pozostaje w pamięci na długo.
Przeżyj dwie niezapomniane historie tańca i muzyki w jednym wieczorze – pełnym emocji, magii i mistrzostwa scenicznego.
Druga część to subtelna, zmysłowa i malarska podróż w rytmie impresjonizmu – „Dafnis i Chloé” Maurice’a Ravela. To historia młodej miłości, której niewinność i piękno ożywają w harmonii muzyki, światła i ruchu. Niezwykła orkiestracja Ravela oraz płynne, poetyckie choreografie tworzą atmosferę pełną marzeń, tęsknoty i naturalnej elegancji.
Ten wieczór baletowy to spotkanie kontrastów – ognia i subtelności, dramatyzmu i delikatności, siły i piękna. To doświadczenie, które oczarowuje wzrok, porusza serce i pozostaje w pamięci na długo.
Przeżyj dwie niezapomniane historie tańca i muzyki w jednym wieczorze – pełnym emocji, magii i mistrzostwa scenicznego.
OGNISTY PTAK. DAFNIS I CHLOE - I PREMIERA
Zapraszamy na spektakl, który przeniesie nas w dwa zupełnie różne, lecz równie zachwycające światy baletu. Pierwsza część wieczoru to „Ognisty ptak” Igora Strawińskiego – pełna fantazji, dramatyzmu i niezwykłej choreografii opowieść o czarodziejskim ptaku, walce dobra ze złem i triumfie odwagi. Dynamiczne rytmy, barwna scenografia i mistrzowski taniec tancerzy sprawią, że każdy moment tej części będzie prawdziwym widowiskiem.
Druga część to subtelna, zmysłowa i malarska podróż w rytmie impresjonizmu – „Dafnis i Chloé” Maurice’a Ravela. To historia młodej miłości, której niewinność i piękno ożywają w harmonii muzyki, światła i ruchu. Niezwykła orkiestracja Ravela oraz płynne, poetyckie choreografie tworzą atmosferę pełną marzeń, tęsknoty i naturalnej elegancji.
Ten wieczór baletowy to spotkanie kontrastów – ognia i subtelności, dramatyzmu i delikatności, siły i piękna. To doświadczenie, które oczarowuje wzrok, porusza serce i pozostaje w pamięci na długo.
Przeżyj dwie niezapomniane historie tańca i muzyki w jednym wieczorze – pełnym emocji, magii i mistrzostwa scenicznego.
Druga część to subtelna, zmysłowa i malarska podróż w rytmie impresjonizmu – „Dafnis i Chloé” Maurice’a Ravela. To historia młodej miłości, której niewinność i piękno ożywają w harmonii muzyki, światła i ruchu. Niezwykła orkiestracja Ravela oraz płynne, poetyckie choreografie tworzą atmosferę pełną marzeń, tęsknoty i naturalnej elegancji.
Ten wieczór baletowy to spotkanie kontrastów – ognia i subtelności, dramatyzmu i delikatności, siły i piękna. To doświadczenie, które oczarowuje wzrok, porusza serce i pozostaje w pamięci na długo.
Przeżyj dwie niezapomniane historie tańca i muzyki w jednym wieczorze – pełnym emocji, magii i mistrzostwa scenicznego.
OGNISTY PTAK. DAFNIS I CHLOE - II PRZEDSTAWIENIE
Zapraszamy na spektakl, który przeniesie nas w dwa zupełnie różne, lecz równie zachwycające światy baletu. Pierwsza część wieczoru to „Ognisty ptak” Igora Strawińskiego – pełna fantazji, dramatyzmu i niezwykłej choreografii opowieść o czarodziejskim ptaku, walce dobra ze złem i triumfie odwagi. Dynamiczne rytmy, barwna scenografia i mistrzowski taniec tancerzy sprawią, że każdy moment tej części będzie prawdziwym widowiskiem.
Druga część to subtelna, zmysłowa i malarska podróż w rytmie impresjonizmu – „Dafnis i Chloé” Maurice’a Ravela. To historia młodej miłości, której niewinność i piękno ożywają w harmonii muzyki, światła i ruchu. Niezwykła orkiestracja Ravela oraz płynne, poetyckie choreografie tworzą atmosferę pełną marzeń, tęsknoty i naturalnej elegancji.
Ten wieczór baletowy to spotkanie kontrastów – ognia i subtelności, dramatyzmu i delikatności, siły i piękna. To doświadczenie, które oczarowuje wzrok, porusza serce i pozostaje w pamięci na długo.
Przeżyj dwie niezapomniane historie tańca i muzyki w jednym wieczorze – pełnym emocji, magii i mistrzostwa scenicznego.
Druga część to subtelna, zmysłowa i malarska podróż w rytmie impresjonizmu – „Dafnis i Chloé” Maurice’a Ravela. To historia młodej miłości, której niewinność i piękno ożywają w harmonii muzyki, światła i ruchu. Niezwykła orkiestracja Ravela oraz płynne, poetyckie choreografie tworzą atmosferę pełną marzeń, tęsknoty i naturalnej elegancji.
Ten wieczór baletowy to spotkanie kontrastów – ognia i subtelności, dramatyzmu i delikatności, siły i piękna. To doświadczenie, które oczarowuje wzrok, porusza serce i pozostaje w pamięci na długo.
Przeżyj dwie niezapomniane historie tańca i muzyki w jednym wieczorze – pełnym emocji, magii i mistrzostwa scenicznego.
OPOWIEŚĆ WIGILIJNA
Przewrotna adaptacja ikonicznego dzieła Charlesa Dickensa w poruszającym widowisku taneczno-akrobatycznym, które rozgrzewa ciepłem odnajdywanej na nowo wrażliwości.
Historia Ebenezera Scrooge’a – legendarnego skąpca, pogrążonego w pogoni za bogactwem, ożywa na scenie za sprawą widowiskowych choreografii taneczno-akrobatycznych, narracyjnej reżyserii światła i plastycznej oprawy wizualnej.
Wizyta Duchów Przeszłych, Teraźniejszych i Przyszłych Wigilii zabiera bohatera w podróż, w której teatralna narracja i język ruchu splatają się w opowieść o uśpionych wspomnieniach i utraconych szansach.
Rodzinny spektakl o sile bliskości rozbrzmiewa dźwiękami jazzu, bluesa i soulu – w nostalgicznym rytmie winylowej płyty, przeplatanym porywającą energią świątecznych evergreenów.
Czy jest jeszcze czas, by zmienić jutro?
Zobacz adaptację, która udowadnia, że klasyka może wciąż zaskakiwać. Przygotuj się na finał, który całkowicie odmieni Twoje spojrzenie na historię Ebenezera Scrooge’a. Poznając sekret tej świątecznej nocy, zrozumiesz, dlaczego ta opowieść nie daje o sobie zapomnieć.
Scenariusz i Reżyseria: Kamil J. Przyboś
Choreografia: Ada Pankowska-Michalczyk
Kostiumy i Scenografia: Katarzyna Pawarska
Reżyseria i Realizacja światła: Marcin Smiatek
Realizacja dźwięku: Michał Pankowski
Charakteryzacja: Gosia Nacewicz
Obsada: zespół Teatru Avatar
Czas trwania: 75 min (bez przerwy)
Rekomendowany wiek widza: 7+
Bilety ulgowe przysługują dzieciom, uczniom i studentom posiadającym w dacie Wydarzenia ważny dokument potwierdzający prawo do ulgi.
Historia Ebenezera Scrooge’a – legendarnego skąpca, pogrążonego w pogoni za bogactwem, ożywa na scenie za sprawą widowiskowych choreografii taneczno-akrobatycznych, narracyjnej reżyserii światła i plastycznej oprawy wizualnej.
Wizyta Duchów Przeszłych, Teraźniejszych i Przyszłych Wigilii zabiera bohatera w podróż, w której teatralna narracja i język ruchu splatają się w opowieść o uśpionych wspomnieniach i utraconych szansach.
Rodzinny spektakl o sile bliskości rozbrzmiewa dźwiękami jazzu, bluesa i soulu – w nostalgicznym rytmie winylowej płyty, przeplatanym porywającą energią świątecznych evergreenów.
Czy jest jeszcze czas, by zmienić jutro?
Zobacz adaptację, która udowadnia, że klasyka może wciąż zaskakiwać. Przygotuj się na finał, który całkowicie odmieni Twoje spojrzenie na historię Ebenezera Scrooge’a. Poznając sekret tej świątecznej nocy, zrozumiesz, dlaczego ta opowieść nie daje o sobie zapomnieć.
Scenariusz i Reżyseria: Kamil J. Przyboś
Choreografia: Ada Pankowska-Michalczyk
Kostiumy i Scenografia: Katarzyna Pawarska
Reżyseria i Realizacja światła: Marcin Smiatek
Realizacja dźwięku: Michał Pankowski
Charakteryzacja: Gosia Nacewicz
Obsada: zespół Teatru Avatar
Czas trwania: 75 min (bez przerwy)
Rekomendowany wiek widza: 7+
Bilety ulgowe przysługują dzieciom, uczniom i studentom posiadającym w dacie Wydarzenia ważny dokument potwierdzający prawo do ulgi.
ORATORIUM MESJASZ G. F. HAENDEL
Są dzieła, których muzyka od stuleci towarzyszy najgłębszym ludzkim pytaniom o cierpienie, sens życia i nadzieję. „Mesjasz” Georga Friedricha Händla zajmuje wśród nich miejsce szczególne. Łączy dramatyczną siłę z lirycznym skupieniem, a radość i zachwyt – z refleksją nad przemijaniem. To jedno z najwspanialszych oratoriów w historii muzyki zabrzmi 21 marca 2027 roku w Teatrze Wielkim w Łodzi, stając się wyjątkowym wprowadzeniem do Świąt Wielkiej Nocy.
Händel skomponował „Mesjasza” w 1741 roku, w zaledwie 24 dni. Libretto przygotował Charles Jennens, zestawiając fragmenty Starego i Nowego Testamentu w opowieść o obietnicy zbawienia i jej spełnieniu. Prawykonanie odbyło się 13 kwietnia 1742 roku w Dublinie podczas koncertu dobroczynnego. Już u swoich początków dzieło łączyło więc duchowe przesłanie z konkretną pomocą drugiemu człowiekowi.
Kompozytor, mistrz operowego teatru, obdarzył tę partyturę niezwykłą siłą wyrazu. W „Mesjaszu” nie znajdziemy jednak scenicznej akcji ani postaci prowadzących dialog. Biblijne słowa stają się przestrzenią kontemplacji, a kolejne arie, recytatywy i chóry ukazują różne odcienie ludzkich emocji: oczekiwanie, trwogę, współczucie, ufność i triumfalną radość. Trzy części oratorium prowadzą od proroctw i narodzin Chrystusa, przez Jego mękę oraz zwycięstwo nad śmiercią, ku nadziei zmartwychwstania i życia wiecznego.
O wyjątkowości „Mesjasza” decyduje bogactwo muzycznych kontrastów. Pastoralna łagodność sąsiaduje tu z dramatycznym napięciem, wirtuozowskie arie z prostotą poruszających melodii, a intymność solowych wypowiedzi z potęgą chóralnego brzmienia. Szczególną rolę odgrywa chór – komentujący, współodczuwający i nadający słowom wymiar wspólnotowego przeżycia. Słynne „Hallelujah”, wieńczące drugą część, jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych kart muzyki baroku. Pełnię tej niezwykłej opowieści przynosi jednak dopiero finałowe „Amen”, w którym kunszt polifonii spotyka się z siłą duchowego uniesienia.
W Niedzielę Palmową zapraszamy na spotkanie z arcydziełem, które pozwala odnaleźć zarówno zachwyt nad pięknem muzyki, jak i chwilę osobistego skupienia. „Mesjasz” w interpretacji Solistów, Chóru i Orkiestry Teatru Wielkiego w Łodzi pod batutą maestry Agnieszki Franków-Żelazny otworzy czas wielkanocnej refleksji – nad cierpieniem, odradzającym się życiem i nadzieją, która pozwala spojrzeć poza to, co przemija.
Händel skomponował „Mesjasza” w 1741 roku, w zaledwie 24 dni. Libretto przygotował Charles Jennens, zestawiając fragmenty Starego i Nowego Testamentu w opowieść o obietnicy zbawienia i jej spełnieniu. Prawykonanie odbyło się 13 kwietnia 1742 roku w Dublinie podczas koncertu dobroczynnego. Już u swoich początków dzieło łączyło więc duchowe przesłanie z konkretną pomocą drugiemu człowiekowi.
Kompozytor, mistrz operowego teatru, obdarzył tę partyturę niezwykłą siłą wyrazu. W „Mesjaszu” nie znajdziemy jednak scenicznej akcji ani postaci prowadzących dialog. Biblijne słowa stają się przestrzenią kontemplacji, a kolejne arie, recytatywy i chóry ukazują różne odcienie ludzkich emocji: oczekiwanie, trwogę, współczucie, ufność i triumfalną radość. Trzy części oratorium prowadzą od proroctw i narodzin Chrystusa, przez Jego mękę oraz zwycięstwo nad śmiercią, ku nadziei zmartwychwstania i życia wiecznego.
O wyjątkowości „Mesjasza” decyduje bogactwo muzycznych kontrastów. Pastoralna łagodność sąsiaduje tu z dramatycznym napięciem, wirtuozowskie arie z prostotą poruszających melodii, a intymność solowych wypowiedzi z potęgą chóralnego brzmienia. Szczególną rolę odgrywa chór – komentujący, współodczuwający i nadający słowom wymiar wspólnotowego przeżycia. Słynne „Hallelujah”, wieńczące drugą część, jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych kart muzyki baroku. Pełnię tej niezwykłej opowieści przynosi jednak dopiero finałowe „Amen”, w którym kunszt polifonii spotyka się z siłą duchowego uniesienia.
W Niedzielę Palmową zapraszamy na spotkanie z arcydziełem, które pozwala odnaleźć zarówno zachwyt nad pięknem muzyki, jak i chwilę osobistego skupienia. „Mesjasz” w interpretacji Solistów, Chóru i Orkiestry Teatru Wielkiego w Łodzi pod batutą maestry Agnieszki Franków-Żelazny otworzy czas wielkanocnej refleksji – nad cierpieniem, odradzającym się życiem i nadzieją, która pozwala spojrzeć poza to, co przemija.
OTELLO
Po pół wieku jedno z największych arcydzieł operowych powraca tam, gdzie jego dramatyczna siła wybrzmiewa najpełniej. Teatr Wielki w Łodzi zaprasza na wyjątkową, nową inscenizację „Otella” Giuseppe Verdiego – spektaklu, który porusza najgłębsze emocje i na nowo definiuje operowe doświadczenie.
To nie tylko powrót tytułu – to powrót legendy. Historia miłości, zazdrości i zdrady, opowiedziana z rozmachem i w nowoczesnej interpretacji Giorgia Madii, zachwyci zarówno wielbicieli klasyki, jak i tych, którzy dopiero odkrywają świat opery. Monumentalna muzyka, przejmujące partie wokalne oraz spektakularna scenografia Domenico Franchi tworzą widowisko, które na długo pozostanie w pamięci.
Nowa inscenizacja „Otella” w Teatrze Wielkim w Łodzi to spotkanie tradycji z nowoczesnością – pełne emocji, napięcia i piękna. To wydarzenie sezonu, którego nie można przegapić.
Dajmy porwać się historii, która od 50. lat czekała, by znów zabrzmieć na łódzkiej scenie.
To nie tylko powrót tytułu – to powrót legendy. Historia miłości, zazdrości i zdrady, opowiedziana z rozmachem i w nowoczesnej interpretacji Giorgia Madii, zachwyci zarówno wielbicieli klasyki, jak i tych, którzy dopiero odkrywają świat opery. Monumentalna muzyka, przejmujące partie wokalne oraz spektakularna scenografia Domenico Franchi tworzą widowisko, które na długo pozostanie w pamięci.
Nowa inscenizacja „Otella” w Teatrze Wielkim w Łodzi to spotkanie tradycji z nowoczesnością – pełne emocji, napięcia i piękna. To wydarzenie sezonu, którego nie można przegapić.
Dajmy porwać się historii, która od 50. lat czekała, by znów zabrzmieć na łódzkiej scenie.
OTELLO - I PREMIERA
Po pół wieku jedno z największych arcydzieł operowych powraca tam, gdzie jego dramatyczna siła wybrzmiewa najpełniej. Teatr Wielki w Łodzi zaprasza na wyjątkową, nową inscenizację „Otella” Giuseppe Verdiego – spektaklu, który porusza najgłębsze emocje i na nowo definiuje operowe doświadczenie.
To nie tylko powrót tytułu – to powrót legendy. Historia miłości, zazdrości i zdrady, opowiedziana z rozmachem i w nowoczesnej interpretacji Giorgia Madii, zachwyci zarówno wielbicieli klasyki, jak i tych, którzy dopiero odkrywają świat opery. Monumentalna muzyka, przejmujące partie wokalne oraz spektakularna scenografia Domenico Franchi tworzą widowisko, które na długo pozostanie w pamięci.
Nowa inscenizacja „Otella” w Teatrze Wielkim w Łodzi to spotkanie tradycji z nowoczesnością – pełne emocji, napięcia i piękna. To wydarzenie sezonu, którego nie można przegapić.
Dajmy porwać się historii, która od 50. lat czekała, by znów zabrzmieć na łódzkiej scenie.
To nie tylko powrót tytułu – to powrót legendy. Historia miłości, zazdrości i zdrady, opowiedziana z rozmachem i w nowoczesnej interpretacji Giorgia Madii, zachwyci zarówno wielbicieli klasyki, jak i tych, którzy dopiero odkrywają świat opery. Monumentalna muzyka, przejmujące partie wokalne oraz spektakularna scenografia Domenico Franchi tworzą widowisko, które na długo pozostanie w pamięci.
Nowa inscenizacja „Otella” w Teatrze Wielkim w Łodzi to spotkanie tradycji z nowoczesnością – pełne emocji, napięcia i piękna. To wydarzenie sezonu, którego nie można przegapić.
Dajmy porwać się historii, która od 50. lat czekała, by znów zabrzmieć na łódzkiej scenie.
OTELLO - II PRZEDSTAWIENIE
Po pół wieku jedno z największych arcydzieł operowych powraca tam, gdzie jego dramatyczna siła wybrzmiewa najpełniej. Teatr Wielki w Łodzi zaprasza na wyjątkową, nową inscenizację „Otella” Giuseppe Verdiego – spektaklu, który porusza najgłębsze emocje i na nowo definiuje operowe doświadczenie.
To nie tylko powrót tytułu – to powrót legendy. Historia miłości, zazdrości i zdrady, opowiedziana z rozmachem i w nowoczesnej interpretacji Giorgia Madii, zachwyci zarówno wielbicieli klasyki, jak i tych, którzy dopiero odkrywają świat opery. Monumentalna muzyka, przejmujące partie wokalne oraz spektakularna scenografia Domenico Franchi tworzą widowisko, które na długo pozostanie w pamięci.
Nowa inscenizacja „Otella” w Teatrze Wielkim w Łodzi to spotkanie tradycji z nowoczesnością – pełne emocji, napięcia i piękna. To wydarzenie sezonu, którego nie można przegapić.
Dajmy porwać się historii, która od 50. lat czekała, by znów zabrzmieć na łódzkiej scenie.
To nie tylko powrót tytułu – to powrót legendy. Historia miłości, zazdrości i zdrady, opowiedziana z rozmachem i w nowoczesnej interpretacji Giorgia Madii, zachwyci zarówno wielbicieli klasyki, jak i tych, którzy dopiero odkrywają świat opery. Monumentalna muzyka, przejmujące partie wokalne oraz spektakularna scenografia Domenico Franchi tworzą widowisko, które na długo pozostanie w pamięci.
Nowa inscenizacja „Otella” w Teatrze Wielkim w Łodzi to spotkanie tradycji z nowoczesnością – pełne emocji, napięcia i piękna. To wydarzenie sezonu, którego nie można przegapić.
Dajmy porwać się historii, która od 50. lat czekała, by znów zabrzmieć na łódzkiej scenie.
REQUIEM - MAGDALENA CYNK
Requiem od stuleci fascynuje kompozytorów, stając się przestrzenią najbardziej osobistych wypowiedzi o przemijaniu, pamięci i nadziei. Choć wywodzi się z liturgii mszy za zmarłych, jego znaczenie daleko wykracza poza religijny obrzęd. Dzieła Mozarta, Verdiego czy Fauré stały się kamieniami milowymi w historii muzyki – od dramatycznego zmagania z tajemnicą śmierci po pełną łagodności wizję ukojenia. Do tej wielkiej tradycji dołącza „Requiem” Magdaleny Cynk, które 19 marca 2027 roku zabrzmi w Teatrze Wielkim w Łodzi.
Historia tego dzieła ma szczególny związek z naszą sceną. W październiku 2025 roku artyści Teatru Wielkiego w Łodzi zaprezentowali „Lacrimosę” Magdaleny Cynk, poświęconą pamięci Krzysztofa Pendereckiego. Było to drugie wykonanie utworu w Polsce, a jego przyjęcie stało się impulsem do rozwinięcia kompozycji w pełnowymiarowe dzieło oratoryjne.
Magdalena Cynk to kompozytorka, pedagog i carillonistka, autorka muzyki kameralnej, chóralnej, symfonicznej oraz rozbudowanych form wokalno-instrumentalnych. W jej twórczości szczególne miejsce zajmuje ludzki głos, traktowany z wyczuciem jego naturalnych możliwości i ekspresji. Jej język muzyczny łączy liryzm z dramatyczną siłą, klarowność wypowiedzi z bogactwem orkiestrowych barw. W „Requiem” istotnym punktem odniesienia jest twórczość Krzysztofa Pendereckiego – jej monumentalność, duchowe napięcie i umiejętność budowania wielkich muzycznych kulminacji.
Kompozycja przeznaczona na sopran, tenor, baryton, chór i orkiestrę symfoniczną sięga po tradycyjne teksty mszy za zmarłych. Znajdują się w niej między innymi błagalne „Kyrie”, dramatyczne „Dies irae”, pełna żalu „Lacrimosa” oraz „Agnus Dei” i „In Paradisum”, otwierające perspektywę pokoju i nadziei. Potężne brzmienie chóru i orkiestry spotyka się tu z intymnością solowych wyznań, tworząc muzyczną opowieść o doświadczeniach bliskich każdemu człowiekowi.
Koncert będzie okazją do spotkania z nowym polskim dziełem, którego początki łódzka publiczność miała już okazję poznać. Solistów, Chór i Orkiestrę Teatru Wielkiego w Łodzi poprowadzi Agnieszka Franków-Żelazny.
Historia tego dzieła ma szczególny związek z naszą sceną. W październiku 2025 roku artyści Teatru Wielkiego w Łodzi zaprezentowali „Lacrimosę” Magdaleny Cynk, poświęconą pamięci Krzysztofa Pendereckiego. Było to drugie wykonanie utworu w Polsce, a jego przyjęcie stało się impulsem do rozwinięcia kompozycji w pełnowymiarowe dzieło oratoryjne.
Magdalena Cynk to kompozytorka, pedagog i carillonistka, autorka muzyki kameralnej, chóralnej, symfonicznej oraz rozbudowanych form wokalno-instrumentalnych. W jej twórczości szczególne miejsce zajmuje ludzki głos, traktowany z wyczuciem jego naturalnych możliwości i ekspresji. Jej język muzyczny łączy liryzm z dramatyczną siłą, klarowność wypowiedzi z bogactwem orkiestrowych barw. W „Requiem” istotnym punktem odniesienia jest twórczość Krzysztofa Pendereckiego – jej monumentalność, duchowe napięcie i umiejętność budowania wielkich muzycznych kulminacji.
Kompozycja przeznaczona na sopran, tenor, baryton, chór i orkiestrę symfoniczną sięga po tradycyjne teksty mszy za zmarłych. Znajdują się w niej między innymi błagalne „Kyrie”, dramatyczne „Dies irae”, pełna żalu „Lacrimosa” oraz „Agnus Dei” i „In Paradisum”, otwierające perspektywę pokoju i nadziei. Potężne brzmienie chóru i orkiestry spotyka się tu z intymnością solowych wyznań, tworząc muzyczną opowieść o doświadczeniach bliskich każdemu człowiekowi.
Koncert będzie okazją do spotkania z nowym polskim dziełem, którego początki łódzka publiczność miała już okazję poznać. Solistów, Chór i Orkiestrę Teatru Wielkiego w Łodzi poprowadzi Agnieszka Franków-Żelazny.
STRASZNY DWÓR
Opera w czterech aktach
STRASZNY DWÓR to nie tylko najdoskonalsze, od strony muzycznej, dzieło Moniuszki, ale także wysuwające się na czoło całej polskiej twórczości operowej XIX wieku. Świetna konstrukcja scen zespołowych, subtelna i zarazem barwna instrumentalizacja, niezwykła inwencja melodyczna i urzekająca atmosfera polskości to niepodważalne walory tego utworu.
Moniuszko ukończył swą piątą operę wkrótce po upadku powstania styczniowego, trudno więc się dziwić, że wkrótce przylgnęło do niej miano wielkiej manifestacji patriotycznej. Tuż po premierze STRASZNY DWÓR trafił na mur cenzury. Władze rosyjskie, obawiając się zamieszek, zdjęły go z afisza po trzech przedstawieniach. Oto dowód, jak na los opery mogą wpłynąć okoliczności zewnętrzne – bo choć w samym rysunku postaci można dopatrzyć się wpływu arcydzieł Fredry i Mickiewicza, całość jest niczym więcej, jak radosną, chwilami kpiącą, utrzymaną w duchu belcanta afirmacją zaściankowej polskości. Elementy folkloru, liczne wątki patriotyczne oraz atmosfera szlacheckiego dworu sprawiają, że dziś utwór ten uznaje się za polską operę narodową.
STRASZNY DWÓR to nie tylko najdoskonalsze, od strony muzycznej, dzieło Moniuszki, ale także wysuwające się na czoło całej polskiej twórczości operowej XIX wieku. Świetna konstrukcja scen zespołowych, subtelna i zarazem barwna instrumentalizacja, niezwykła inwencja melodyczna i urzekająca atmosfera polskości to niepodważalne walory tego utworu.
Moniuszko ukończył swą piątą operę wkrótce po upadku powstania styczniowego, trudno więc się dziwić, że wkrótce przylgnęło do niej miano wielkiej manifestacji patriotycznej. Tuż po premierze STRASZNY DWÓR trafił na mur cenzury. Władze rosyjskie, obawiając się zamieszek, zdjęły go z afisza po trzech przedstawieniach. Oto dowód, jak na los opery mogą wpłynąć okoliczności zewnętrzne – bo choć w samym rysunku postaci można dopatrzyć się wpływu arcydzieł Fredry i Mickiewicza, całość jest niczym więcej, jak radosną, chwilami kpiącą, utrzymaną w duchu belcanta afirmacją zaściankowej polskości. Elementy folkloru, liczne wątki patriotyczne oraz atmosfera szlacheckiego dworu sprawiają, że dziś utwór ten uznaje się za polską operę narodową.
SUPERNOVA
„Supernova” to dyptyk baletowy w realizacji wybitnych postaci współczesnej choreografii Sharon Eyal i Gaia Behara oraz Jacka Przybyłowicza, stworzony dla zespołu łódzkiego baletu.
Zadając pytanie AI czym jest Supernova otrzymujemy przewrotną odpowiedz iż nie są to narodziny nowej gwiazdy, ale przede wszystkim jest to proces zaczynający się od umierania struktury planety dający początek nowego bytu.
Czy tak rzeczywiście jest trudno sobie to wyobrazić z ziemskiej perspektywy. Ale czas, w którym żyjemy nosi znamiona zmierzchu w szerszym słowa znaczeniu. Końca starych paktów i społecznych porozumień, końca statusu quo, w którym odnajdywaliśmy względne dziejowe bezpieczeństwo.
„Echoes” balansuje pomiędzy rzeczywistością a przeszłością co uwydatnia muzyka Adama Walickiego łącząca nowe brzmienia z odgłosami przeszłości, które zostają choreograficznie zespolone przez Jacka Przybyłowicza.
„Bedroom Folk” Sharon Eyal i Gaia Behara, wypełniający drugą część wieczoru jest w kontekście dramaturgicznym emanacją następującego społeczeństwa. A może retro-future wizją supercywilizacji. Nie szukamy jednoznacznych odpowiedzi na te pytania, pozostawiamy je otwarte publiczności „Supernovej”.
Zadając pytanie AI czym jest Supernova otrzymujemy przewrotną odpowiedz iż nie są to narodziny nowej gwiazdy, ale przede wszystkim jest to proces zaczynający się od umierania struktury planety dający początek nowego bytu.
Czy tak rzeczywiście jest trudno sobie to wyobrazić z ziemskiej perspektywy. Ale czas, w którym żyjemy nosi znamiona zmierzchu w szerszym słowa znaczeniu. Końca starych paktów i społecznych porozumień, końca statusu quo, w którym odnajdywaliśmy względne dziejowe bezpieczeństwo.
„Echoes” balansuje pomiędzy rzeczywistością a przeszłością co uwydatnia muzyka Adama Walickiego łącząca nowe brzmienia z odgłosami przeszłości, które zostają choreograficznie zespolone przez Jacka Przybyłowicza.
„Bedroom Folk” Sharon Eyal i Gaia Behara, wypełniający drugą część wieczoru jest w kontekście dramaturgicznym emanacją następującego społeczeństwa. A może retro-future wizją supercywilizacji. Nie szukamy jednoznacznych odpowiedzi na te pytania, pozostawiamy je otwarte publiczności „Supernovej”.
TOSCA
Tosca uznawana jest za sztandarowy przykład opery werystycznej, którego to nurtu Puccini był jednym z głównych przedstawicieli. To niewątpliwie pełna wstrząsającego realizmu historia zaczerpnięta z życia, ale także – jeśli nie nade wszystko – poruszająca historia tragicznej miłości. Tosca to jedno z najsłynniejszych dzieł Pucciniego i jedna z oper, które najczęściej goszczą na światowych scenach. Popularność tego tytułu nie jest przypadkowa. Utwór wyróżnia się dynamiczną akcją rodem ze świetnego kryminału, a także zróżnicowaną muzyką, która łatwo zapada w pamięć dzięki zastosowaniu motywów przewodnich. Dramat Cavaradossiego i Toski jest atrakcyjny także o tyle, że uniwersalny, niezmiennie bliski kolejnym pokoleniom widzów – w każdej epoce jednostki uwikłane są w bieg historii, której żarna bezwzględnie mielą nawet najszlachetniejsze uczucia.
TRAVIATA
To dzieło należy do klasyki operowej i każdy teatr operowy powinien je mieć w swoim repertuarze, bo w przeciwieństwie do prapremierowej publiczności, obecnie widzowie kochają historię Violetty i Alfreda oraz muzykę Verdiego. Szczególnie łódzka publiczność darzy wielką estymą to dzieło Verdiego i jest zakochana w opowiadanej historii. Obecna realizacja to już piąta wersja tego tytułu w naszym Teatrze, każda była przyjmowana entuzjastycznie nie tylko przez łódzką widownię. „Traviata” z librettem Francesca Piave wg powieści Aleksandra Dumasa „Dama kameliowa” podczas swej prapremiery w weneckim teatrze La Fenice w 1853 roku nie była najlepiej przyjęta. Mieszczańska publiczność nie potrafiła zaakceptować tego, że akcja opery toczy się współcześnie, a główna bohaterka jest kurtyzaną! Historia pokazała, że nie mieli racji: „Traviata” jest dziś jedną z najczęściej wystawianych oper. Verdi komponując „Traviatę” dał literaturze operowej rejestr operowych przebojów: Brindisi, E'strano, Di Provenza, Addio del passato, Gran Dio… A odtwórczyniom roli tytułowej nieograniczone możliwości popisu wokalnego i aktorskiego.
TURANDOT
Choć bezpośrednim pierwowzorem dla libretta opery TURANDOT była sztuka Carla Gozziego, nie można jednak pominąć jej romantycznego tłumaczenia Fryderyka Schillera, który swoim przekładem wprowadził wątek chińskiej księżniczki do kultury Zachodu. Dzisiaj jednak to dzięki operze Giacomo Pucciniego historia ta na stałe weszła na sceny teatralne. Mimo, iż śmierć kompozytora nie pozwoliła mu ukończyć tej opery, to TURANDOT jest dziełem artystycznie skończonym.
Historia tytułowej „krwawej” księżniczki chińskiej dała Pucciniemu asumpt do skomponowania dzieła monumentalnego, z rozbudowanymi scenami chóralnymi i karkołomnymi partiami solistycznymi. Orient zaś ze swoją egzotyką – wielka fascynacja kompozytora – efektownie zaistniał w muzyce niebanalną stylizacją mieniącą się wielością barw w instrumentacji. Puccini umiał przepoić fantastykę libretta głęboką prawdą życiową i uczuciem. Do swojej kompozycji wykorzystał także oryginalne melodie chińskie i instrumentarium, oddając w muzyce egzotyczny koloryt.
I chociaż TURANDOT nie jest operą akcji, to w charakterystyce postaci i stopniowaniu muzycznego napięcia osiąga w niej Puccini mistrzostwo.
Historia tytułowej „krwawej” księżniczki chińskiej dała Pucciniemu asumpt do skomponowania dzieła monumentalnego, z rozbudowanymi scenami chóralnymi i karkołomnymi partiami solistycznymi. Orient zaś ze swoją egzotyką – wielka fascynacja kompozytora – efektownie zaistniał w muzyce niebanalną stylizacją mieniącą się wielością barw w instrumentacji. Puccini umiał przepoić fantastykę libretta głęboką prawdą życiową i uczuciem. Do swojej kompozycji wykorzystał także oryginalne melodie chińskie i instrumentarium, oddając w muzyce egzotyczny koloryt.
I chociaż TURANDOT nie jest operą akcji, to w charakterystyce postaci i stopniowaniu muzycznego napięcia osiąga w niej Puccini mistrzostwo.
TURKUSOWY POTWÓR
Opera familijna w jednym akcie. Po premierze w malarni spektakl wznawiamy na scenie. Dzieło śpiewane w języku polskim.
Turkusowy potwór, opera familijna inspirowana teatrem Carla Gozziego i estetyką komedii dell’arte, jest współczesną baśnią dla dzieci i dorosłych. To opowieść o próbach, które uczą odwagi i odpowiedzialności, choć nie zawsze polegają na zwycięstwie. O miłości, która nie rodzi się z zachwytu, lecz z uważności. O patrzeniu sercem wtedy, gdy oczy zawodzą. I o słowach. Tych, które potrafią skrzywdzić, i tych – które potrafią ocalić.
Opera powstała przede wszystkim z myślą o dzieciach w wieku wczesnoszkolnym, uczących się stawiać granice w otoczeniu, w którym budują sprawczość i autonomię, ale bywają też zdane na siebie. Intensywnie eksplorują świat własnych emocji. Tworzą coraz bardziej świadome i złożone autonarracje. Być może po raz pierwszy spotykają się z trudnymi sytuacjami w relacjach rówieśniczych. Spektakl jest przepojony aurą tajemnicy i magii, czerpiąc subtelnie z kultury starosłowiańskiej. W warstwie wizualnej pojawiają się wielkoformatowe lalki animowane przez kilkuosobowe zespoły, rozbudowane partie choreograficzne, prezentujące różnorodne techniki i estetyki, a także rozwiązania scenograficzne odwołujące się do wyobraźni, sugerujące światy zdumiewające, zaczarowane, ale jednocześnie znajome, niczym marzenia senne.
Twórcy Turkusowego potwora stworzyli spektakl, który równie silnie przemawia do dzieci, jak i do ich rodziców oraz opiekunów — angażujący, a zarazem ambitny w warstwie słownej, muzycznej i wizualnej. To opowieść prowadzona dynamicznie, inspirowana narracją filmową i budowana z uważnością na sposób odbioru współczesnego widza. Barwna i wielowarstwowa forma sprawia, że jest to spektakl otwarty na różne odczytania — zapraszający do refleksji i dialogu z widownią o różnorodnym doświadczeniu i wrażliwości.
Turkusowy potwór, opera familijna inspirowana teatrem Carla Gozziego i estetyką komedii dell’arte, jest współczesną baśnią dla dzieci i dorosłych. To opowieść o próbach, które uczą odwagi i odpowiedzialności, choć nie zawsze polegają na zwycięstwie. O miłości, która nie rodzi się z zachwytu, lecz z uważności. O patrzeniu sercem wtedy, gdy oczy zawodzą. I o słowach. Tych, które potrafią skrzywdzić, i tych – które potrafią ocalić.
Opera powstała przede wszystkim z myślą o dzieciach w wieku wczesnoszkolnym, uczących się stawiać granice w otoczeniu, w którym budują sprawczość i autonomię, ale bywają też zdane na siebie. Intensywnie eksplorują świat własnych emocji. Tworzą coraz bardziej świadome i złożone autonarracje. Być może po raz pierwszy spotykają się z trudnymi sytuacjami w relacjach rówieśniczych. Spektakl jest przepojony aurą tajemnicy i magii, czerpiąc subtelnie z kultury starosłowiańskiej. W warstwie wizualnej pojawiają się wielkoformatowe lalki animowane przez kilkuosobowe zespoły, rozbudowane partie choreograficzne, prezentujące różnorodne techniki i estetyki, a także rozwiązania scenograficzne odwołujące się do wyobraźni, sugerujące światy zdumiewające, zaczarowane, ale jednocześnie znajome, niczym marzenia senne.
Twórcy Turkusowego potwora stworzyli spektakl, który równie silnie przemawia do dzieci, jak i do ich rodziców oraz opiekunów — angażujący, a zarazem ambitny w warstwie słownej, muzycznej i wizualnej. To opowieść prowadzona dynamicznie, inspirowana narracją filmową i budowana z uważnością na sposób odbioru współczesnego widza. Barwna i wielowarstwowa forma sprawia, że jest to spektakl otwarty na różne odczytania — zapraszający do refleksji i dialogu z widownią o różnorodnym doświadczeniu i wrażliwości.
WIELKI DLA SENIORÓW - KONCERT
Zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert z nowego cyklu „Wielki dla Seniorów”!
To propozycja dla wszystkich, którzy cenią sobie nie tylko piękno muzyki, ale również możliwość bliższego poznania artystów i odkrywania tajemnic operowego świata.
Podczas najbliższego koncertu zabrzmią najpiękniejsze fragmenty muzyczne z „Cyganerii”, „Otella”, „Dziadka do orzechów” i „Zemsty nietoperza”. Na scenie wystąpią solistki Teatru Wielkiego w Łodzi: Hanna Okońska, Patrycja Krzeszowska-Kubit i Anna Wierzbicka, którym towarzyszyć będzie zespół kameralny.
Nie zabraknie również okazji do rozmów z artystami, poznania kulis ich pracy oraz wysłuchania ciekawych opowieści ze świata opery. Spotkanie poprowadzą Monika Markiewicz i Olaf Gibowski.
Dla tych z Państwa, którzy chcieliby zajrzeć za teatralną kurtynę i odkryć miejsca na co dzień niedostępne dla publiczności, przygotowaliśmy dwie wycieczki po kulisach – przed koncertem i po jego zakończeniu. Na zwiedzanie obowiązują osobne bilety.
Serdecznie zapraszamy do wspólnego spędzenia czasu w atmosferze pięknej muzyki, inspirujących rozmów i niezapomnianych artystycznych wrażeń!
To propozycja dla wszystkich, którzy cenią sobie nie tylko piękno muzyki, ale również możliwość bliższego poznania artystów i odkrywania tajemnic operowego świata.
Podczas najbliższego koncertu zabrzmią najpiękniejsze fragmenty muzyczne z „Cyganerii”, „Otella”, „Dziadka do orzechów” i „Zemsty nietoperza”. Na scenie wystąpią solistki Teatru Wielkiego w Łodzi: Hanna Okońska, Patrycja Krzeszowska-Kubit i Anna Wierzbicka, którym towarzyszyć będzie zespół kameralny.
Nie zabraknie również okazji do rozmów z artystami, poznania kulis ich pracy oraz wysłuchania ciekawych opowieści ze świata opery. Spotkanie poprowadzą Monika Markiewicz i Olaf Gibowski.
Dla tych z Państwa, którzy chcieliby zajrzeć za teatralną kurtynę i odkryć miejsca na co dzień niedostępne dla publiczności, przygotowaliśmy dwie wycieczki po kulisach – przed koncertem i po jego zakończeniu. Na zwiedzanie obowiązują osobne bilety.
Serdecznie zapraszamy do wspólnego spędzenia czasu w atmosferze pięknej muzyki, inspirujących rozmów i niezapomnianych artystycznych wrażeń!
YAMATO - The Drummers of Japan
YAMATO – The Drummers of Japan
Japońska grupa YAMATO – The Drummers of Japan ponownie odwiedzi nasz kraj. W listopadzie 2026 roku zespół zaprezentuje nowe show pt. „Hito no Chikara – The Power of Human Strength” w ramach światowego tourne. Artyści wystąpią aż w 7 polskich miastach: Gdyni, Katowicach, Warszawie, Łodzi, Krakowie, Bielsku-Białej oraz Wrocławiu.
YAMATO to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów taiko na świecie – od 1993 roku zagrali ponad 4 500 koncertów w 55 krajach, a ich występy zobaczyły miliony widzów. Grupa słynie z niepowtarzalnej energii, perfekcyjnej synchronizacji oraz show, które zostają w pamięci na długo.
Koncerty YAMATO trudno zamknąć w jednej definicji. To nie tylko pokaz perkusyjnej precyzji, ale wspaniałe widowisko muzyczno-teatralne, w którym tradycja Japonii spotyka się z nowoczesną formą sceniczną, choreografią i ogromną siłą przekazu. YAMATO określają swoją sztukę jako „physical music” – muzykę tworzoną całym ciałem, z maksymalnym wysiłkiem i koncentracją.
Trasa ogólnopolska 2026:
04.11.2026 – Gdynia – Teatr Muzyczny
07.11.2026 – Katowice – NOSPR
09.11.2026 – Warszawa – Teatr Muzyczny ROMA
10.11.2026 – Łódź – Teatr Wielki
12.11.2026 – Kraków – ICE Kraków
13.11.2026 – Bielsko-Biała – Cavatina Hall
29.11.2026 – Wrocław – NFM
Japońska grupa YAMATO – The Drummers of Japan ponownie odwiedzi nasz kraj. W listopadzie 2026 roku zespół zaprezentuje nowe show pt. „Hito no Chikara – The Power of Human Strength” w ramach światowego tourne. Artyści wystąpią aż w 7 polskich miastach: Gdyni, Katowicach, Warszawie, Łodzi, Krakowie, Bielsku-Białej oraz Wrocławiu.
YAMATO to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów taiko na świecie – od 1993 roku zagrali ponad 4 500 koncertów w 55 krajach, a ich występy zobaczyły miliony widzów. Grupa słynie z niepowtarzalnej energii, perfekcyjnej synchronizacji oraz show, które zostają w pamięci na długo.
Koncerty YAMATO trudno zamknąć w jednej definicji. To nie tylko pokaz perkusyjnej precyzji, ale wspaniałe widowisko muzyczno-teatralne, w którym tradycja Japonii spotyka się z nowoczesną formą sceniczną, choreografią i ogromną siłą przekazu. YAMATO określają swoją sztukę jako „physical music” – muzykę tworzoną całym ciałem, z maksymalnym wysiłkiem i koncentracją.
Trasa ogólnopolska 2026:
04.11.2026 – Gdynia – Teatr Muzyczny
07.11.2026 – Katowice – NOSPR
09.11.2026 – Warszawa – Teatr Muzyczny ROMA
10.11.2026 – Łódź – Teatr Wielki
12.11.2026 – Kraków – ICE Kraków
13.11.2026 – Bielsko-Biała – Cavatina Hall
29.11.2026 – Wrocław – NFM
ZEMSTA NIETOPERZA
ZEMSTA NIETOPERZA nie jest operetką najlepszą. Jest ona właśnie operetką, arcydziełem tego gatunku – tymi słowami Felix Weingartner, austriacki dyrygent, kompozytor i pianista z przełomu XIX i XX wieku oraz wielki znawca operetki, określił dzieło Johanna Straussa II. Jeśli dodać do tych słów autorytet Gustava Mahlera, który osobiście dyrygował ZEMSTĄ NIETOPERZA, dając tym samym nieśmiertelny wzór dla wszystkich przyszłych jej interpretacji, trudno o lepsze rekomendacje.
Inscenizacja Teatru Wielkiego w Łodzi ma jeszcze co najmniej dwa dodatkowe atuty: mistrza Juliana Tuwima, autora polskiego przekładu libretta oraz realizatora produkcji Giorgia Madię – światowej renomy artystę, autora znakomitych scenicznych wizji, jak choćby w OPOWIEŚCIACH HOFFMANNA czy w doskonale znanym łódzkiej publiczności, skrzącym dowcipem KOPCIUSZKU.
Sam Johann Strauss, mistrz walca wiedeńskiego, pokazał w ZEMŚCIE swoje wielkie poczucie humoru, instrumentacyjny dowcip i muzyczną charakterystykę postaci – bohaterów, którzy w tej arcyzabawnej, ale wcale nie nonsensownej układance zdarzeń i charakterów, dwoją się i troją, by wprowadzić widza w jak najlepszy nastrój. Jest wreszcie to „cudowne dziecko” Straussa barwną listą przebojów, z których każdy jest muzyczną i wokalną perełką, okazją dla wirtuozowskich popisów dla wykonawców.
A jeśli za mistrzowskie dzieło biorą się mistrzowie, w tym znany z maestrii dyrygenckiej i poczucia humoru Tadeusz Kozłowski, to wyjście jest jedno: koniecznie trzeba być świadkiem tego wydarzenia!
Inscenizacja Teatru Wielkiego w Łodzi ma jeszcze co najmniej dwa dodatkowe atuty: mistrza Juliana Tuwima, autora polskiego przekładu libretta oraz realizatora produkcji Giorgia Madię – światowej renomy artystę, autora znakomitych scenicznych wizji, jak choćby w OPOWIEŚCIACH HOFFMANNA czy w doskonale znanym łódzkiej publiczności, skrzącym dowcipem KOPCIUSZKU.
Sam Johann Strauss, mistrz walca wiedeńskiego, pokazał w ZEMŚCIE swoje wielkie poczucie humoru, instrumentacyjny dowcip i muzyczną charakterystykę postaci – bohaterów, którzy w tej arcyzabawnej, ale wcale nie nonsensownej układance zdarzeń i charakterów, dwoją się i troją, by wprowadzić widza w jak najlepszy nastrój. Jest wreszcie to „cudowne dziecko” Straussa barwną listą przebojów, z których każdy jest muzyczną i wokalną perełką, okazją dla wirtuozowskich popisów dla wykonawców.
A jeśli za mistrzowskie dzieło biorą się mistrzowie, w tym znany z maestrii dyrygenckiej i poczucia humoru Tadeusz Kozłowski, to wyjście jest jedno: koniecznie trzeba być świadkiem tego wydarzenia!
ZIEMIA OBIECANA
Balet w dwóch aktach
Ziemia obiecana to niezwykły spektakl baletowy. W 1999 roku Gray Veredon, brytyjski choreograf zafascynowany dziejami miasta, stworzył jedyne w swoim rodzaju widowisko. Choreograf spojrzał na losy miasta, jego mieszkańców i rozwój stosunków społecznych na przełomie XIX i XX wieku – z własnej, nieco odmiennej perspektywy, a swoją realizację zadedykował Łodzi, z całą jej przeszłością i teraźniejszością.
Spektakl powstał z inspiracji powieścią Władysława Reymonta i jej ekranizacją, zrealizowaną przez Andrzeja Wajdę. Tak jak w powieści – akcja toczy się u schyłku XIX wieku. Trzej przyjaciele, Polak Karol Borowiecki, Niemiec Maks Baum i Żyd Moryc Welt postanawiają osiąść w Łodzi i założyć fabrykę bawełny.
Veredon pozostał wierny Reymontowi. Zachował najważniejsze wątki powieści. Poznajemy historię Anki, nieszczęśliwie zakochanej w Karolu, jego romans z Lucy Zukerową, intrygi konkurentów, prostackiego Müllera. Głównym bohaterem spektaklu pozostaje jednak miasto, a przede wszystkim bezimienni twórcy jego potęgi: tkaczki, farbiarze, łódzcy robotnicy. Ziemia obiecana Graya Veredona to głęboko poruszający spektakl, poświęcony tożsamości kulturowej Łodzi.
Ziemia obiecana to niezwykły spektakl baletowy. W 1999 roku Gray Veredon, brytyjski choreograf zafascynowany dziejami miasta, stworzył jedyne w swoim rodzaju widowisko. Choreograf spojrzał na losy miasta, jego mieszkańców i rozwój stosunków społecznych na przełomie XIX i XX wieku – z własnej, nieco odmiennej perspektywy, a swoją realizację zadedykował Łodzi, z całą jej przeszłością i teraźniejszością.
Spektakl powstał z inspiracji powieścią Władysława Reymonta i jej ekranizacją, zrealizowaną przez Andrzeja Wajdę. Tak jak w powieści – akcja toczy się u schyłku XIX wieku. Trzej przyjaciele, Polak Karol Borowiecki, Niemiec Maks Baum i Żyd Moryc Welt postanawiają osiąść w Łodzi i założyć fabrykę bawełny.
Veredon pozostał wierny Reymontowi. Zachował najważniejsze wątki powieści. Poznajemy historię Anki, nieszczęśliwie zakochanej w Karolu, jego romans z Lucy Zukerową, intrygi konkurentów, prostackiego Müllera. Głównym bohaterem spektaklu pozostaje jednak miasto, a przede wszystkim bezimienni twórcy jego potęgi: tkaczki, farbiarze, łódzcy robotnicy. Ziemia obiecana Graya Veredona to głęboko poruszający spektakl, poświęcony tożsamości kulturowej Łodzi.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.