Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
BOLERO/CARMINA BURANA
Wieczór baletowy
Utwory dwóch wspaniałych kompozytorów jednego wieczoru – to już jest wydarzeniem wyjątkowym! Spotkanie muzyki do Bolera Mauricego Ravela z uwielbianą przez publiczność kantatą Carla Orffa Carmina burana – w dwuczęściowym wieczorze baletowym, gwarantuje duże emocje, a że dodatkowo owe kompozycje można będzie „zobaczyć”, to niezapomniane wrażenia artystyczne i przeżycia duchowe – zapewnione.
Choreografowie: Jacek Przybyłowicz – Bolero i Tamás Juronics – Carmina burana, każdy na swój sposób, nie tylko przekładają muzyczne frazy na taneczne pas, ale w obu kompozycjach odnajdują obrazy „z życia wzięte”, żywych bohaterów z ich emocjami, rozterkami i egzystencjalnymi dylematami; postacie jakże nam bliskie, bo bardzo podobne każdemu z nas.
Ten wieczór baletowy to przede wszystkim barwny psychologicznie teatr, w którym ruch i taniec jest – choć podstawowym – to nie jedynym środkiem wyrazu. Ale na pewno najefektowniejszym!
Zapraszamy
Utwory dwóch wspaniałych kompozytorów jednego wieczoru – to już jest wydarzeniem wyjątkowym! Spotkanie muzyki do Bolera Mauricego Ravela z uwielbianą przez publiczność kantatą Carla Orffa Carmina burana – w dwuczęściowym wieczorze baletowym, gwarantuje duże emocje, a że dodatkowo owe kompozycje można będzie „zobaczyć”, to niezapomniane wrażenia artystyczne i przeżycia duchowe – zapewnione.
Choreografowie: Jacek Przybyłowicz – Bolero i Tamás Juronics – Carmina burana, każdy na swój sposób, nie tylko przekładają muzyczne frazy na taneczne pas, ale w obu kompozycjach odnajdują obrazy „z życia wzięte”, żywych bohaterów z ich emocjami, rozterkami i egzystencjalnymi dylematami; postacie jakże nam bliskie, bo bardzo podobne każdemu z nas.
Ten wieczór baletowy to przede wszystkim barwny psychologicznie teatr, w którym ruch i taniec jest – choć podstawowym – to nie jedynym środkiem wyrazu. Ale na pewno najefektowniejszym!
Zapraszamy
70-LECIE Zespołu ŚLĄSK – KONCERTY JUBILEUSZOWE: A TO POLSKA WŁAŚNIE
70-LECIE Zespołu ŚLĄSK – KONCERTY JUBILEUSZOWE
A TO POLSKA WŁAŚNIE – tym wybitnym programem Zespół Pieśni i Tańca Śląsk im. St. Hadyny pod dyrekcją Pana Dyrektora Zbigniewa Cierniaka wyruszył w jubileuszową trasę koncertową w Polsce. Artyści prezentują widzom najpiękniejszy repertuar ze swojego 70 – letniego dorobku, który stanowi już kanon polskiego tańca narodowego i ludowego. Zespół Pieśni i Tańca,, Śląsk”, to niezaprzeczalnie AMBASADOR Polskiej Kultury Narodowej, Kultury przez duże K, każdy ich koncert to wielkie wydarzenie, bez względu na miejsce wykonania, czy to w Polsce, czy w najdalszym zakątku świata.
W salach koncertowych, jak ranga miejsca nakazuje, zespół wystąpi w składzie ok. 120 artystów orkiestry, baletu i chóru. Przepiękne stroje w jakich występują artyści Zespołu „ Śląsk ’’ swoją przebogatą kolorystyką i formą perfekcyjnie oddają nastrój wykonywanych utworów. Przeważającą część programu stanowią kompozycje i opracowania muzyczne Stanisława Hadyny, Wojciecha Kilara i układy choreograficzne Elwiry Kamińskiej oraz Juraja Kubanki, Władysława Stefanika i Jarosława Światka – twórców potęgi i sławy Zespołu,, Śląsk”. W programie nie zabraknie ponadczasowych utworów:,, Karolinka”,,, Ondraszek”,,, Hej te nasze góry” oraz tańców:,, Taniec chustkowy”,,, Krakowiak”,,, Tańce górali podhalańskich” i wielu innych niezwykłych utworów.
Kolejny okrągły jubileusz Zespołu,, Śląsk” dopiero za kilka lat - świętujmy zatem razem z zespołem ten piękny jubileusz na koncertach, warto skorzystać z nadarzającej się możliwości obcowania z tak wielką polską Kulturą, kto wie, kiedy nastąpi następny raz w naszym mieście.
A TO POLSKA WŁAŚNIE – tym wybitnym programem Zespół Pieśni i Tańca Śląsk im. St. Hadyny pod dyrekcją Pana Dyrektora Zbigniewa Cierniaka wyruszył w jubileuszową trasę koncertową w Polsce. Artyści prezentują widzom najpiękniejszy repertuar ze swojego 70 – letniego dorobku, który stanowi już kanon polskiego tańca narodowego i ludowego. Zespół Pieśni i Tańca,, Śląsk”, to niezaprzeczalnie AMBASADOR Polskiej Kultury Narodowej, Kultury przez duże K, każdy ich koncert to wielkie wydarzenie, bez względu na miejsce wykonania, czy to w Polsce, czy w najdalszym zakątku świata.
W salach koncertowych, jak ranga miejsca nakazuje, zespół wystąpi w składzie ok. 120 artystów orkiestry, baletu i chóru. Przepiękne stroje w jakich występują artyści Zespołu „ Śląsk ’’ swoją przebogatą kolorystyką i formą perfekcyjnie oddają nastrój wykonywanych utworów. Przeważającą część programu stanowią kompozycje i opracowania muzyczne Stanisława Hadyny, Wojciecha Kilara i układy choreograficzne Elwiry Kamińskiej oraz Juraja Kubanki, Władysława Stefanika i Jarosława Światka – twórców potęgi i sławy Zespołu,, Śląsk”. W programie nie zabraknie ponadczasowych utworów:,, Karolinka”,,, Ondraszek”,,, Hej te nasze góry” oraz tańców:,, Taniec chustkowy”,,, Krakowiak”,,, Tańce górali podhalańskich” i wielu innych niezwykłych utworów.
Kolejny okrągły jubileusz Zespołu,, Śląsk” dopiero za kilka lat - świętujmy zatem razem z zespołem ten piękny jubileusz na koncertach, warto skorzystać z nadarzającej się możliwości obcowania z tak wielką polską Kulturą, kto wie, kiedy nastąpi następny raz w naszym mieście.
AIDA
Opera w czterech aktach
Aida – piękna, monumentalna opera została zamówiona w 1869 r. przez Ismailia Paszę, chedywa Egiptu na uroczyste otwarcie Kanału Sueskiego. Początkowo Verdi nie był zainteresowany tematyką libretta, ale bajeczne honorarium w wysokości 150 tys. franków w złocie i wolna ręka w doborze wykonawców wszystkich ról szybko przekonały go do współpracy. W tych komfortowych warunkach powstało dzieło ponadczasowe i niezapomniane. Prapremiera odbyła się w naturalnej scenerii – w Kairze 24 grudnia 1871 roku.
Libretto opowiada historię Aidy, córki etiopskiego króla Amonastra, która jako niewolnica na egipskim dworze zakochuje się z wzajemnością w egipskim wodzu – Radamesie. Na jej nieszczęście, kocha się w nim również córka egipskiego króla – Amneris. Kiedy wybucha wojna pomiędzy Etiopią i Egiptem, Radames zostaje wybrany na głównodowodzącego armią. Zrozpaczona Aida życzy powodzenia ukochanemu wiedząc jednak, że w ten sposób występuje przeciwko własnemu ojcu i krajowi. Gdy zwycięski Radames powraca z walk, egipski król ofiaruje mu rękę swojej córki Amneris, a Aida i jej ojciec Amonastro mają pozostać zakładnikami...
Aida w reżyserii Marka Weissa-Grzesińskiego to opowieść o miłości i patriotyzmie. O tym, że czasami trzeba pomiędzy tymi uczuciami dokonać wyboru i o tragediach, które z takich dylematów mogą wynikać. Łódzka inscenizacja przykuwa uwagę swoją oryginalną i efektowną scenografią.
Aida – piękna, monumentalna opera została zamówiona w 1869 r. przez Ismailia Paszę, chedywa Egiptu na uroczyste otwarcie Kanału Sueskiego. Początkowo Verdi nie był zainteresowany tematyką libretta, ale bajeczne honorarium w wysokości 150 tys. franków w złocie i wolna ręka w doborze wykonawców wszystkich ról szybko przekonały go do współpracy. W tych komfortowych warunkach powstało dzieło ponadczasowe i niezapomniane. Prapremiera odbyła się w naturalnej scenerii – w Kairze 24 grudnia 1871 roku.
Libretto opowiada historię Aidy, córki etiopskiego króla Amonastra, która jako niewolnica na egipskim dworze zakochuje się z wzajemnością w egipskim wodzu – Radamesie. Na jej nieszczęście, kocha się w nim również córka egipskiego króla – Amneris. Kiedy wybucha wojna pomiędzy Etiopią i Egiptem, Radames zostaje wybrany na głównodowodzącego armią. Zrozpaczona Aida życzy powodzenia ukochanemu wiedząc jednak, że w ten sposób występuje przeciwko własnemu ojcu i krajowi. Gdy zwycięski Radames powraca z walk, egipski król ofiaruje mu rękę swojej córki Amneris, a Aida i jej ojciec Amonastro mają pozostać zakładnikami...
Aida w reżyserii Marka Weissa-Grzesińskiego to opowieść o miłości i patriotyzmie. O tym, że czasami trzeba pomiędzy tymi uczuciami dokonać wyboru i o tragediach, które z takich dylematów mogą wynikać. Łódzka inscenizacja przykuwa uwagę swoją oryginalną i efektowną scenografią.
CARMEN
Opera w czterech aktach
Bizet napisał kiedyś, że gdyby na świecie nie było cudzołóstwa, fanatyzmu, zbrodni, zła i mocy nadprzyrodzonych, kompozytorzy nie mieliby o czym pisać swoich oper. Nie zmienia to faktu, że CARMEN – opowieść o seksualnej obsesji i nieuchronnym zabójstwie z miłości – wywołała z początku konsternację paryskich widzów, nienawykłych do tak brawurowego połączenia elementów komicznych z tragicznymi. Kontrowersyjny temat oraz niedopuszczalne ówcześnie mieszanie elementów komicznych z tragicznymi przyczyniło się do bardzo chłodnego przyjęcia opery podczas paryskiej prapremiery. Dziś, słuchając jednej z najpiękniejszych oper w historii muzyki, bardzo trudno w to uwierzyć.
Połączenie niezwykłej, pełnej temperamentu i blasku muzyki Bizeta oraz najwyższej klasy libretta zaowocowało dziełem genialnym pod każdym względem. Kompozytor stworzył utwór pełen napięć, zachwycający egzotycznym obrazem tajemniczej, a przecież nie aż tak dla Francuza odległej – Hiszpanii.
Bizet napisał kiedyś, że gdyby na świecie nie było cudzołóstwa, fanatyzmu, zbrodni, zła i mocy nadprzyrodzonych, kompozytorzy nie mieliby o czym pisać swoich oper. Nie zmienia to faktu, że CARMEN – opowieść o seksualnej obsesji i nieuchronnym zabójstwie z miłości – wywołała z początku konsternację paryskich widzów, nienawykłych do tak brawurowego połączenia elementów komicznych z tragicznymi. Kontrowersyjny temat oraz niedopuszczalne ówcześnie mieszanie elementów komicznych z tragicznymi przyczyniło się do bardzo chłodnego przyjęcia opery podczas paryskiej prapremiery. Dziś, słuchając jednej z najpiękniejszych oper w historii muzyki, bardzo trudno w to uwierzyć.
Połączenie niezwykłej, pełnej temperamentu i blasku muzyki Bizeta oraz najwyższej klasy libretta zaowocowało dziełem genialnym pod każdym względem. Kompozytor stworzył utwór pełen napięć, zachwycający egzotycznym obrazem tajemniczej, a przecież nie aż tak dla Francuza odległej – Hiszpanii.
CYGANERIA
„Cyganeria” gościła na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi trzykrotnie – ostatnio w 2007 roku, w znakomitej realizacji Laco Adamika. Ta niezwykle popularna opera Giacomo Pucciniego - druga obok Turandot – jest jednym z najczęściej prezentowanych dzieł na światowych scenach operowych nie tylko dzięki efektownej muzyce, ale także ze względu na poruszającą fabułę. Jej bohaterowie – barwni reprezentanci artystycznej bohemy – stykają się niespodziewanie z zaskakującymi sytuacjami dalekimi od ich nawyków i przyzwyczajeń, sytuacjami - które rodzą w nich inne od dotychczasowych reakcje i uczucia. Główna bohaterka opery – Mimi – wnosi w ich życie nowe wartości i emocje, a dla Rudolfa, artysty – malarza, staję się obiektem nowych dla niego wrażeń i uczuć, nie do końca możliwych do całkowitego zrealizowania.
Ta romantyczna opera Pucciniego już nie raz udowodniła na scenie, że jej fabuła i relacje między głównymi bohaterami są bardzo bliskie i znaczące dla współczesnego widza, a muzyka znakomicie ilustrująca emocje głównych bohaterów – od pierwszego do ostatniego taktu – sprawia, że trudno oderwać mu uwagę od akcji scenicznej i wokalnej. Jest więc Cyganeria dziełem ponadczasowym, efektownym choć nie efekciarskim, melodyjnym choć niebanalnym, wzruszającym… Dziełem, które także współczesnego widza zachwyca i porusza, ale skłania też do refleksji. A muzyka?... Mówi sama za siebie…
Ta romantyczna opera Pucciniego już nie raz udowodniła na scenie, że jej fabuła i relacje między głównymi bohaterami są bardzo bliskie i znaczące dla współczesnego widza, a muzyka znakomicie ilustrująca emocje głównych bohaterów – od pierwszego do ostatniego taktu – sprawia, że trudno oderwać mu uwagę od akcji scenicznej i wokalnej. Jest więc Cyganeria dziełem ponadczasowym, efektownym choć nie efekciarskim, melodyjnym choć niebanalnym, wzruszającym… Dziełem, które także współczesnego widza zachwyca i porusza, ale skłania też do refleksji. A muzyka?... Mówi sama za siebie…
Cykl koncertów familijnych - AKADEMIA WRÓŻKI MELODI - STYLE MUZYCZNE
Wróżka Melodi jest opiekunką muzyki i strażniczką utworów muzycznych. Prowadzi Akademię, w której uczy o świecie wróżek i o muzyce. Na pierwszych zajęciach w Akademii Wróżki Melodi dowiecie się gdzie mieszkają wróżki, czym się zajmują ale przede wszystkim przekonacie się co się stanie, gdy chaos wedrze się do muzyki i stylów muzycznych. Opowieść zaczyna się w chwili gdy niesforne dzieci zostawiają po zabawie w pracowni Wróżki Melodi okropny bałagan. Okazuje się, że melodie, a zwłaszcza style muzyczne kompletnie się pomieszały. Czy pomożecie Wróżce Melodi posprzątać ten cały galimatias? Koncert jest świetną propozycją edukacyjną przygotowaną przez artystów Teatru Wielkiego w Łodzi dla początkujących melomanów. Przedstawiamy style muzyczne zmieniając znane i lubiane utwory muzyczne z literatury klasycznej i rozrywkowej. Piosenka „Mam tę moc” z bajki Kraina Lodu, staje się włoską arią operową, finał uwertury do opery Wilhelm Tell Gioacchino Rossini’ego staje się utworem jazzowym, a kołysanka „Ach, śpij Kochanie” Henryka Warsa i Ludwika Starskiego piosenką góralską. W lekki i przystępny dla dzieci sposób przekazujemy wiedzę muzyczną (dynamika, artykulacja, tempo). Przy okazji uczymy szacunku do istot żywych oraz tego jak ważny jest porządek nie tylko w pokoju z zabawkami ale także w świecie przyrody i muzyki. Niebywałą wartością koncertu jest także zespół instrumentalny składający się ze skrzypiec, pianina, kontrabasu i perkusji, co daje możliwość posłuchania i zobaczenia ich na żywo.
Cykl koncertów familijnych - BEMOLEK POZNAJE MUZYKĘ
W Teatrze Wielkim w Łodzi przypadkiem ląduje kosmita! Okazuje się, że jego niesamowicie skomplikowany statek kosmiczny nie napędza zwykłe paliwo, ale muzyka, jednakże taka, której na ziemi nie ma. Nasz gość musi, zatem czym prędzej nauczyć się naszej – ziemskiej muzyki, aby odpowiednio zmodyfikować działanie silników, po czym zatankować statek i móc dalej lecieć, przemierzać i badać Wszechświat.
Na miejsce spotkania (wyrwane z innego spektaklu) zostają sprowadzone artystki – Patrycja Krzeszowska, Olga Maroszek oraz Marta Macierzyńska. Dzięki nim, niespodziewany gość, o imieniu Bemolek, będzie mógł poznać elementy dzieła muzycznego, takie jak melodia, rytm, nastrój, dynamika, czy tempo. Jednak, choć jest naprawdę mądry i ma niesamowite poczucie humoru, to nieco się myli, robi sporo błędów i jest to dla niego trochę kłopotliwe.
Byłoby zatem wspaniale, gdyby wszyscy uczestnicy spotkania, na czele z Publicznością, zechcieli mu pomagać, aby poznał muzykę i mógł właściwie wyregulować silniki.
Na to interesujące spotkanie z kosmicznym gościem zapraszamy wspólnie z Cezarym Kurowskim autorem muzyki i tekstów, Patrycją Krzeszowską, Olgą Maroszek, Martą Macierzyńską oraz Bemolkiem, czyli Beatą Brożek-Grabarczyk.
A czy Wy znacie wszystkie muzyczne nazwy i pojęcia?
Jeśli nie to zapraszamy 14 września 2025 roku na godz. 12:00 do Teatru Wielkiego w Łodzi. A jeśli znacie, to tym bardziej zapraszamy, pomożecie Bemolkowi naładować silniki.
Do zobaczenia!
Na miejsce spotkania (wyrwane z innego spektaklu) zostają sprowadzone artystki – Patrycja Krzeszowska, Olga Maroszek oraz Marta Macierzyńska. Dzięki nim, niespodziewany gość, o imieniu Bemolek, będzie mógł poznać elementy dzieła muzycznego, takie jak melodia, rytm, nastrój, dynamika, czy tempo. Jednak, choć jest naprawdę mądry i ma niesamowite poczucie humoru, to nieco się myli, robi sporo błędów i jest to dla niego trochę kłopotliwe.
Byłoby zatem wspaniale, gdyby wszyscy uczestnicy spotkania, na czele z Publicznością, zechcieli mu pomagać, aby poznał muzykę i mógł właściwie wyregulować silniki.
Na to interesujące spotkanie z kosmicznym gościem zapraszamy wspólnie z Cezarym Kurowskim autorem muzyki i tekstów, Patrycją Krzeszowską, Olgą Maroszek, Martą Macierzyńską oraz Bemolkiem, czyli Beatą Brożek-Grabarczyk.
A czy Wy znacie wszystkie muzyczne nazwy i pojęcia?
Jeśli nie to zapraszamy 14 września 2025 roku na godz. 12:00 do Teatru Wielkiego w Łodzi. A jeśli znacie, to tym bardziej zapraszamy, pomożecie Bemolkowi naładować silniki.
Do zobaczenia!
Cykl Koncertów familijnych - HAKUNA MATATA
HAKUNA MATATA
Hakuna Matata, jak cudownie to brzmi; Hakuna matata, to nie byle bzik!
Już się nie martw, aż do końca twych dni! Naucz się dwóch radosnych słów – HAKUNA MATATA!
Słynny przebój z równie słynnego filmu nie tylko dla dzieci - Król lew jest mottem przewodnim kolejnego poranka muzycznego nie bez powodu. Nie martw się lub jak kto woli Bez obaw - jest najlepszą zachętą do skorzystania z muzyczno-wokalnego (niedzielnego!) relaksu w towarzystwie światowych hitów ze znanych filmów dla dzieci i nie tylko. Będzie zabawnie i dowcipnie, chwilami lekko moralizująco, a na pewno rozrywkowo i odstresowująco – jak na niedzielny poranek przystało!
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Ewelina Dachowska, Olga Maroszek, Michał Jan Barański, Jan Szurgot, Jan Okraska z Marcinem Wernerem przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich coś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny, to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Hakuna Matata, jak cudownie to brzmi; Hakuna matata, to nie byle bzik!
Już się nie martw, aż do końca twych dni! Naucz się dwóch radosnych słów – HAKUNA MATATA!
Słynny przebój z równie słynnego filmu nie tylko dla dzieci - Król lew jest mottem przewodnim kolejnego poranka muzycznego nie bez powodu. Nie martw się lub jak kto woli Bez obaw - jest najlepszą zachętą do skorzystania z muzyczno-wokalnego (niedzielnego!) relaksu w towarzystwie światowych hitów ze znanych filmów dla dzieci i nie tylko. Będzie zabawnie i dowcipnie, chwilami lekko moralizująco, a na pewno rozrywkowo i odstresowująco – jak na niedzielny poranek przystało!
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Ewelina Dachowska, Olga Maroszek, Michał Jan Barański, Jan Szurgot, Jan Okraska z Marcinem Wernerem przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich coś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny, to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Cykl koncertów familijnych - HAKUNA MATATA
15 października 2023 | godz. 12:00
HAKUNA MATATA
Hakuna Matata, jak cudownie to brzmi; Hakuna matata, to nie byle bzik!
Już się nie martw, aż do końca twych dni! Naucz się dwóch radosnych słów – HAKUNA MATATA!
Słynny przebój z równie słynnego filmu nie tylko dla dzieci - Król lew jest mottem przewodnim kolejnego poranka muzycznego nie bez powodu. Nie martw się lub jak kto woli Bez obaw - jest najlepszą zachętą do skorzystania z muzyczno-wokalnego (niedzielnego!) relaksu w towarzystwie światowych hitów ze znanych filmów dla dzieci i nie tylko. Będzie zabawnie i dowcipnie, chwilami lekko moralizująco, a na pewno rozrywkowo i odstresowująco – jak na niedzielny poranek przystało!
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Ewelina Dachowska, Olga Maroszek, Michał Jan Barański, Jan Szurgot, Jan Okraska z Marcinem Wernerem przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich czegoś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny, to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
HAKUNA MATATA
Hakuna Matata, jak cudownie to brzmi; Hakuna matata, to nie byle bzik!
Już się nie martw, aż do końca twych dni! Naucz się dwóch radosnych słów – HAKUNA MATATA!
Słynny przebój z równie słynnego filmu nie tylko dla dzieci - Król lew jest mottem przewodnim kolejnego poranka muzycznego nie bez powodu. Nie martw się lub jak kto woli Bez obaw - jest najlepszą zachętą do skorzystania z muzyczno-wokalnego (niedzielnego!) relaksu w towarzystwie światowych hitów ze znanych filmów dla dzieci i nie tylko. Będzie zabawnie i dowcipnie, chwilami lekko moralizująco, a na pewno rozrywkowo i odstresowująco – jak na niedzielny poranek przystało!
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Ewelina Dachowska, Olga Maroszek, Michał Jan Barański, Jan Szurgot, Jan Okraska z Marcinem Wernerem przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich czegoś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny, to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Cykl koncertów familijnych - KARNAWAŁ ZWIERZĄT
Jak brzmi dostojny lew, rozćwierkane ptaki, słoń, migotliwe ryby czy szlachetny łabędź? Czy uda się muzycznie oddać powolność żółwia? Możemy się o tym przekonać dzięki naszemu najnowszemu spektaklowi baletowemu dla dzieci „Karnawał zwierząt” opartemu na suicie Camilla Saint-Saëns’a. Kompozytor w genialny, muzyczny sposób pokazuje cechy zwierząt, a raczej głównie zwierząt, bo jedna z miniatur ma tytuł „pianiści”. Pomimo ogromnego poczucia humoru, który odnajdujemy w "Karnawale zwierząt" kompozytor zakazał wykonywania tego dzieła w całości za jego życia. Dlaczego? Otóż jako poważny kompozytor i geniusz muzyczny, który w wieku pięciu lat dał swój pierwszy koncert muzyczny a studia w paryskim konserwatorium rozpoczął w wieku 13 lat, nie chciał być znany z fantazji zoologicznej, jak sam określił to dzieło. Los jednak zrobił żart autorowi i to właśnie „Łabędź” czy „Słoń” z "Karnawału zwierząt" przychodzą na myśl na dźwięk jego nazwiska. Spektakl baletowy na wesoło i z humorem dla całych rodzin w ramach cyklu familijnego "Niedzielne poranki" zaprezentują tancerze baletu Teatru Wielkiego w Łodzi. Jesteście ciekawi jakie zwierzęta grają na fortepianie? Zapraszamy!
Cykl koncertów familijnych -HAKUNA MATATA 2
HAKUNA MATATA 2
Zapraszamy najmłodszych widzów z rodzicami, babciami, dziadkami, ciociami i wujkami na kolejną odsłonę HAKUNA MATATA, koncertu z cyklu Niedzielne poranki, na którym usłyszycie drugą część piosenek – hitów z filmów dla dzieci.
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Olga Maroszek, Joanna Skoblewska, Krzysztof Pilch, Jan Szurgot, Jan Okraska oraz Emanuel Ratajczyk przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich czegoś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
Zapraszamy najmłodszych widzów z rodzicami, babciami, dziadkami, ciociami i wujkami na kolejną odsłonę HAKUNA MATATA, koncertu z cyklu Niedzielne poranki, na którym usłyszycie drugą część piosenek – hitów z filmów dla dzieci.
Nasz teatralny zespół Kameralni w składzie: Aleksandra Borkiewicz-Cłapińska, Dagny Konopacka-Maćkowiak, Olga Maroszek, Joanna Skoblewska, Krzysztof Pilch, Jan Szurgot, Jan Okraska oraz Emanuel Ratajczyk przy fortepianie - z pewnością dostarczy Państwu moc wrażeń artystycznych, bo to, że utwory dedykowane są dzieciom wcale nie oznacza, że i nieco starsze pokolenie nie znajdzie w nich czegoś dla siebie, wspominając tym samym piękne chwile z własnego życia. Czy na przebojach filmowych się zakończy, przekonają się Państwo sami, bo nasi Kameralni mają w zanadrzu wiele zaskakujących „numerów” wokalno-muzycznych i to w interpretacjach, które często odbiegają od utartych schematów. Zapraszamy, bo udany poranek zwłaszcza niedzielny to dobry początek dnia. Przekonajmy się wspólnie…
CZŁOWIEK Z MANUFAKTURY
Prapremiera polskiej opery współczesnej Człowiek z manufaktury jest efektem rozstrzygniętego jesienią 2017 roku międzynarodowego konkursu kompozytorskiego na operę do libretta Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk, zorganizowanego przez nasz Teatr we współpracy z łódzką Manufakturą - mecenasem i fundatorem nagród.
Jury pod przewodnictwem prof. Krzysztofa Pendereckiego wyłoniło zwycięzcę; to Rafał Janiak – młody, 32-letni kompozytor i dyrygent, adiunkt Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, zdobywca wielu nagród w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Kompozytor otrzymał nie tylko Grand Prix ale został również laureatem nagrody operowej publiczności.
Libretto opery sięga do burzliwych wydarzeń w dziejach wielokulturowej łódzkiej metropolii. Pierwszy akt przedstawia epizody z życia XIX-wiecznego fabrykanta Izraela Poznańskiego, nazywanego królem bawełny oraz sięga do ważnego wydarzenia, jakim był strajk powszechny robotników przeciwko fabrykantom w 1892 roku (tzw. bunt łódzki).
Akcja drugiego aktu toczy się około 100 lat później, na przełomie XX i XXI wieku. Opowiada m.in. o działaniach powojennego dyrektora Zakładów Przemysłu Bawełnianego Poltex po upadku PRL-u, proces związany z likwidacją fabryki i wizję przyszłości tego miejsca, znanego obecnie w Europie jako łódzka Manufaktura. Tło historyczno-polityczno-ekonomiczne jest jednak pretekstem do opowieści o losach mieszkańców Łodzi i metafizycznych doznaniach człowieka w obliczu śmierci, o ponadczasowej walce dobra ze złem.
Prapremierę muzycznie przygotuje i poprowadzi sam kompozytor, reżyseruje Waldemar Zawodziński, w choreografii Janiny Niesobskiej i z kostiumami Marii Balcerek, a wystąpią m.in. Małgorzata Walewska i Wojciech Pszoniak. Przygotowanie chóru - Maciej Salski.
Jury pod przewodnictwem prof. Krzysztofa Pendereckiego wyłoniło zwycięzcę; to Rafał Janiak – młody, 32-letni kompozytor i dyrygent, adiunkt Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, zdobywca wielu nagród w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Kompozytor otrzymał nie tylko Grand Prix ale został również laureatem nagrody operowej publiczności.
Libretto opery sięga do burzliwych wydarzeń w dziejach wielokulturowej łódzkiej metropolii. Pierwszy akt przedstawia epizody z życia XIX-wiecznego fabrykanta Izraela Poznańskiego, nazywanego królem bawełny oraz sięga do ważnego wydarzenia, jakim był strajk powszechny robotników przeciwko fabrykantom w 1892 roku (tzw. bunt łódzki).
Akcja drugiego aktu toczy się około 100 lat później, na przełomie XX i XXI wieku. Opowiada m.in. o działaniach powojennego dyrektora Zakładów Przemysłu Bawełnianego Poltex po upadku PRL-u, proces związany z likwidacją fabryki i wizję przyszłości tego miejsca, znanego obecnie w Europie jako łódzka Manufaktura. Tło historyczno-polityczno-ekonomiczne jest jednak pretekstem do opowieści o losach mieszkańców Łodzi i metafizycznych doznaniach człowieka w obliczu śmierci, o ponadczasowej walce dobra ze złem.
Prapremierę muzycznie przygotuje i poprowadzi sam kompozytor, reżyseruje Waldemar Zawodziński, w choreografii Janiny Niesobskiej i z kostiumami Marii Balcerek, a wystąpią m.in. Małgorzata Walewska i Wojciech Pszoniak. Przygotowanie chóru - Maciej Salski.
DZIADEK DO ORZECHÓW. OPOWIEŚĆ WIGILIJNA
Klasyczny balet "Dziadek do orzechów" będący opowieścią o przygodach małej Klary, nabiera nowych znaczeń dzięki połączeniu go z Opowieścią wigilijną Charlesa Dickensa, Niezwykły scenicznym rozmach, charakterystyczny dla stylu węgierskiego choreografa Youriego Vámosa przejawia się zarówno w w bogatych kostiumach, scenografi jaki i w wyjątkowej fantazji inscenizacyjnej. Wymagająca technicznie dla zespołu baletu, a zarazem zabawna i pełna emocji opowieść o rodzinie Scrooge'a, łączy się z klasycznymi wątkami libretta baletowego oraz słynnymi scenami tanecznymi: śnieżynek, tańców charakterystycznych czy też popisowego pas de deux.
Jest to propozycja pomyślana dla całych rodzin a zarazem wystarczająco ambitna, aby zaspokoić wymagania koneserów sztuki baletowej.
Jest to propozycja pomyślana dla całych rodzin a zarazem wystarczająco ambitna, aby zaspokoić wymagania koneserów sztuki baletowej.
DZIADEK DO ORZECHÓW. OPOWIEŚĆ WIGILIJNA - I PREMIERA
Klasyczny balet "Dziadek do orzechów" będący opowieścią o przygodach małej Klary, nabiera nowych znaczeń dzięki połączeniu go z Opowieścią wigilijną Charlesa Dickensa, Niezwykły scenicznym rozmach, charakterystyczny dla stylu węgierskiego choreografa Youriego Vámosa przejawia się zarówno w w bogatych kostiumach, scenografi jaki i w wyjątkowej fantazji inscenizacyjnej. Wymagająca technicznie dla zespołu baletu, a zarazem zabawna i pełna emocji opowieść o rodzinie Scrooge'a, łączy się z klasycznymi wątkami libretta baletowego oraz słynnymi scenami tanecznymi: śnieżynek, tańców charakterystycznych czy też popisowego pas de deux.
Jest to propozycja pomyślana dla całych rodzin a zarazem wystarczająco ambitna, aby zaspokoić wymagania koneserów sztuki baletowej.
Jest to propozycja pomyślana dla całych rodzin a zarazem wystarczająco ambitna, aby zaspokoić wymagania koneserów sztuki baletowej.
DZIADEK DO ORZECHÓW. OPOWIEŚĆ WIGILIJNA - II PRZEDSTAWIENIE
Klasyczny balet "Dziadek do orzechów" będący opowieścią o przygodach małej Klary, nabiera nowych znaczeń dzięki połączeniu go z Opowieścią wigilijną Charlesa Dickensa, Niezwykły scenicznym rozmach, charakterystyczny dla stylu węgierskiego choreografa Youriego Vámosa przejawia się zarówno w w bogatych kostiumach, scenografi jaki i w wyjątkowej fantazji inscenizacyjnej. Wymagająca technicznie dla zespołu baletu, a zarazem zabawna i pełna emocji opowieść o rodzinie Scrooge'a, łączy się z klasycznymi wątkami libretta baletowego oraz słynnymi scenami tanecznymi: śnieżynek, tańców charakterystycznych czy też popisowego pas de deux.
Jest to propozycja pomyślana dla całych rodzin a zarazem wystarczająco ambitna, aby zaspokoić wymagania koneserów sztuki baletowej.
Jest to propozycja pomyślana dla całych rodzin a zarazem wystarczająco ambitna, aby zaspokoić wymagania koneserów sztuki baletowej.
Filharmonia Dowcipu & Waldemar Malicki - FILMOWY ŚWIAT
Filharmonia Dowcipu & Waldemar Malicki - FILMOWY ŚWIAT
Wirtuoz Waldemar Malicki wraz z oszałamiającą orkiestrą zapraszają na ekscytujące spotkanie z muzyką filmową.
Zobacz premierowy program Filharmonii Dowcipu, pełen niespodzianek, zaskakujących zwrotów akcji i fenomenalnej muzyki.
Gwarantujemy szereg atrakcji, począwszy od nieoczekiwanych umiejętności boksersko-pianistycznych Waldemara Malickiego, poprzez zaskakujące oryginalnością aranżacje Bernarda Chmielarza, aż po czarujące głosy solistów Anity Rywalskiej i Marcina Pomykały oraz niezwykłe umiejętności wokalne Agnieszki Twardowskiej, naszej gościni specjalnej.
Zapraszamy na premierowy program składający się z przebojów znanych z najlepszych filmów i seriali. Przygotuj się na niezapomniany wieczór z muzyką filmową, jakiej jeszcze nie słyszałeś, obfitującej w wirtuozerię i brawurowe interpretacje!
Gwarantujemy ucztę dla oczu i uszu najbardziej wymagających melomanów!
Słowo ze strony twórców:
„Na początku było pragnienie.
Pragnienie stworzenia ruchomych obrazów opowiadających historie i wzbudzających emocje.
Cel udało się zrealizować pod koniec XIX wieku i wtedy się okazało, że chociaż film może być niemy, to widz nie jest głuchy.
Dlatego pojawiła się muzyka filmowa, a wraz z nią emocje, które zostają z nami na lata.
Pierwotnie za oprawę muzyczną odpowiadał pianista i to on brał na siebie ciężar podkreślania nastroju filmu.
Dlatego dziś wraz z naszym wybornym pianistą, Waldemarem Malickim, nie tylko przyjrzymy się dokładnie muzyce filmowej, ale nawet wypróbujemy ją na nas samych.
Odkryjemy przed Wami różnorodne światy, a wśród nich muzyczno-filmową Amerykę, która spotka się z Polską, dzisiejszą i wczorajszą. Bo niezmiernie intryguje nas pytanie, jak odnalazłby się James Bond wśród czterech pancernych…
Chcemy wspólnie z Wami przeżywać filmowe tematy i wspominać muzyczne trendy. A to wszystko w stylu, który nasi widzowie zdążyli już poznać, pełnym niespodzianek, wirtuozerii i dobrej zabawy, w sposób godny Filharmonii Dowcipu!”.
Zapraszamy do kina Waldemara Malickiego i Filharmonii Dowcipu - bądź częścią tego widowiska!
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Dyrygent - Bernard Chmielarz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Orkiestra dziewiętnastu najgorętszych muzyków i onieśmielających muzyczek
z gościnnym udziałem zniewalającej wokalistki, Agnieszki Twardowskiej
Wirtuoz Waldemar Malicki wraz z oszałamiającą orkiestrą zapraszają na ekscytujące spotkanie z muzyką filmową.
Zobacz premierowy program Filharmonii Dowcipu, pełen niespodzianek, zaskakujących zwrotów akcji i fenomenalnej muzyki.
Gwarantujemy szereg atrakcji, począwszy od nieoczekiwanych umiejętności boksersko-pianistycznych Waldemara Malickiego, poprzez zaskakujące oryginalnością aranżacje Bernarda Chmielarza, aż po czarujące głosy solistów Anity Rywalskiej i Marcina Pomykały oraz niezwykłe umiejętności wokalne Agnieszki Twardowskiej, naszej gościni specjalnej.
Zapraszamy na premierowy program składający się z przebojów znanych z najlepszych filmów i seriali. Przygotuj się na niezapomniany wieczór z muzyką filmową, jakiej jeszcze nie słyszałeś, obfitującej w wirtuozerię i brawurowe interpretacje!
Gwarantujemy ucztę dla oczu i uszu najbardziej wymagających melomanów!
Słowo ze strony twórców:
„Na początku było pragnienie.
Pragnienie stworzenia ruchomych obrazów opowiadających historie i wzbudzających emocje.
Cel udało się zrealizować pod koniec XIX wieku i wtedy się okazało, że chociaż film może być niemy, to widz nie jest głuchy.
Dlatego pojawiła się muzyka filmowa, a wraz z nią emocje, które zostają z nami na lata.
Pierwotnie za oprawę muzyczną odpowiadał pianista i to on brał na siebie ciężar podkreślania nastroju filmu.
Dlatego dziś wraz z naszym wybornym pianistą, Waldemarem Malickim, nie tylko przyjrzymy się dokładnie muzyce filmowej, ale nawet wypróbujemy ją na nas samych.
Odkryjemy przed Wami różnorodne światy, a wśród nich muzyczno-filmową Amerykę, która spotka się z Polską, dzisiejszą i wczorajszą. Bo niezmiernie intryguje nas pytanie, jak odnalazłby się James Bond wśród czterech pancernych…
Chcemy wspólnie z Wami przeżywać filmowe tematy i wspominać muzyczne trendy. A to wszystko w stylu, który nasi widzowie zdążyli już poznać, pełnym niespodzianek, wirtuozerii i dobrej zabawy, w sposób godny Filharmonii Dowcipu!”.
Zapraszamy do kina Waldemara Malickiego i Filharmonii Dowcipu - bądź częścią tego widowiska!
Występują:
Fortepian - Waldemar Malicki
Dyrygent - Bernard Chmielarz
Sopran - Anita Rywalska
Tenor - Marcin Pomykała
Orkiestra dziewiętnastu najgorętszych muzyków i onieśmielających muzyczek
z gościnnym udziałem zniewalającej wokalistki, Agnieszki Twardowskiej
GISELLE
Adolphe Adam
GISELLE
balet romantyczny w dwóch aktach
premiera 12 października 2024
autorskie opracowanie choreografii wg. Jeana Coralliego i Julesa Perrota - Zofia Rudnicka
kierownictwo muzyczne: Andriy Yurkevych
kostiumy, scenografia: Tatiana Kwiatkowska
reżyseria świateł: Maciej Igielski
praca z solistami baletu: Renata Smukała
„Giselle” to najbardziej typowy dla okresu romantycznego „balet z akcją”, który zachował się w światowym repertuarze do naszych czasów. Libretto, które napisali Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges i Théophile Gautier, oparte jest na legendzie z gór Hercu o zjawach młodych dziewcząt zmarłych przed zamęściem i zwodzących młodzieńców tańcem. Temat, przedstawiający dzieje nieszczęśliwej miłości, odpowiada ideałom romantyzmu. Dramaturgia baletu eksponuje przede wszystkim rolę tytułową, która wymaga nie tylko umiejętności aktorskich, lecz przede wszystkim wyczucia stylu baletu romantycznego. Tytuł ten wystawiają wszystkie największe teatry świata, a każda z najlepszych balerin chce go mieć w swoim repertuarze. W naszym Teatrze będzie to trzecia premiera tego tytułu, poprzednie odbyły się kolejno w 1979 roku w choreografii Jarosława Piaseckiego i w 2003 w choreografii Roberta Streinera. Długo wyczekiwana w Łodzi pozycja klasycznego baletu na pewno spotka się z zainteresowaniem widzów.
GISELLE
balet romantyczny w dwóch aktach
premiera 12 października 2024
autorskie opracowanie choreografii wg. Jeana Coralliego i Julesa Perrota - Zofia Rudnicka
kierownictwo muzyczne: Andriy Yurkevych
kostiumy, scenografia: Tatiana Kwiatkowska
reżyseria świateł: Maciej Igielski
praca z solistami baletu: Renata Smukała
„Giselle” to najbardziej typowy dla okresu romantycznego „balet z akcją”, który zachował się w światowym repertuarze do naszych czasów. Libretto, które napisali Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges i Théophile Gautier, oparte jest na legendzie z gór Hercu o zjawach młodych dziewcząt zmarłych przed zamęściem i zwodzących młodzieńców tańcem. Temat, przedstawiający dzieje nieszczęśliwej miłości, odpowiada ideałom romantyzmu. Dramaturgia baletu eksponuje przede wszystkim rolę tytułową, która wymaga nie tylko umiejętności aktorskich, lecz przede wszystkim wyczucia stylu baletu romantycznego. Tytuł ten wystawiają wszystkie największe teatry świata, a każda z najlepszych balerin chce go mieć w swoim repertuarze. W naszym Teatrze będzie to trzecia premiera tego tytułu, poprzednie odbyły się kolejno w 1979 roku w choreografii Jarosława Piaseckiego i w 2003 w choreografii Roberta Streinera. Długo wyczekiwana w Łodzi pozycja klasycznego baletu na pewno spotka się z zainteresowaniem widzów.
Grohman Orchestra Jubileusz 10 lat Koncert Galowy
Grohman Orchestra świętuje w 2025 roku 10 urodziny.
Na koncercie galowym zaprezentujemy przekrojowo swój rozrywkowy repertuar – Klasyka Polskiej Rozrywki, Kochajmy i Filmowe piosenki.
Do udziału w koncercie przyjęli zaproszenie znakomici goście:
Dorota Miśkiewicz - pierwszy jazzowy głos w Polsce,
Bartek Grzanek - wokalista i charyzmatyczny gitarzysta,
Jacek Kotlarski - wokalista związany z Teatrem Roma i na stałe z programem Taniec z Gwiazdami oraz
Leszek Kołodziejski - akordeon, instrumenty klawiszowe.
Tego dnia będą z nami melomani, przyjaciele i mecenasi, którzy współtworzą zespół od jego pierwszych dni.
W Grohman Orchestra grają wspaniali muzycy, soliści i liderzy poszczególnych grup instrumentów, crème de la crème Orkiestry Filharmonii Łódzkiej:
Tomasz Gołębiewski - skrzypce, prowadzenie, Marta Kalińska - skrzypce, Zuzanna Jeżyńska - skrzypce, Małgorzata Sowierka – Chmiel - altówka, Katarzyna Maria Filipiak - wiolonczela, Piotr Kozłowski - kontrabas, Marta Durczewska - flet, Agata Piotrowska – Bartoszek - obój, Roman Pryliński - klarnet, Dorota Cegielska - fagot, Zbigniew Monkiewicz - waltornia, Piotr Grzywiński - waltornia, Dariusz Kaśnicki - instrumenty perkusyjne.
Zapraszamy.
Bądżcie z Nami tego wieczoru!
GO
Na koncercie galowym zaprezentujemy przekrojowo swój rozrywkowy repertuar – Klasyka Polskiej Rozrywki, Kochajmy i Filmowe piosenki.
Do udziału w koncercie przyjęli zaproszenie znakomici goście:
Dorota Miśkiewicz - pierwszy jazzowy głos w Polsce,
Bartek Grzanek - wokalista i charyzmatyczny gitarzysta,
Jacek Kotlarski - wokalista związany z Teatrem Roma i na stałe z programem Taniec z Gwiazdami oraz
Leszek Kołodziejski - akordeon, instrumenty klawiszowe.
Tego dnia będą z nami melomani, przyjaciele i mecenasi, którzy współtworzą zespół od jego pierwszych dni.
W Grohman Orchestra grają wspaniali muzycy, soliści i liderzy poszczególnych grup instrumentów, crème de la crème Orkiestry Filharmonii Łódzkiej:
Tomasz Gołębiewski - skrzypce, prowadzenie, Marta Kalińska - skrzypce, Zuzanna Jeżyńska - skrzypce, Małgorzata Sowierka – Chmiel - altówka, Katarzyna Maria Filipiak - wiolonczela, Piotr Kozłowski - kontrabas, Marta Durczewska - flet, Agata Piotrowska – Bartoszek - obój, Roman Pryliński - klarnet, Dorota Cegielska - fagot, Zbigniew Monkiewicz - waltornia, Piotr Grzywiński - waltornia, Dariusz Kaśnicki - instrumenty perkusyjne.
Zapraszamy.
Bądżcie z Nami tego wieczoru!
GO
HALKA
Podczas gdy Fryderyk Chopin zdobył we Francji wielkie uznanie jako ambasador kulturalny uciskanego narodu, jego młodszy kolega, Stanisław Moniuszko, działał na polu kultury we własnej ojczyźnie. I podobnie jak Chopin – Moniuszko w swojej twórczości łączył zachodnioeuropejski romantyzm z duchem polskiej kultury. Halka jest bez wątpienia przykładem na udane połączenie cech włoskiej, francuskiej i niemieckiej opery z elementami typowymi dla polskiego folkloru i tradycji. Opera ta ponadto, dzięki patriotycznej i krytykującej stosunki społeczne wymowie, stała się wyrazem tożsamości narodowej.
Żeby zrozumieć tę operową przypowieść o porzuconej dziewczynie, trzeba ją osadzić w kontekście rozdźwięku społecznego, który w czasach Moniuszki doprowadził do krwawej rzezi galicyjskiej. Halka jest istotą zawieszoną między dwoma światami: występnej szlachty i mściwych górali. Nie ma tu jednoznacznie złych i dobrych postaci. To nie jest łzawy melodramat. To okrutna parabola ludzkiej samotności.
Żeby zrozumieć tę operową przypowieść o porzuconej dziewczynie, trzeba ją osadzić w kontekście rozdźwięku społecznego, który w czasach Moniuszki doprowadził do krwawej rzezi galicyjskiej. Halka jest istotą zawieszoną między dwoma światami: występnej szlachty i mściwych górali. Nie ma tu jednoznacznie złych i dobrych postaci. To nie jest łzawy melodramat. To okrutna parabola ludzkiej samotności.
HOLENDER TUŁACZ
Richard Wagner
HOLENDER TUŁACZ
opera
31 stycznia 2025
2 lutego 2025
W porównaniu z poprzednimi dziełami kompozytora stanowi Holender ogromny krok naprzód. Pierwsze próby operowe – Boginki, Zakaz miłości, a także Rienzi, wykazywały silne wpływy oper włoskich i romantycznej opery francuskiej, głównie Meyerbeera. Nie jest od tych wpływów całkowicie wolny i Holender tułacz, jednak wiele stron jego partytury świadczy już w pełni o niepospolitej indywidualności kompozytora. Dowodem mistrzostwa w dziedzinie instrumentacji jest choćby uwertura, a melodia monologu Holendra z I aktu, rozwijająca się swobodnie, wyzwolona spod władzy schematycznych prawideł, zdaje się już zapowiadać dojrzały styl przyszłego twórcy Pierścienia Nibelunga.
Józef Kański
Przewodnik operowy, PWM 2008
HOLENDER TUŁACZ
opera
31 stycznia 2025
2 lutego 2025
W porównaniu z poprzednimi dziełami kompozytora stanowi Holender ogromny krok naprzód. Pierwsze próby operowe – Boginki, Zakaz miłości, a także Rienzi, wykazywały silne wpływy oper włoskich i romantycznej opery francuskiej, głównie Meyerbeera. Nie jest od tych wpływów całkowicie wolny i Holender tułacz, jednak wiele stron jego partytury świadczy już w pełni o niepospolitej indywidualności kompozytora. Dowodem mistrzostwa w dziedzinie instrumentacji jest choćby uwertura, a melodia monologu Holendra z I aktu, rozwijająca się swobodnie, wyzwolona spod władzy schematycznych prawideł, zdaje się już zapowiadać dojrzały styl przyszłego twórcy Pierścienia Nibelunga.
Józef Kański
Przewodnik operowy, PWM 2008
JAŚ I MAŁGOSIA
„Jaś i Małgosia”, baśń operowa – jak nazwał swoje dzieło sam kompozytor – to propozycja dla wszystkich: dla tych, którym mamy opowiadają do poduszki piękne bajki, dla tych którzy czytają już samodzielnie, ale i dla dorosłych, którzy równie chętnie jak dzieci uciekają w świat baśni, fantazji i marzeń, z odległego już niestety dzieciństwa. Jest też „Jaś i Małgosia” ucztą dla najwytrawniejszego melomana. Nie bez powodu operą Humperdincka zachwycał się sam Richard Strauss. Znakomita charakterystyka muzyczna postaci, bogactwo melodyczne, zróżnicowanie nastrojów oraz bogata instrumentacja dają gwarancję na przedstawienie, które będzie towarzyszyło kolejnym pokoleniom młodych melomanów.
KONCERT KOLĘD
Mocno wierzymy, że tradycyjnie już także w tym roku, zechcą Państwo spędzić z nami choinkowy magiczny wieczór, w którym najbardziej znane i lubiane nie tylko polskie kolędy zabrzmią w nowych odświętnych opracowaniach, zaskakujących aranżacjach i w bardzo osobistych interpretacjach naszych artystów. Nie zabraknie też światowych hitów, które od lat współtworzą bożonarodzeniową atmosferę. A ponieważ wspaniałą tradycją jest wspólne śpiewanie kolęd, to nie ukrywamy, że zachęcamy do czynnego udziału w śpiewaniu. Przecież śpiewać każdy może… i powinien! Zwłaszcza kolędy w świątecznej atmosferze z naszymi artystami, dla których to przedświąteczne spotkanie z Państwem ma wyjątkowe znaczenie. Kolędujmy, więc razem! Zapraszamy.
KONCERT KOLĘD CHÓRU VERDIANA
Mocno wierzymy, że tradycyjnie już także w tym roku, zechcą Państwo spędzić z nami choinkowy magiczny wieczór, w którym najbardziej znane i lubiane nie tylko polskie kolędy zabrzmią w nowych odświętnych opracowaniach, zaskakujących aranżacjach i w bardzo osobistych interpretacjach naszych artystów. Nie zabraknie też światowych hitów, które od lat współtworzą bożonarodzeniową atmosferę. A ponieważ wspaniałą tradycją jest wspólne śpiewanie kolęd, to nie ukrywamy, że zachęcamy do czynnego udziału w śpiewaniu. Przecież śpiewać każdy może… i powinien! Zwłaszcza kolędy w świątecznej atmosferze z naszymi artystami, dla których to przedświąteczne spotkanie z Państwem ma wyjątkowe znaczenie. Kolędujmy, więc razem! Zapraszamy.
KONCERT MUZYKI LATYNOAMERYKAŃSKIEJ
KONCERT MUZYKI LATYNOAMERYKAŃSKIEJ
Podczas koncertu zabrzmią przeboje latynoamerykańskie w wykonaniu artystów, którzy ten styl i jego niepowtarzalną atmosferę wręcz mają we krwi. To nie „królowa” opera a lżejsza muzyka, co nie oznacza, że łatwiejsza i mniej „poważna,” popłynie ze sceny ku Państwa radości i satysfakcji. Najpopularniejsze hity takie, jak m.in.: „La Cucaracha”, „Conga del Fuego Nuevo”, „Libertango”, „Mambo” (z „West Side Story”) czy „Por una Cabeza” (z filmu „Zapach kobiety”) zaprezentują nam bowiem, z towarzyszeniem orkiestry naszego Teatru, rodowici Latynosi oraz soliści naszego Teatru, którym południowe rytmy też nie są obce.
Któż z nas nie zachwycał się kompozycjami takich twórców, jak m.in. Leonard Bernstein, Astor Piazzolla, Arturo Márquez czy Elpidio Ramírez. Są tacy? Chyba nie.
Zapraszamy Państwa gorąco na to muzyczne spotkanie ze światowymi przebojami wokalno-muzycznymi w najlepszym wykonaniu i wspaniałej atmosferze. Wszyscy, którzy byli na poprzednich koncertach już wiedzą, że warto się na niego wybrać.
Podczas koncertu zabrzmią przeboje latynoamerykańskie w wykonaniu artystów, którzy ten styl i jego niepowtarzalną atmosferę wręcz mają we krwi. To nie „królowa” opera a lżejsza muzyka, co nie oznacza, że łatwiejsza i mniej „poważna,” popłynie ze sceny ku Państwa radości i satysfakcji. Najpopularniejsze hity takie, jak m.in.: „La Cucaracha”, „Conga del Fuego Nuevo”, „Libertango”, „Mambo” (z „West Side Story”) czy „Por una Cabeza” (z filmu „Zapach kobiety”) zaprezentują nam bowiem, z towarzyszeniem orkiestry naszego Teatru, rodowici Latynosi oraz soliści naszego Teatru, którym południowe rytmy też nie są obce.
Któż z nas nie zachwycał się kompozycjami takich twórców, jak m.in. Leonard Bernstein, Astor Piazzolla, Arturo Márquez czy Elpidio Ramírez. Są tacy? Chyba nie.
Zapraszamy Państwa gorąco na to muzyczne spotkanie ze światowymi przebojami wokalno-muzycznymi w najlepszym wykonaniu i wspaniałej atmosferze. Wszyscy, którzy byli na poprzednich koncertach już wiedzą, że warto się na niego wybrać.
KRÓLEWNA ŚNIEŻKA I SIEDMIU KRASNOLUDKÓW
Królewna Śnieżka to jedna z najpiękniejszych i najbardziej znanych bajek. Jej baletowa wersja przygotowana przez Teatr Wielki w Łodzi od lat bawi i wzrusza dzieci. Losy dobrej i pięknej, lecz niestety znienawidzonej przez złą macochę (nawet w bajce znajdzie się jakiś zły charakter), Śnieżki oraz siedmiu wesołych krasnali dostarczają dzieciom niezapomnianych emocji. I mimo że Śnieżka zjada zatrute jabłko, wszystko dobrze się kończy. Ta bajka jest dla dzieci od lat 4 do …, bo dorośli też znajdą w niej coś ciekawego.
LA VERBENA DE LA PALOMA. FIESTA PALOMY
Zarzuela to hiszpański gatunek muzyczny, który łączy w sobie elementy opery, operetki i teatralnego musicalu. Powstała w XVII wieku i zyskała popularność jako forma rozrywki dla szerokiej publiczności, prezentując zarówno dramatyczne, jak i komediowe historie.
Zarzuela charakteryzuje się mieszanką dialogów mówionych i partii śpiewanych, często z wykorzystaniem tańca i bogatej scenografii. Muzyka zarzueli obejmuje szeroki wachlarz stylów, od tradycyjnych pieśni ludowych po wpływy opery włoskiej i francuskiej.
Kompozytorzy tacy jak Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón i Amadeo Vives są znani z tworzenia zarzuel, które stały się klasykami gatunku. Zarzuela odgrywa ważną rolę w hiszpańskiej kulturze muzycznej, będąc zarówno formą rozrywki, jak i medium wyrażającym hiszpańską tożsamość narodową.
Zarzuela charakteryzuje się mieszanką dialogów mówionych i partii śpiewanych, często z wykorzystaniem tańca i bogatej scenografii. Muzyka zarzueli obejmuje szeroki wachlarz stylów, od tradycyjnych pieśni ludowych po wpływy opery włoskiej i francuskiej.
Kompozytorzy tacy jak Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón i Amadeo Vives są znani z tworzenia zarzuel, które stały się klasykami gatunku. Zarzuela odgrywa ważną rolę w hiszpańskiej kulturze muzycznej, będąc zarówno formą rozrywki, jak i medium wyrażającym hiszpańską tożsamość narodową.
LA VERBENA DE LA PALOMA. FIESTA PALOMY - I PREMIERA
Zarzuela to hiszpański gatunek muzyczny, który łączy w sobie elementy opery, operetki i teatralnego musicalu. Powstała w XVII wieku i zyskała popularność jako forma rozrywki dla szerokiej publiczności, prezentując zarówno dramatyczne, jak i komediowe historie.
Zarzuela charakteryzuje się mieszanką dialogów mówionych i partii śpiewanych, często z wykorzystaniem tańca i bogatej scenografii. Muzyka zarzueli obejmuje szeroki wachlarz stylów, od tradycyjnych pieśni ludowych po wpływy opery włoskiej i francuskiej.
Kompozytorzy tacy jak Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón i Amadeo Vives są znani z tworzenia zarzuel, które stały się klasykami gatunku. Zarzuela odgrywa ważną rolę w hiszpańskiej kulturze muzycznej, będąc zarówno formą rozrywki, jak i medium wyrażającym hiszpańską tożsamość narodową.
Zarzuela charakteryzuje się mieszanką dialogów mówionych i partii śpiewanych, często z wykorzystaniem tańca i bogatej scenografii. Muzyka zarzueli obejmuje szeroki wachlarz stylów, od tradycyjnych pieśni ludowych po wpływy opery włoskiej i francuskiej.
Kompozytorzy tacy jak Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón i Amadeo Vives są znani z tworzenia zarzuel, które stały się klasykami gatunku. Zarzuela odgrywa ważną rolę w hiszpańskiej kulturze muzycznej, będąc zarówno formą rozrywki, jak i medium wyrażającym hiszpańską tożsamość narodową.
LA VERBENA DE LA PALOMA. FIESTA PALOMY - II PRZEDSTAWIENIE
Zarzuela to hiszpański gatunek muzyczny, który łączy w sobie elementy opery, operetki i teatralnego musicalu. Powstała w XVII wieku i zyskała popularność jako forma rozrywki dla szerokiej publiczności, prezentując zarówno dramatyczne, jak i komediowe historie.
Zarzuela charakteryzuje się mieszanką dialogów mówionych i partii śpiewanych, często z wykorzystaniem tańca i bogatej scenografii. Muzyka zarzueli obejmuje szeroki wachlarz stylów, od tradycyjnych pieśni ludowych po wpływy opery włoskiej i francuskiej.
Kompozytorzy tacy jak Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón i Amadeo Vives są znani z tworzenia zarzuel, które stały się klasykami gatunku. Zarzuela odgrywa ważną rolę w hiszpańskiej kulturze muzycznej, będąc zarówno formą rozrywki, jak i medium wyrażającym hiszpańską tożsamość narodową.
Zarzuela charakteryzuje się mieszanką dialogów mówionych i partii śpiewanych, często z wykorzystaniem tańca i bogatej scenografii. Muzyka zarzueli obejmuje szeroki wachlarz stylów, od tradycyjnych pieśni ludowych po wpływy opery włoskiej i francuskiej.
Kompozytorzy tacy jak Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón i Amadeo Vives są znani z tworzenia zarzuel, które stały się klasykami gatunku. Zarzuela odgrywa ważną rolę w hiszpańskiej kulturze muzycznej, będąc zarówno formą rozrywki, jak i medium wyrażającym hiszpańską tożsamość narodową.
MADAMA BUTTERFLY
Wprawdzie prapremiera w mediolańskiej La Scali 17 lutego 1904 roku nie przyniosła Pucciniemu specjalnego sukcesu, jednak druga realizacja– 28 maja tego samego roku w Brescii, rozpoczęła triumfalny pochód tej tragedii japońskiej w trzech aktach przez światowe sceny,pochód trwający do dziś – ku uciesze załzawionej publiczności. I czy bardziej wzruszają nas losy naiwnie zakochanej, egzotycznej gejszy, czy dramatyczna, "naładowana" emocjami muzyka Pucciniego – mamy okazję to sprawdzić. Obecna inscenizacja opery jest piątą realizacją w naszym Teatrze (w tym wersja koncertowa na scenie Teatru im.S.Jaracza w 2012 roku) i jesteśmy przekonani, że jak dotychczasowe, przyniesie widzom i wiele wzruszeń, i artystyczną satysfakcję.
MORZE
Wyjątkowy wieczór baletowy, na który składają się trzy choreografie stworzone do muzyki inspirowanej marynistyką. W tańcu naszych artystów ożyją fale, zadmie swą potęgą wiatr i ukażą się tajemnice morskiej topieli. Morze jako źródło odwiecznych inspiracji, znajdzie odzwierciedlenie w warstwie muzycznej, na którą złożą się dzieła wybitnych kompozytorów takie jak La Mer Claude’a Debussy’ego (chor. D. Lee), czy Four Sea Interludes z opery Peter Grimes Benjamina Brittena (chor. E. Gat) oraz Für Aline i Cantus for Benjamin Britten Arvo Pärta (J. Przybyłowicz). To poetycka opowieść wyrażona tańcem, w której natura spotyka się z emocjami człowieka.
MY FAIR LADY
Musical w dwóch aktach
MY FAIR LADY to opowieść o tym, że marzenia się spełniają, że los każdego może się odmienić na lepsze. Libretto musicalu MY FAIR LADY, będącego jednym z największych światowych sukcesów tego gatunku, powstało na podstawie dramatu Georga Bernarda Shawa, tekstu, który z perspektywy lat może być przyrównywany do Pretty Woman – kinowego hitu z lat 90. poprzedniego stulecia, z Julią Roberts w roli głównej. Od czasu swojej premiery w 1956 roku, musical święci triumfy i bije rekordy popularności na scenach teatrów całego świata. Dodatkowo spopularyzowała go wersja filmowa, nagrodzona ośmioma Oscarami, z Audrey Hepburn i Rexem Harrisonem w rolach głównych.
MY FAIR LADY to nie tylko trzymająca w napięciu, zabawna i pełna zaskakujących zwrotów fabuła. Dzięki piosenkom takim jak „Jeden mały szczęścia łut”, „Przetańczyć całą noc” czy „Tę ulicę znam”, będącymi nieśmiertelnymi przebojami, oraz pogodnej, wartko toczącej się historii ujętej w doskonałych dialogach, MY FAIR LADY to spektakl zdolny usatysfakcjonować zarówno wytrawnego melomana jak i początkującego bywalca teatru muzycznego.
MY FAIR LADY to opowieść o tym, że marzenia się spełniają, że los każdego może się odmienić na lepsze. Libretto musicalu MY FAIR LADY, będącego jednym z największych światowych sukcesów tego gatunku, powstało na podstawie dramatu Georga Bernarda Shawa, tekstu, który z perspektywy lat może być przyrównywany do Pretty Woman – kinowego hitu z lat 90. poprzedniego stulecia, z Julią Roberts w roli głównej. Od czasu swojej premiery w 1956 roku, musical święci triumfy i bije rekordy popularności na scenach teatrów całego świata. Dodatkowo spopularyzowała go wersja filmowa, nagrodzona ośmioma Oscarami, z Audrey Hepburn i Rexem Harrisonem w rolach głównych.
MY FAIR LADY to nie tylko trzymająca w napięciu, zabawna i pełna zaskakujących zwrotów fabuła. Dzięki piosenkom takim jak „Jeden mały szczęścia łut”, „Przetańczyć całą noc” czy „Tę ulicę znam”, będącymi nieśmiertelnymi przebojami, oraz pogodnej, wartko toczącej się historii ujętej w doskonałych dialogach, MY FAIR LADY to spektakl zdolny usatysfakcjonować zarówno wytrawnego melomana jak i początkującego bywalca teatru muzycznego.
NAPÓJ MIŁOSNY
Napój miłosny Gaetano Donizettiego, to dzieło, które przyniosło sławę kompozytorowi w całej Europie. O tym, jak bardzo opera spodobała się publiczności, może świadczyć fakt, że w kilka lat od prapremiery była już wystawiana w większości ówczesnych teatrów operowych. Powodzenie tego włoskiego klejnotu opery komicznej wynikało z jego nastrojowości, subtelności libretta i świeżości muzyki. Donizetti daje artystom okazję do zabłyśnięcia popisowymi partiami, każda z postaci prezentuje się sugestywnie i czytelnie, jednak jak na operę buffa przystało nie brak tam scen czysto komicznych, które wzbudzają salwy śmiechu. Arcydzieło stworzone przez Gaetana Donizettiego wyreżyserował Wojciech Adamczyk, a kierownictwo muzyczne nad premierą sprawował Rafał Janiak, kostiumy zaprojektowała Maria Balcerek a scenografię Marek Chowaniec. Taki zestaw realizatorów gwarantuje spektakl przemyślany oraz przygotowany z pasją i humorem.
Prime Orchestra ROCK SYMPHO SHOW 2025
ROCK SYMPHO SHOW - 2025
Odkryj unikalne połączenie energii rocka i wielkości symfonii z nowym Rock Sympho Show Prime Orchestra!
Zanurz się w świecie dźwięków, w którym muzyka klasyczna spotyka się z rock and rollem, tworząc oszałamiający spektakl dla wszystkich fanów muzyki. Legendarne rockowe hity: Ozzy Osbourne, Metallica, Scorpions, Queen, Aerosmith, Bon Jovi, AC/DC, Muse, SOAD, Sting i wielu innych legend rocka zostaną wykonane przez orkiestrę symfoniczną z towarzyszeniem potężnego zespołu rockowego, wspaniałych wokalistów, wyjątkowego DJ-a i charyzmatycznego dyrygenta.
To show podbiło już serca fanów rocka na całym świecie i wciąż zdobywa nowych fanów swoją energią i wyjątkowym brzmieniem.To nie wszystko - czeka na ciebie kilka miłych niespodzianek! Dołącz do nas w tej wyjątkowej muzycznej podróży!
Bilety są już dostępne w sprzedaży!
Odkryj unikalne połączenie energii rocka i wielkości symfonii z nowym Rock Sympho Show Prime Orchestra!
Zanurz się w świecie dźwięków, w którym muzyka klasyczna spotyka się z rock and rollem, tworząc oszałamiający spektakl dla wszystkich fanów muzyki. Legendarne rockowe hity: Ozzy Osbourne, Metallica, Scorpions, Queen, Aerosmith, Bon Jovi, AC/DC, Muse, SOAD, Sting i wielu innych legend rocka zostaną wykonane przez orkiestrę symfoniczną z towarzyszeniem potężnego zespołu rockowego, wspaniałych wokalistów, wyjątkowego DJ-a i charyzmatycznego dyrygenta.
To show podbiło już serca fanów rocka na całym świecie i wciąż zdobywa nowych fanów swoją energią i wyjątkowym brzmieniem.To nie wszystko - czeka na ciebie kilka miłych niespodzianek! Dołącz do nas w tej wyjątkowej muzycznej podróży!
Bilety są już dostępne w sprzedaży!
PRZYGODY PINOKIA
Opera familijna w dwóch aktach.
To kolejna już (po m.in. "Małym kominiarczyku" Brittena i "Jasiu i Małgosi" Humperincka) nasza propozycja operowa dla dziecięcej publiczności. Dobrze wszystkim zanana baśń Collodiego w muzyce Jonathana Dove’go znalazła wielobarwne odzwierciedlenie wokalne i instrumentalne jej fabuły, a charakterystyka poszczególnych postaci i sytuacji dramaturgicznych właśnie poprzez „trafiającą do ucha” muzykę zyskała i na klarowności, i na atrakcyjności. Nie brakuje w niej liryzmu i dowcipu, ilustracyjności i zaskakujących zmian nastroju i brzmienia w każdej kolejne scenie opery.
Ta dwuaktowa opera "Przygody Pinokia" powstała na zmówienie Opera North wraz z Sadler's Wells Theatre, a jej pierwszy pokaz miał miejsce 21 grudnia 2007 roku w Grand Theatre w Leeds. Spektakl wyreżyserowany przez Martina Duncana, pod kierownictwem muzycznym Davida Parry’ego spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem młodej publiczności a dorośli odnaleźli w muzyce Dove’a wiele fraz i wokalnych kreacji, satysfakcjonujących najwybredniejszych wielbicieli sztuki operowej. Łódzka premiera w Teatrze Wielkim (1 czerwca 2025) będzie nie tylko wspaniałym prezentem dla młodszej widowni; będzie także – w co mocno wierzymy – satysfakcjonującą przygodą operową dla dorosłej części publiczności, co potwierdzają dotychczasowe realizacje "Przygód Pinokia" na światowych scenach operowych. I mamy nadzieję, że potwierdzi to także nasza produkcja.
Od reżysera: „Przygód Pinokia” Jonathana Dove jest doskonałą propozycją na duży repertuarowy zespół. Historia jest klasyczna, a sytuacje sceniczne pełne humoru i zwrotów akcji. Atutem inscenizacji „Przygód Pinokia” będzie dużo ciekawych miejsc akcji, oryginalne kostiumy, dynamiczne chorografie, a przede wszystkim sugestywne aktorstwo. Spektakl familijny od 9 lat, ale też dla szkół.
To kolejna już (po m.in. "Małym kominiarczyku" Brittena i "Jasiu i Małgosi" Humperincka) nasza propozycja operowa dla dziecięcej publiczności. Dobrze wszystkim zanana baśń Collodiego w muzyce Jonathana Dove’go znalazła wielobarwne odzwierciedlenie wokalne i instrumentalne jej fabuły, a charakterystyka poszczególnych postaci i sytuacji dramaturgicznych właśnie poprzez „trafiającą do ucha” muzykę zyskała i na klarowności, i na atrakcyjności. Nie brakuje w niej liryzmu i dowcipu, ilustracyjności i zaskakujących zmian nastroju i brzmienia w każdej kolejne scenie opery.
Ta dwuaktowa opera "Przygody Pinokia" powstała na zmówienie Opera North wraz z Sadler's Wells Theatre, a jej pierwszy pokaz miał miejsce 21 grudnia 2007 roku w Grand Theatre w Leeds. Spektakl wyreżyserowany przez Martina Duncana, pod kierownictwem muzycznym Davida Parry’ego spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem młodej publiczności a dorośli odnaleźli w muzyce Dove’a wiele fraz i wokalnych kreacji, satysfakcjonujących najwybredniejszych wielbicieli sztuki operowej. Łódzka premiera w Teatrze Wielkim (1 czerwca 2025) będzie nie tylko wspaniałym prezentem dla młodszej widowni; będzie także – w co mocno wierzymy – satysfakcjonującą przygodą operową dla dorosłej części publiczności, co potwierdzają dotychczasowe realizacje "Przygód Pinokia" na światowych scenach operowych. I mamy nadzieję, że potwierdzi to także nasza produkcja.
Od reżysera: „Przygód Pinokia” Jonathana Dove jest doskonałą propozycją na duży repertuarowy zespół. Historia jest klasyczna, a sytuacje sceniczne pełne humoru i zwrotów akcji. Atutem inscenizacji „Przygód Pinokia” będzie dużo ciekawych miejsc akcji, oryginalne kostiumy, dynamiczne chorografie, a przede wszystkim sugestywne aktorstwo. Spektakl familijny od 9 lat, ale też dla szkół.
RAJ UTRACONY
Mistrzowska opera Krzysztofa Pendereckiego wg poematu Johna Miltona, w której wątki biblijne w jakże czytelny sposób znajdują swoje odniesienia w rzeczywistości. To wybitne dzieło Maestro Pendereckiego zagościło na łódzkiej scenie pierwszy raz, zrealizowane z rozmachem, z pełnym wykorzystaniem możliwości technicznych i artystycznych Teatru Wielkiego w Łodzi tak, aby zachwycić, oczarować i rozkochać w nim widzów. Wspaniałe niewątpliwie widowisko operowe zapewnili nam swoim profesjonalizmem i wyobraźnią sceniczną dobrze już znani łódzkim melomanom: Michał Znaniecki (reżyseria), Luigi Scoglio (scenografia) i Rafał Janiak (kierownictwo muzyczne).
RIGOLETTO
Giuseppe Verdi
RIGOLETTO
premiera 9 czerwca 2018 r.
RIGOLETTO – opera z twórczej potrzeby
Z punktu widzenia publiczności wybieram „Traviatę”, ale jako kompozytor – „Rigoletto”.
Już na weneckiej prapremierze Verdi przekonał się, że publiczność pokochała Rigoletto; wprawdzie zaskoczenie nowym stylem kompozytora było niemałe, jednak ponure losy nadwornego błazna i jego córki Gildy, poruszyły serca widzów i ich muzyczną wrażliwość. Nie brakuje w operze przebojów, jak choćby słynna aria Księcia La donna e mobile i popisowa Gildy – Caro nome, ale to postaci rodem z dramatu Hugo Król się bawi – bardzo ludzkie i bardzo życiowe, obarczone problemami i pokrętnymi emocjami – zawładnęły publicznością.
Tak jest do dziś mimo upływu lat. Rigoletto obok Traviaty i Aidy jest najczęściej na światowych scenach operowych wykonywanym dziełem mistrza z Busetto; zawsze gorąco przyjmowane przez spragnionych liryki muzycznej melomanów i oczekujących od opery dobrego teatru – teatromanów.
Na naszą scenę Rigoletto powraca po 14. latach; jego poprzednie realizacje, a było ich w Łodzi 5, zawsze cieszyły się powodzeniem u publiczności także dlatego, że opera ta miała szczęście do znakomitych wykonawców. Nie inaczej będzie i tym razem! A włosko-polski zestaw świetnych realizatorów, szansę na spotkanie z prawdziwa sztuką, jeszcze bardziej przybliża!
Rozpustny książę, naiwna dziewczyna, zrozpaczony ojciec… Finału można się spodziewać!
realizatorzy:
kierownictwo muzyczne – Tadeusz Kozłowski
reżyseria, reżyseria światła – Paolo Bosisio
scenografia – Domenico Franchi
kostiumy – Zuzanna Markiewicz
Chór, Balet, Orkiestra Teatru Wielkiego w Łodzi
RIGOLETTO
premiera 9 czerwca 2018 r.
RIGOLETTO – opera z twórczej potrzeby
Z punktu widzenia publiczności wybieram „Traviatę”, ale jako kompozytor – „Rigoletto”.
Już na weneckiej prapremierze Verdi przekonał się, że publiczność pokochała Rigoletto; wprawdzie zaskoczenie nowym stylem kompozytora było niemałe, jednak ponure losy nadwornego błazna i jego córki Gildy, poruszyły serca widzów i ich muzyczną wrażliwość. Nie brakuje w operze przebojów, jak choćby słynna aria Księcia La donna e mobile i popisowa Gildy – Caro nome, ale to postaci rodem z dramatu Hugo Król się bawi – bardzo ludzkie i bardzo życiowe, obarczone problemami i pokrętnymi emocjami – zawładnęły publicznością.
Tak jest do dziś mimo upływu lat. Rigoletto obok Traviaty i Aidy jest najczęściej na światowych scenach operowych wykonywanym dziełem mistrza z Busetto; zawsze gorąco przyjmowane przez spragnionych liryki muzycznej melomanów i oczekujących od opery dobrego teatru – teatromanów.
Na naszą scenę Rigoletto powraca po 14. latach; jego poprzednie realizacje, a było ich w Łodzi 5, zawsze cieszyły się powodzeniem u publiczności także dlatego, że opera ta miała szczęście do znakomitych wykonawców. Nie inaczej będzie i tym razem! A włosko-polski zestaw świetnych realizatorów, szansę na spotkanie z prawdziwa sztuką, jeszcze bardziej przybliża!
Rozpustny książę, naiwna dziewczyna, zrozpaczony ojciec… Finału można się spodziewać!
realizatorzy:
kierownictwo muzyczne – Tadeusz Kozłowski
reżyseria, reżyseria światła – Paolo Bosisio
scenografia – Domenico Franchi
kostiumy – Zuzanna Markiewicz
Chór, Balet, Orkiestra Teatru Wielkiego w Łodzi
ROMEO I JULIA
Tworząc choreografię Romea i Julii (2007), Sasha Waltz zwróciła się ku jednej z najbardziej poruszających historii miłosnych w literaturze światowej. Historia nieszczęśliwych kochanków, których rodziny są wrogami, a których śmierć przynosi zrozumienie i pojednanie, jest jednym z najbardziej znanych dzieł Szekspira. Ta mroczna tragedia zainspirowała Hectora Berlioza do skomponowania dramatycznej symfonii Romeo i Julia na troje solistów, dwa duże chóry i orkiestrę. Podczas światowej premiery w 2007 roku gwiazdy Aurélie Dupont i Hervé Moreau tańczyli kochanków, którzy odnaleźli się dopiero po śmierci. Jesienią 2012 roku spektakl Romeo i Julia znalazł się w repertuarze mediolańskiej La Scali.
ROMEO I JULIA - pożegnanie z tytułem
Tworząc choreografię Romea i Julii (2007), Sasha Waltz zwróciła się ku jednej z najbardziej poruszających historii miłosnych w literaturze światowej. Historia nieszczęśliwych kochanków, których rodziny są wrogami, a których śmierć przynosi zrozumienie i pojednanie, jest jednym z najbardziej znanych dzieł Szekspira. Ta mroczna tragedia zainspirowała Hectora Berlioza do skomponowania dramatycznej symfonii Romeo i Julia na troje solistów, dwa duże chóry i orkiestrę. Podczas światowej premiery w 2007 roku gwiazdy Aurélie Dupont i Hervé Moreau tańczyli kochanków, którzy odnaleźli się dopiero po śmierci. Jesienią 2012 roku spektakl Romeo i Julia znalazł się w repertuarze mediolańskiej La Scali.
TOSCA
Tosca uznawana jest za sztandarowy przykład opery werystycznej, którego to nurtu Puccini był jednym z głównych przedstawicieli. To niewątpliwie pełna wstrząsającego realizmu historia zaczerpnięta z życia, ale także – jeśli nie nade wszystko – poruszająca historia tragicznej miłości. Tosca to jedno z najsłynniejszych dzieł Pucciniego i jedna z oper, które najczęściej goszczą na światowych scenach. Popularność tego tytułu nie jest przypadkowa. Utwór wyróżnia się dynamiczną akcją rodem ze świetnego kryminału, a także zróżnicowaną muzyką, która łatwo zapada w pamięć dzięki zastosowaniu motywów przewodnich. Dramat Cavaradossiego i Toski jest atrakcyjny także o tyle, że uniwersalny, niezmiennie bliski kolejnym pokoleniom widzów – w każdej epoce jednostki uwikłane są w bieg historii, której żarna bezwzględnie mielą nawet najszlachetniejsze uczucia.
TOSCA - I PREMIERA
Tosca uznawana jest za sztandarowy przykład opery werystycznej, którego to nurtu Puccini był jednym z głównych przedstawicieli. To niewątpliwie pełna wstrząsającego realizmu historia zaczerpnięta z życia, ale także – jeśli nie nade wszystko – poruszająca historia tragicznej miłości. Tosca to jedno z najsłynniejszych dzieł Pucciniego i jedna z oper, które najczęściej goszczą na światowych scenach. Popularność tego tytułu nie jest przypadkowa. Utwór wyróżnia się dynamiczną akcją rodem ze świetnego kryminału, a także zróżnicowaną muzyką, która łatwo zapada w pamięć dzięki zastosowaniu motywów przewodnich. Dramat Cavaradossiego i Toski jest atrakcyjny także o tyle, że uniwersalny, niezmiennie bliski kolejnym pokoleniom widzów – w każdej epoce jednostki uwikłane są w bieg historii, której żarna bezwzględnie mielą nawet najszlachetniejsze uczucia.
TOSCA - II PRZEDSTAWIENIE
Tosca uznawana jest za sztandarowy przykład opery werystycznej, którego to nurtu Puccini był jednym z głównych przedstawicieli. To niewątpliwie pełna wstrząsającego realizmu historia zaczerpnięta z życia, ale także – jeśli nie nade wszystko – poruszająca historia tragicznej miłości. Tosca to jedno z najsłynniejszych dzieł Pucciniego i jedna z oper, które najczęściej goszczą na światowych scenach. Popularność tego tytułu nie jest przypadkowa. Utwór wyróżnia się dynamiczną akcją rodem ze świetnego kryminału, a także zróżnicowaną muzyką, która łatwo zapada w pamięć dzięki zastosowaniu motywów przewodnich. Dramat Cavaradossiego i Toski jest atrakcyjny także o tyle, że uniwersalny, niezmiennie bliski kolejnym pokoleniom widzów – w każdej epoce jednostki uwikłane są w bieg historii, której żarna bezwzględnie mielą nawet najszlachetniejsze uczucia.
TRAVIATA
To dzieło należy do klasyki operowej i każdy teatr operowy powinien je mieć w swoim repertuarze, bo w przeciwieństwie do prapremierowej publiczności, obecnie widzowie kochają historię Violetty i Alfreda oraz muzykę Verdiego. Szczególnie łódzka publiczność darzy wielką estymą to dzieło Verdiego i jest zakochana w opowiadanej historii. Obecna realizacja to już piąta wersja tego tytułu w naszym Teatrze, każda była przyjmowana entuzjastycznie nie tylko przez łódzką widownię. „Traviata” z librettem Francesca Piave wg powieści Aleksandra Dumasa „Dama kameliowa” podczas swej prapremiery w weneckim teatrze La Fenice w 1853 roku nie była najlepiej przyjęta. Mieszczańska publiczność nie potrafiła zaakceptować tego, że akcja opery toczy się współcześnie, a główna bohaterka jest kurtyzaną! Historia pokazała, że nie mieli racji: „Traviata” jest dziś jedną z najczęściej wystawianych oper. Verdi komponując „Traviatę” dał literaturze operowej rejestr operowych przebojów: Brindisi, E'strano, Di Provenza, Addio del passato, Gran Dio… A odtwórczyniom roli tytułowej nieograniczone możliwości popisu wokalnego i aktorskiego.
TURANDOT
Choć bezpośrednim pierwowzorem dla libretta opery TURANDOT była sztuka Carla Gozziego, nie można jednak pominąć jej romantycznego tłumaczenia Fryderyka Schillera, który swoim przekładem wprowadził wątek chińskiej księżniczki do kultury Zachodu. Dzisiaj jednak to dzięki operze Giacomo Pucciniego historia ta na stałe weszła na sceny teatralne. Mimo, iż śmierć kompozytora nie pozwoliła mu ukończyć tej opery, to TURANDOT jest dziełem artystycznie skończonym.
Historia tytułowej „krwawej” księżniczki chińskiej dała Pucciniemu asumpt do skomponowania dzieła monumentalnego, z rozbudowanymi scenami chóralnymi i karkołomnymi partiami solistycznymi. Orient zaś ze swoją egzotyką – wielka fascynacja kompozytora – efektownie zaistniał w muzyce niebanalną stylizacją mieniącą się wielością barw w instrumentacji. Puccini umiał przepoić fantastykę libretta głęboką prawdą życiową i uczuciem. Do swojej kompozycji wykorzystał także oryginalne melodie chińskie i instrumentarium, oddając w muzyce egzotyczny koloryt.
I chociaż TURANDOT nie jest operą akcji, to w charakterystyce postaci i stopniowaniu muzycznego napięcia osiąga w niej Puccini mistrzostwo.
Historia tytułowej „krwawej” księżniczki chińskiej dała Pucciniemu asumpt do skomponowania dzieła monumentalnego, z rozbudowanymi scenami chóralnymi i karkołomnymi partiami solistycznymi. Orient zaś ze swoją egzotyką – wielka fascynacja kompozytora – efektownie zaistniał w muzyce niebanalną stylizacją mieniącą się wielością barw w instrumentacji. Puccini umiał przepoić fantastykę libretta głęboką prawdą życiową i uczuciem. Do swojej kompozycji wykorzystał także oryginalne melodie chińskie i instrumentarium, oddając w muzyce egzotyczny koloryt.
I chociaż TURANDOT nie jest operą akcji, to w charakterystyce postaci i stopniowaniu muzycznego napięcia osiąga w niej Puccini mistrzostwo.
TURKUSOWY POTWÓR
„Turkusowy Potwór” to opera kameralna dla dzieci od lat 4 – opowieść muzyczna oparta na sztuce Carla Gozziego, weneckiego mistrza XVIII-wiecznej komedii dell’arte, autora m.in. "Miłości do trzech pomarańczy", "Ptaka Zielonopiórego" czy "Turandot". Autorskie libretto, napisane przez kompozytora, sztukę Gozziego traktuje jako punkt wyjścia, przenosząc ją w realia bliskie współczesnemu odbiorcy w postaci twórczej reinterpretacji. Inspirowane jest poetycką historią Dardane i Taera pełną niebezpieczeństw i baśniowych wyzwań. Opowieść o przezwyciężaniu niepewności, dostrzeganiu prawdziwego wnętrza i piękna w różnorodności. Tematyka spektaklu jest w dzisiejszych czasach wyjątkowo ważna szczególnie dla dzieci i młodzieży, która często pozostawiona sama sobie nie potrafi odróżnić dobra i zła prezentowanego w wirtualnym świecie. Założeniem projektu jest również, aby na każdy spektakl zostały zaproszone dzieci z pieczy zastępczej, 10% widowni będzie przeznaczona właśnie na zaproszenia dla nich.
TURKUSOWY POTWÓR - II PRZEDSTAWIENIE
„Turkusowy Potwór” to opera kameralna dla dzieci od lat 4 – opowieść muzyczna oparta na sztuce Carla Gozziego, weneckiego mistrza XVIII-wiecznej komedii dell’arte, autora m.in. "Miłości do trzech pomarańczy", "Ptaka Zielonopiórego" czy "Turandot". Autorskie libretto, napisane przez kompozytora, sztukę Gozziego traktuje jako punkt wyjścia, przenosząc ją w realia bliskie współczesnemu odbiorcy w postaci twórczej reinterpretacji. Inspirowane jest poetycką historią Dardane i Taera pełną niebezpieczeństw i baśniowych wyzwań. Opowieść o przezwyciężaniu niepewności, dostrzeganiu prawdziwego wnętrza i piękna w różnorodności. Tematyka spektaklu jest w dzisiejszych czasach wyjątkowo ważna szczególnie dla dzieci i młodzieży, która często pozostawiona sama sobie nie potrafi odróżnić dobra i zła prezentowanego w wirtualnym świecie. Założeniem projektu jest również, aby na każdy spektakl zostały zaproszone dzieci z pieczy zastępczej, 10% widowni będzie przeznaczona właśnie na zaproszenia dla nich.
TURKUSOWY POTWÓR - PREMIERA
„Turkusowy Potwór” to opera kameralna dla dzieci od lat 4 – opowieść muzyczna oparta na sztuce Carla Gozziego, weneckiego mistrza XVIII-wiecznej komedii dell’arte, autora m.in. "Miłości do trzech pomarańczy", "Ptaka Zielonopiórego" czy "Turandot". Autorskie libretto, napisane przez kompozytora, sztukę Gozziego traktuje jako punkt wyjścia, przenosząc ją w realia bliskie współczesnemu odbiorcy w postaci twórczej reinterpretacji. Inspirowane jest poetycką historią Dardane i Taera pełną niebezpieczeństw i baśniowych wyzwań. Opowieść o przezwyciężaniu niepewności, dostrzeganiu prawdziwego wnętrza i piękna w różnorodności. Tematyka spektaklu jest w dzisiejszych czasach wyjątkowo ważna szczególnie dla dzieci i młodzieży, która często pozostawiona sama sobie nie potrafi odróżnić dobra i zła prezentowanego w wirtualnym świecie. Założeniem projektu jest również, aby na każdy spektakl zostały zaproszone dzieci z pieczy zastępczej, 10% widowni będzie przeznaczona właśnie na zaproszenia dla nich.
WŁOSKA GALA OPEROWA - ŁÓDŹ OPERA OPENER
Łódź Opera Opener – muzyczna podróż przez arcydzieła opery i klasykę włoskiej pieśni
Zapraszamy na wyjątkowy koncert plenerowy „Łódź Opera Opener”, który otworzy nowy sezon artystyczny w wielkim stylu! To wieczór pełen pasji, emocji i niezapomnianych melodii – spotkanie z największymi arcydziełami opery włoskiej oraz słynnymi pieśniami neapolitańskimi, wykonanymi przez znakomitych solistów, chór i orkiestrę Teatru Wielkiego w Łodzi.
W programie usłyszymy efektowną uwerturę do „Wilhelma Tella” Gioacchina Rossiniego, a także jego słynną, pełną energii cavatinę Figara z opery „Cyrulik sewilski”. Giuseppe Verdi – mistrz dramatyzmu i emocji – zabrzmi aż czterokrotnie: od legendarnej arii „La donna è mobile” z „Rigoletta”, przez dramatyczny kwartet z tej samej opery, po wzruszający Chór Niewolników z „Nabucco” i monumentalny Marsz triumfalny z „Aidy”.
Nie zabraknie również klimatycznych fragmentów z oper Giacoma Pucciniego – w tym arii Musetty i Mimi oraz kwartetu z finału III aktu „Cyganerii”, dramatycznych arii z opery „Tosca” - „Vissi d’arte” i „E lucevan le stelle” oraz potężnych emocji z monumentalnej opery „Turandot”, zwieńczonych słynną arią „Nessun dorma”.
Drugą część koncertu wypełnią ukochane włoskie pieśni, pełne nostalgii i śródziemnomorskiego uroku: „Chitarra Romana”, „Torna a Surriento”, „Core ‘ngrato”, czy „Mamma son tanto felice”. Na finał – porywające „Funiculì, Funiculà” i nieśmiertelne „O sole mio”, wykonane wspólnie przez wszystkich solistów i chór.
Zapraszamy na wyjątkowy koncert plenerowy „Łódź Opera Opener”, który otworzy nowy sezon artystyczny w wielkim stylu! To wieczór pełen pasji, emocji i niezapomnianych melodii – spotkanie z największymi arcydziełami opery włoskiej oraz słynnymi pieśniami neapolitańskimi, wykonanymi przez znakomitych solistów, chór i orkiestrę Teatru Wielkiego w Łodzi.
W programie usłyszymy efektowną uwerturę do „Wilhelma Tella” Gioacchina Rossiniego, a także jego słynną, pełną energii cavatinę Figara z opery „Cyrulik sewilski”. Giuseppe Verdi – mistrz dramatyzmu i emocji – zabrzmi aż czterokrotnie: od legendarnej arii „La donna è mobile” z „Rigoletta”, przez dramatyczny kwartet z tej samej opery, po wzruszający Chór Niewolników z „Nabucco” i monumentalny Marsz triumfalny z „Aidy”.
Nie zabraknie również klimatycznych fragmentów z oper Giacoma Pucciniego – w tym arii Musetty i Mimi oraz kwartetu z finału III aktu „Cyganerii”, dramatycznych arii z opery „Tosca” - „Vissi d’arte” i „E lucevan le stelle” oraz potężnych emocji z monumentalnej opery „Turandot”, zwieńczonych słynną arią „Nessun dorma”.
Drugą część koncertu wypełnią ukochane włoskie pieśni, pełne nostalgii i śródziemnomorskiego uroku: „Chitarra Romana”, „Torna a Surriento”, „Core ‘ngrato”, czy „Mamma son tanto felice”. Na finał – porywające „Funiculì, Funiculà” i nieśmiertelne „O sole mio”, wykonane wspólnie przez wszystkich solistów i chór.
ZEMSTA NIETOPERZA
ZEMSTA NIETOPERZA nie jest operetką najlepszą. Jest ona właśnie operetką, arcydziełem tego gatunku – tymi słowami Felix Weingartner, austriacki dyrygent, kompozytor i pianista z przełomu XIX i XX wieku oraz wielki znawca operetki, określił dzieło Johanna Straussa II. Jeśli dodać do tych słów autorytet Gustava Mahlera, który osobiście dyrygował ZEMSTĄ NIETOPERZA, dając tym samym nieśmiertelny wzór dla wszystkich przyszłych jej interpretacji, trudno o lepsze rekomendacje.
Inscenizacja Teatru Wielkiego w Łodzi ma jeszcze co najmniej dwa dodatkowe atuty: mistrza Juliana Tuwima, autora polskiego przekładu libretta oraz realizatora produkcji Giorgia Madię – światowej renomy artystę, autora znakomitych scenicznych wizji, jak choćby w OPOWIEŚCIACH HOFFMANNA czy w doskonale znanym łódzkiej publiczności, skrzącym dowcipem KOPCIUSZKU.
Sam Johann Strauss, mistrz walca wiedeńskiego, pokazał w ZEMŚCIE swoje wielkie poczucie humoru, instrumentacyjny dowcip i muzyczną charakterystykę postaci – bohaterów, którzy w tej arcyzabawnej, ale wcale nie nonsensownej układance zdarzeń i charakterów, dwoją się i troją, by wprowadzić widza w jak najlepszy nastrój. Jest wreszcie to „cudowne dziecko” Straussa barwną listą przebojów, z których każdy jest muzyczną i wokalną perełką, okazją dla wirtuozowskich popisów dla wykonawców.
A jeśli za mistrzowskie dzieło biorą się mistrzowie, w tym znany z maestrii dyrygenckiej i poczucia humoru Tadeusz Kozłowski, to wyjście jest jedno: koniecznie trzeba być świadkiem tego wydarzenia!
Inscenizacja Teatru Wielkiego w Łodzi ma jeszcze co najmniej dwa dodatkowe atuty: mistrza Juliana Tuwima, autora polskiego przekładu libretta oraz realizatora produkcji Giorgia Madię – światowej renomy artystę, autora znakomitych scenicznych wizji, jak choćby w OPOWIEŚCIACH HOFFMANNA czy w doskonale znanym łódzkiej publiczności, skrzącym dowcipem KOPCIUSZKU.
Sam Johann Strauss, mistrz walca wiedeńskiego, pokazał w ZEMŚCIE swoje wielkie poczucie humoru, instrumentacyjny dowcip i muzyczną charakterystykę postaci – bohaterów, którzy w tej arcyzabawnej, ale wcale nie nonsensownej układance zdarzeń i charakterów, dwoją się i troją, by wprowadzić widza w jak najlepszy nastrój. Jest wreszcie to „cudowne dziecko” Straussa barwną listą przebojów, z których każdy jest muzyczną i wokalną perełką, okazją dla wirtuozowskich popisów dla wykonawców.
A jeśli za mistrzowskie dzieło biorą się mistrzowie, w tym znany z maestrii dyrygenckiej i poczucia humoru Tadeusz Kozłowski, to wyjście jest jedno: koniecznie trzeba być świadkiem tego wydarzenia!
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.